世界现代设计史（第二版）

出版者:中国青年出版社

作者:[美] 王受之

页数:492

出版时间:2016-3

价格:120

装帧:平装

isbn号码:9787515339832

具体描述

编辑推荐

通俗易读的世界现代设计史

内容提要

《世界现代设计史》自出**版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书*初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了**版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

作者简介

王受之，具有国际背景的设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。主要著作有《世界现代建筑史》（中国建筑工业出版社）、《世界现代设计史》（中国青年出版社）、《世界平面设计史》（中国青年出版社）等。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。 曾担任中国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（Art Center College of Design, Pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（California Institute of the Arts, Valencia）、南加州建筑学院（Southern California Institute of Architecture, LA）等担任课程教学。 现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长，并在中央美术学院担任博士研究生导师，在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

目录信息

前言…8
第一章、现代设计概述…22
一、什么是设计…22
二、设计的分类和范畴…28
第二章、工业革命前的设计…32
一、工业革命前欧洲的设计情况…32
二、新古典设计运动…42
三、工业革命之前的西方民间产品设计…53
四、“维多利亚”和“第二帝国”风格…57
第三章、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动…66
一、现代设计萌发的时代背景和促进因素…66
二、英国的设计改革和“工艺美术”运动…69
三、“新艺术”运动…90
第四章、带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动…114
一、“装饰艺术”运动的概况…114
二、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素…116
三、“装饰艺术”运动的设计特点…122
四、“装饰艺术”风格在平面设计上的发展…124
五、“装饰艺术”风格的产品设计和著名的设计师…134
第五章、现代主义设计运动的萌起…144
导言…144
一、现代设计思想体系和先驱人物…144
二、包豪斯…162?三、俄国构成主义设计运动…184
四、荷兰的“风格派”运动…188
第六章、工业设计的兴起…194
一、美国工业设计发展的背景和概况…194
二、美国工业设计先驱人物…201
三、制造业对美国现代设计的影响…212
四、美国现代工业设计的重要推手――展览和博览会…231
第七章、消费时代的设计…236
一、战后重建时期的产品设计…236
二、工业设计体制的形成…242
三、工业设计在联邦德国的确立…246
四、美国战后工业产品设计――“世纪中叶”（Mid-Century）设计浪潮…254
五、批判设计理论的形成…261
六、人体工程学的发展…264
七、建筑上的“国际主义”风格…268
八、战后平面设计的发展…270
第八章、后现代主义设计运动…288
一、后现代主义设计运动的兴起…288
二、英国的波普设计运动…295
三、意大利的“激进设计”运动和后现代主义设计…302
四、后现代主义设计在其他各国的发展…313
第九章、当代汽车设计…324
一、概述…324
二、战前汽车设计发展概况…325
三、战后汽车发展…329
四、石油危机之后的汽车设计…336
五、各国重要车厂和汽车设计师…344
第十章、各国设计简史（之一）…364
当代设计概况…364
一、美国当代设计…367
二、德国当代设计…380
三、英国当代设计…392
第十一章、各国设计简史（之二）…408
一、意大利现代设计…408
二、日本当代设计…423
三、北欧当代设计…439
中译人名索引…463
· · · · · · (收起)

读后感

我本人一直把这本书当成设计史中的“字典”来使用，如果想要把很微小的设计师找到，那么翻阅这本书是绝对的优势，可是当从头至尾的阅读还是感觉没头没尾，个人倒感觉陈鸿俊的《世界工业设计史》很不错，简洁、利落、很值得阅读。 王先生这版还是相当的经典，我的老师一...  

1、 19世纪中期英国争取艺术和手工艺的联系的运动，即“艺术与手工艺运动”是欧洲艺术设计理论的源头。 这场运动的领袖是威廉•莫里斯和约翰•拉斯金。 2、 这场运动之所以叫做“艺术与手工艺运动”是因为莫里斯认为手工艺被艺术家抛在了后面，必须迎头赶上，与艺术家并肩...  

“我要做美，且正确的事情”。 我学习设计理论是在我看完Smartisan T1的宣传片之后立刻开始的，直到现在再听到“Simplicity is hidden complexity.” 这句广告语依旧非常地激动。如果没有记错这些文案应该是草威老师写的，应该算得上是文案中的Bauhaus了。 这本书我还是花了很...  

乌尔姆设计学院的教学模式是完全立足于科学的基础之上，把现代设计包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术与技术之间摆动的立场完全地移到科学技术的基础上来，成为单纯的工科学科。乌尔姆在工业方面的设计观念和方法很快扩展到平面设计...  

我想说他是个史学家而不是设计师，书写的系统、全面，虽然有点啰嗦和缺乏逻辑，但国内似乎没有比这本更好的选择了，当然这只是普及教材，设计相关专业的都应该看一看  

用户评价

作为一名对设计领域充满好奇的学习者，我最近有幸拜读了《世界现代设计史（第二版）》，这本书给我的震撼是前所未有的。从泛黄的老照片中，我仿佛亲身经历了那些孕育出颠覆性思想的时代，感受到了工业革命的滚滚洪流如何重塑了人们的生活方式和审美观念。书中的每一个案例，无论是包豪斯学派的严谨理性，还是装饰艺术的华丽繁复，抑或是后现代主义的解构与戏谑，都如同璀璨的宝石，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。作者并没有简单地罗列事实，而是深入剖析了不同设计运动兴起的社会、经济、文化背景，使得我们能够理解为何这些设计会在特定的历史节点出现，又为何它们能够产生如此深远的影响。例如，在讲述功能主义设计时，作者详细阐述了其背后的社会思潮，如对工业化生产效率的追求，对资产阶级装饰主义的反思，以及对普通大众居住和生活条件的改善的愿望。这让我不再是仅仅看到“少即是多”的口号，而是理解了它为何成为一种必然。我对书中对材料创新和技术革新在设计中的作用的探讨尤为着迷，了解了如何从早期的木材、金属，到后来的塑料、玻璃纤维，再到如今的3D打印和智能材料，设计从来都不是孤立的，而是与科技进步紧密相连。作者对于每一个重要设计师的生平、理念和代表作品的介绍，也做得非常详尽，让我得以窥见他们是如何在各自的时代背景下，挑战传统，开创先河的。我尤其对雷姆·库哈斯和他的“负空间”理论的分析印象深刻，它并非仅仅是建筑上的空间概念，更是对现代社会中人与空间关系的深刻反思，这种宏大叙事的呈现，让我对设计有了更广阔的理解。读完此书，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的知识盛宴，对现代设计的脉络有了清晰的认识，也激发了我进一步探索设计理论和实践的强烈愿望。

《世界现代设计史（第二版）》这本书，在我看来，与其说是一本书，不如说是一扇通往现代设计世界的大门。我从这本书中获得的不仅仅是知识，更是一种思维方式的启迪。作者在梳理现代设计发展脉络时，非常注重不同设计运动之间的联系与区别，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互演进的。例如，在讲述“工艺美术运动”时，作者不仅详细介绍了威廉·莫里斯及其追随者的理念，更深刻分析了其对后来“包豪斯”学派产生的深远影响，以及“包豪斯”如何在批判继承的基础上，开创了更加理性、工业化的设计道路。这种对设计思想传承与演变的梳理，让我能够更清晰地看到现代设计发展的内在逻辑。书中对“装饰艺术”运动的论述，让我领略了那个时代独特的审美趣味和技术革新。作者详细描绘了装饰艺术如何在建筑、家具、珠宝、平面设计等各个领域大放异彩，以及它如何将东方艺术的神秘感、埃及文化的庄重感与现代工业的简洁线条相融合，创造出一种既华丽又充满力量的风格。让我印象深刻的是，书中对“荷兰风格派”（De Stijl）的深入探讨。我之前对这个流派的了解仅限于蒙德里安的抽象画，但这本书让我看到了“风格派”在建筑、家具等领域的设计实践，以及他们如何将抽象的几何语言转化为功能性的设计，从而影响了后来的现代主义设计。这种跨媒介的分析，让我对“风格派”的理解更加立体。此外，书中关于“后现代设计”的章节，更是让我感受到了设计在颠覆与创新中的活力。作者分析了后现代设计是如何对现代主义的纯粹性进行挑战，如何引入戏谑、怀旧、拼贴等手法，以及如何重新审视设计的社会文化意义。这让我意识到，设计从来不是一成不变的，而是在不断的打破和重塑中前进的。

我必须承认，《世界现代设计史（第二版）》这本书在内容和深度上，远超我之前的任何一本设计类书籍。它不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”和“如何”。作者在梳理现代设计发展的过程中，并没有简单地按照时间顺序堆砌事实，而是巧妙地将不同设计运动、不同地区的设计思想和实践，有机地联系起来，形成了一幅宏大而精妙的设计史画卷。例如，在讲述“包豪斯”学派时，书中详细介绍了其在教学理念、课程设置、以及与工业生产的结合等方面的创新，让我理解了为何“包豪斯”能够成为现代设计史上的一个里程碑，以及它对后来设计教育和实践产生的深远影响。作者并没有将“包豪斯”神化，而是辩证地分析了其成功之处和局限性，比如在强调功能和批量生产的同时，也可能忽略了个体的情感表达和地方特色。让我感到惊喜的是，书中对20世纪中叶“消费者文化”与设计关系的深入剖析。作者阐述了在战后经济繁荣的背景下，设计如何成为商品营销的重要手段，以及如何通过造型、色彩、材质等元素，来塑造和引导消费者的欲望。从汽车的流线型设计，到家居用品的时尚化，再到广告海报的视觉冲击力，都体现了设计在商业领域扮演的独特角色。让我印象深刻的是，书中对“解构主义”设计思潮的阐释。作者通过对德里达哲学思想的引用，以及对弗兰克·盖里等设计师的案例分析，让我理解了“解构主义”如何挑战传统的逻辑和秩序，如何在形式上呈现出一种破碎、不确定、但又充满活力的状态。这种对设计与哲学、艺术的深度融合的探讨，让我对设计的边界有了更深的认识。

坦白说，我一开始对《世界现代设计史（第二版）》抱有的期待是能快速了解一些经典设计作品和风格，但实际阅读过程却远远超出了我的预料。这本书就像一位经验丰富的老者，娓娓道来，将现代设计的波澜壮阔的一生呈现在我面前。作者并没有采用生硬的编年体叙事，而是巧妙地将不同时期、不同地区的设计发展脉络融合在一起，形成了一幅立体而生动的图景。我尤其欣赏书中对“反设计”思潮的深入挖掘，它不仅仅是对于形式的挑战，更是对设计在社会中角色的深刻拷问。例如，在批判消费主义泛滥、设计成为制造过度欲望的工具时，作者引用了大量案例，说明了“反设计”如何在材质选择、生产方式、以及产品生命周期等方面，提出了更为可持续和负责任的解决方案。这种对设计伦理的探讨，让我开始思考设计不仅仅是美学和功能的结合，更承载着社会责任。书中对“信息时代”的设计变革的分析更是让我眼前一亮。作者不仅关注了网页设计、用户界面设计等我们熟悉的领域，更深入探讨了信息可视化、数据驱动设计以及虚拟现实等前沿领域的设计挑战。我被书中关于“用户体验”的设计理念所深深吸引，理解了如何通过对用户需求的精准把握，来创造更加直观、高效和人性化的交互体验。这种从宏观历史到微观用户体验的过渡，体现了作者深厚的功力。让我印象深刻的是，作者在梳理了西方设计发展的主流叙事后，并没有忽略亚洲、非洲等非西方地区的设计实践，而是花了相当的篇幅去介绍它们在现代设计史中的独特贡献和发展路径，比如日本的“物哀”美学在现代设计中的体现，以及拉美地区的设计如何融合本土文化与现代技法，这种全球化视角让我对现代设计的理解更加全面和深刻。

我拿到《世界现代设计史（第二版）》这本书时，感觉它就是我一直在寻找的“设计百科全书”。从工业革命的开端，到21世纪的数字时代，这本书如同电影的快进键，又如同显微镜下的观察，将现代设计的演变过程，以一种极其丰富和细致的方式呈现出来。作者在勾勒现代设计发展的主线之外，还穿插了许多引人入胜的“支线故事”。例如，在讲述20世纪初的“国际风格”时，书中不仅介绍了密斯·凡德罗、柯布西耶等大师的经典作品，还深入探讨了当时社会对“通用性”和“效率”的追求，以及这种风格如何成为一种全球性的语言，影响了无数的建筑和城市景观。我被书中对“装饰艺术”运动的详细描述所吸引，它不仅仅是关于华丽的图案和昂贵的材料，更是关于那个时代人们对美好生活的向往，以及如何将异域文化和现代技术巧妙融合，创造出一种既具有时代特征又充满艺术魅力的风格。作者对“装饰艺术”的分析，让我感受到了设计在那个特殊时期所扮演的社会角色，它既是经济繁荣的象征，也是人们逃离现实压力的慰藉。特别让我感到惊喜的是，书中对“可持续设计”和“绿色设计”等新兴设计理念的探讨。作者并没有将它们仅仅视为最新的潮流，而是追溯了它们在设计史中的思想渊源，以及它们如何回应现代社会面临的环境挑战。通过具体的案例分析，我了解到设计师们是如何从材料选择、生产过程、产品生命周期管理等各个环节，践行可持续发展的原则，这让我对设计的未来发展有了更深的思考。总而言之，这本书的价值不仅仅在于其内容的广博，更在于其分析的深度和视角的多样性，它让我看到了现代设计是如何在不断的探索和实践中，逐渐成熟和完善的。

这本书的体量和深度是令我这个设计爱好者又惊又喜的。我一直认为，要真正理解一个领域的“现代”，就必须追溯其“过去”。《世界现代设计史（第二版）》恰恰满足了我这个需求，它不是一本简单的图录，更像是一部设计界的“史诗”。作者在梳理了工业革命以来设计发展的宏大框架后，并没有止步于此，而是花了大量篇幅去剖析那些推动设计变革的关键人物和思想流派。例如，在讲述20世纪初的装饰艺术运动时，书中详细描绘了其对古代文明元素的借鉴，如埃及、玛雅、甚至非洲部落艺术，以及它们如何被提炼、简化并与现代工业技术相结合，创造出一种既奢华又富有异国情调的风格。作者还深入探讨了装饰艺术背后的社会心理，包括一战后人们对新生活的憧憬，对享乐主义的追求，以及对旧时代沉闷气氛的反叛。同时，我也被书中对20世纪中叶消费主义兴起与设计之间关系的论述所吸引。作者阐述了如何在大众消费时代，设计不再仅仅是精英阶层的特权，而是需要考虑批量生产、成本控制以及吸引广大消费者的需求。从早期家用电器的流线型设计，到汽车工业的造型变革，再到家居用品的普及化，都体现了设计在满足和塑造消费者欲望方面的强大力量。我特别喜欢书中对“设计批评”这一章节的展开，作者引用了不同时期设计师、理论家和评论家之间的观点交锋，展现了设计发展过程中并非一帆风顺，而是充满了各种争议、挑战和自我反思。这种多角度的呈现，让我了解到设计思想是如何在不断的辩论和演进中成熟起来的。总而言之，这本书提供了一个极其丰富和细致的视角，让我能够看到现代设计是如何在历史的土壤中生根发芽，并不断演变的，其严谨的学术态度和生动的案例分析，让我受益匪浅。

《世界现代设计史（第二版）》这本书，对我而言，就像一本穿越时空的“设计宝典”。作者以其深厚的学养和严谨的态度，为我构建了一个清晰而又丰富多彩的现代设计世界。我特别喜欢书中对于“装饰艺术”（Art Deco）运动的论述。作者并没有将它仅仅停留在对华丽图案和奢华材料的描述，而是深入分析了“装饰艺术”如何在20世纪20年代和30年代，将埃及、中国、非洲等异域文化元素，与现代工业的简洁线条和几何造型相融合，创造出一种既充满异国情调又具有时代气息的风格。书中对“装饰艺术”在建筑、汽车、服装、珠宝等领域的案例分析，让我充分领略了那个时代独特的审美情趣和技术革新。让我感到惊喜的是，书中对“功能主义”设计的深入挖掘。作者将“功能主义”置于工业革命和现代主义思潮的大背景下，详细阐述了其如何倡导简洁、实用、高效的设计理念，以及它如何通过对材料的真实性、结构的清晰性、人体工程学的关注，来解决现代社会的生活问题。书中对包豪斯学派、勒·柯布西耶等大师的设计实践的解读，让我看到了“功能主义”是如何塑造了我们今天所处的设计世界。让我印象深刻的是，书中对“可持续设计”和“绿色设计”等当代设计趋势的探讨。作者并没有将它们视为独立于历史之外的新兴理念，而是追溯了它们在设计史中的思想渊源，以及它们如何回应现代社会面临的环境挑战。通过对具体案例的分析，我了解到设计师们是如何从材料选择、生产过程、产品生命周期等各个环节，践行可持续发展的原则，这让我对设计的未来发展有了更深的思考。总而言之，这本书的价值在于其内容的广博、分析的深度以及视角的独特性，它让我看到了现代设计是如何在不断的探索和实践中，逐渐成熟和完善的。

在我看来，《世界现代设计史（第二版）》这本书，简直就是一部关于现代设计“进化论”的史诗。作者在极其宏大的叙事框架下，为我们呈现了现代设计从萌芽、成长到成熟的完整过程，并且每一段历史都充满了引人入胜的细节。我特别欣赏书中对“工艺美术运动”的详尽阐释。我之前只知道威廉·莫里斯是反对工业化生产的，但这本书让我看到了“工艺美术运动”背后对于传统手工艺的尊重、对于人性化设计的追求，以及它如何对后来的现代设计产生了不可磨灭的影响。作者详细介绍了“工艺美术运动”的家具、纺织品、平面设计等领域的案例，让我得以窥见那个时代的设计师们是如何在机械化生产的浪潮中，坚守着对美和品质的追求。让我感到惊喜的是，书中对“国际风格”（International Style）的深度解读。作者并没有将它视为一种单一的风格，而是将其置于20世纪初全球化的背景下，分析了它如何倡导简洁、功能、开放的设计语言，以及它如何成为一种跨越国界的现代建筑和设计范式。书中对柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的案例分析，让我看到了“国际风格”在不同地域和语境下的演变与实践。让我印象深刻的是，书中对“后现代主义”设计思潮的辨析。作者通过对罗伯特·文丘里、迈克尔·格雷夫斯等设计师的案例分析，让我理解了后现代主义是如何打破现代主义的单调和僵化，如何引入历史元素、流行文化、以及幽默和戏谑的语言，从而创造出更加多元和有趣的视觉体验。这本书的价值在于，它不仅仅是关于设计的“是什么”，更是关于设计的“为什么”和“如何”，让我能够从更深的层次理解现代设计的演变和发展。

《世界现代设计史（第二版）》这本书，在我看来，是一本真正的“启蒙之书”。它不仅为我打开了现代设计的大门，更让我看到了设计在人类文明进程中所扮演的重要角色。作者在梳理现代设计发展历程时，非常注重挖掘那些影响深远的设计理念和思想流派。例如，在介绍“新艺术运动”（Art Nouveau）时，书中详细描绘了其在19世纪末欧洲社会变革背景下的出现，以及它如何汲取自然主义、象征主义等艺术思潮，创造出一种充满生命力和个性化的风格。我被书中对“新艺术运动”中艺术家们对材料的创新运用所吸引，比如玻璃、金属、陶瓷等，以及他们如何在家具、建筑、首饰等领域，将艺术与生活完美融合。让我感到惊喜的是，书中对“功能主义”设计思潮的深入分析。作者不仅仅是简单地介绍“形式追随功能”的口号，更是深入探讨了其背后的社会、经济、技术动因，以及它如何成为现代主义设计的核心原则。书中通过对柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的案例分析，让我看到了功能主义在建筑、家具设计等领域的实践，以及它如何追求简洁、高效、理性化的设计语言。让我印象深刻的是，书中对“装饰艺术”（Art Deco）运动的详细解读。我之前对“装饰艺术”的印象仅限于其华丽的外观，但这本书让我看到了它在技术革新、材料运用、以及对古代文明借鉴等方面的独特之处，以及它如何在20世纪20年代至30年代成为一种全球性的流行风格。作者的分析，让我看到了“装饰艺术”所蕴含的时代精神和艺术魅力。这本书的价值在于，它不仅仅是关于设计师和作品的集合，更是关于思想、社会、技术和艺术的交织与碰撞，让我对现代设计的理解更加立体和深刻。

《世界现代设计史（第二版）》这本书，就像一本打开的潘多拉魔盒，里面充满了惊喜和震撼。作为一名并非科班出身但对设计充满热情的人，我一直渴望找到一本能够系统而又深入地讲解现代设计发展历程的书籍，这本书完全满足了我的需求，甚至可以说是远远超越了我的期待。作者在叙述过程中，并没有仅仅停留在对设计风格的描述，而是将每一个设计运动、每一个重要设计家的出现，都置于其所处的历史、社会、经济和文化的大背景下进行解读。例如，在介绍“青年风格”（Art Nouveau）时，作者详细描绘了19世纪末欧洲社会从工业化带来的机械化、标准化中寻求个性化和自然元素的心理需求，以及当时绘画、建筑、装饰艺术等领域的相互影响，使得“青年风格”那种有机、流畅、充满生命力的线条，仿佛触手可及。书中对“功能主义”思潮的阐释更是让我大开眼界。我之前只知道“形式追随功能”这句话，但这本书让我理解了其背后的深刻哲学和实践意义，包括它如何挑战维多利亚时代的繁复装饰，如何强调材料的真实性，以及如何将设计视为解决社会问题的手段。作者在论述“功能主义”时，引用了大量具体的建筑和家具设计案例，并详细分析了它们在材料、结构、人体工程学等方面的创新，让我得以窥见那个时代的设计师们是如何以一种近乎科学的态度来对待设计的。让我尤其感到意外的是，书中对“德国表现主义”的独立章节的设置，这部分内容在国内的设计史书籍中可能并不多见。作者通过对瓦格纳、胡赫等设计师的案例分析，展现了如何在现代设计的理性框架下，融入个体的情感表达和精神探索，这种对设计复杂性的挖掘，让我对现代设计的理解上升到了一个新的高度。

论一本设计书为何设计的这么糟糕 吧啦吧啦

非常快速地串联一遍，当然还是建筑最有意思。

到包豪斯为止的前几章时间线、作品、人物、评价都算清晰，后面开始逐渐混乱琐碎（仅作为复习用书而言）。从五十年代美国工业设计开始我就转看张夫也了

到包豪斯为止的前几章时间线、作品、人物、评价都算清晰，后面开始逐渐混乱琐碎（仅作为复习用书而言）。从五十年代美国工业设计开始我就转看张夫也了

考研读的。编年体设计史，概览了解下设计史。