中国早期戏曲生成史论

出版者:北京大学出版社

作者:赵兴勤

页数:0

出版时间:2015-12

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301266472

用户评价

坦白说，一开始我对于此类研究的“可读性”持保留态度，总觉得历史性研究难免枯燥。但是，这本书的行文风格展现出一种学者特有的潇洒和灵动。作者的文笔非常老练，他善于使用排比和反问来加强论点的冲击力，使得原本可能平淡的史料陈述，瞬间变得富有戏剧张力。例如，在探讨早期表演中“假定性”的形成过程时，他引用的例证和类比，都带着一种强烈的现场感，仿佛作者本人就站在那些先驱艺术家的身旁，亲眼见证了那些“第一次”的发生。这本书的学术价值毋庸置疑，但更难能可贵的是，它成功地将严肃的学术探讨，转化成了一场高质量的精神漫游，让非专业人士也能从中领略到历史的魅力。

这部书的封面设计着实令人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的排版，让人在书店里一眼就被吸引住。初翻开来，我本以为会是一部晦涩难懂的学术专著，毕竟“生成史论”这几个字听起来就有些让人望而却步。然而，作者的叙述方式却出乎意料的流畅和引人入胜。他似乎有一种魔力，能把那些陈旧的、被时间尘封的文献和史料，重新赋予生命力。我尤其欣赏他将不同地域、不同文化背景下的早期表演艺术形式进行对比分析的尝试，那种跨越时空的对话感，让阅读变成了一种探索的旅程。特别是对于某些关键仪式性表演向成熟戏剧形态过渡的论证，简直是柳暗花明，让人茅塞顿开，完全颠覆了我原先的一些刻板印象。虽然内容涉及大量专业术语，但作者总能巧妙地穿插一些生动的历史场景描绘，让理论不再是空中楼阁，而是扎根于那个时代的具体生活肌理之中。

我对这本书的结构编排给予高度评价。它不是简单地按照时间顺序铺陈，而是采用了主题交叉、相互印证的结构模式。这种处理方式极大地增强了论证的深度和广度。比如，关于早期戏曲的“化装”与“象征符号”的章节，作者并没有孤立地讨论，而是将其与同时期的宗教仪式和民间信仰中的图像学进行了深入的对比参照。这种跨学科的视野，让整个论述体系变得异常坚固和立体。我个人特别喜欢他那种审慎而又充满自信的笔调，面对复杂的史料冲突时，他没有急于给出盖棺定论，而是耐心地梳理各种可能性，引导读者自己去思考，去形成判断。读完合上书本时，心中涌起的不是知识的饱和，而是一种强烈的求知欲被激发的满足感，让人迫不及待地想去寻找更多相关的资料深入探究。

这本书的引人入胜之处，绝不仅仅在于它对历史脉络的梳理，更在于其深邃的洞察力。我花了好大力气去理解其中关于“仪式性”与“审美性”之间张力关系的论述，这部分内容写得极其精妙。作者并没有简单地将早期戏曲视为一种纯粹的艺术进化结果，而是将其置于社会结构、宗教信仰乃至民间风俗的宏大背景下去考察。我特别关注了其中对于特定乐器组合在早期表演中的功能性解析，那段论证简直是教科书级别的严谨与细腻。他通过细致入微的文本考证，重建了那些早已消逝的声音图景，这需要极高的文献功底和超乎常人的耐心。读完之后，我感觉自己对“艺术起源”这个宏大命题有了一个更具辩证性的认识，不再是线性的进步观，而是充满了复杂纠葛的螺旋上升。

我是在一个周末的下午，抱着随意翻阅的心态开始阅读的，没想到一下就被拉进了那个古老的剧场空间里。这本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，读起来一点都不觉得累。最让我惊喜的是作者对“观众”这一角色的关注。以往很多研究似乎只聚焦于创作者和作品本身，但这本书却花费了不少篇幅去探讨早期观众的接受心理、他们的社会阶层构成以及他们对表演期待的演变。这使得整部作品的维度一下子被拓宽了，不再是孤芳自赏的象牙塔学问。我甚至能想象出那些衣着各异的人们围坐在简陋的舞台前，他们的笑声、他们的喝彩，如何反过来塑造了早期戏曲的形态。这种以人为本的史学视角，读来让人倍感亲切和真实。