云冈石窟(第二期)

云冈石窟(第二期) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:科学出版社
作者:[日]水野清一
出品人:
页数:0
译者:中国社科院考古研究所
出版时间:2016-3
价格:29800.00元
装帧:精装
isbn号码:9787030433039
丛书系列:
图书标签:
  • 石窟
  • 考古
  • 水野清一
  • 治棼.中国古代建筑.园林.城市.陵墓
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具体描述

云冈石窟是中国三大石窟之一,在中国石窟寺雕塑艺术中占有突出的地位。20世纪50年代,日本京都大学人文科学研究所的水野清一、长广敏雄系统地整理了1938~1944年云冈石窟的调查实测资料,完成了16卷32册大型考古研究报告,惜当时未公开发行。今观之,该报告内容虽存在一些遗憾,但其独有的学术价值和史料价值迄今尚无大型石窟寺报告与之比肩。鉴于此,中国社会科学院考古研究所、日本京都大学人文科学研究所决定联合整理、编译为中文版、日文版《云冈石窟》(中文版主编王巍;日文版主编冈村秀典)。该书不仅完善了上世纪50年代的16卷32册,还新增加17~20卷,形成共20卷的大型学术全集。1~16卷还附有英文译文。

20卷本的《云冈石窟》资料翔实,内容丰富,是历史学、考古学、美学、宗教学,以及美术史、建筑史学习研究的重要资料。

《云冈石窟(第二期 8-16卷 套装18册)》是20世纪50年代整理的云冈石窟考古调查资料,包括大量图片及现场实测图,京都东方文化研究员水野清一、长广敏雄撰写的研究报告。其中的图片是20世纪30~40年代在石窟现场拍摄的,十分珍贵。这些资料在云冈石窟研究方面具有开拓性意义。

敦煌莫高窟:飞天与净土的千年回响 图书简介 本书深入探索了敦煌莫高窟这座世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。它不仅仅是一部图录或历史陈述,更是一部跨越千年的精神史诗,带领读者穿越时空,亲历佛教艺术在丝绸之路上孕育、发展与融合的壮阔历程。 第一部分:大漠深处的曙光——莫高窟的缘起与早期辉煌 (公元四世纪至六世纪) 敦煌,古称沙州,地扼丝绸之路的咽喉,自公元四世纪前秦时期开凿石窟以来,便成为东西方文化交汇的核心地带。本书首先细致描绘了莫高窟初创时期的历史背景:北凉、西魏、北周三个割据政权在此交替统治,为艺术风格的多元奠定了基础。 我们将聚焦于莫高窟早期(第16-27窟等)的洞窟形制与壁画特征。早期洞窟多为覆斗顶或平顶,布局简洁,主尊造像采用“禅定坐佛”或“交脚弥勒”,体型健硕,面相丰圆,具有浓郁的犍陀罗和笈多艺术的遗风。壁画内容上,以本生故事画为主导,《九色鹿本生图》、《须摩提女救母本生》等经典题材,通过流畅的线条和鲜明的色彩,展现出早期佛教教义的传播力量。弥勒佛经变画的出现,预示着未来佛信仰在河西走廊的兴盛。 特别值得一提的是,我们详细分析了早期壁画中飞天形象的演变。初期的飞天多为肩负璎珞、双肩下垂,姿态相对拘谨,但已显露出中国化改造的努力。通过对泥塑佛像面部特征和衣纹处理的细致比对,读者可以清晰地感知中原传统雕塑艺术是如何与异域风格进行初次碰撞与融合的。 第二部分:盛唐气象——极盛期的艺术巅峰与宗教转型 (七世纪至八世纪) 隋唐时期,特别是盛唐,是莫高窟艺术的黄金时代。随着国家统一和佛教的空前鼎盛,敦煌的艺术创作进入了一个前所未有的繁荣期。本书着重解析了隋代(如第420窟)向唐代过渡时期的艺术特征——线条开始圆润流畅,色彩运用更为绚丽饱和,人物造型趋于世俗化、人性化,展现出大唐帝国磅礴的自信与气度。 盛唐(约公元八世纪上半叶)的洞窟,如第172窟、第302窟等,集中体现了盛世的艺术风貌。我们详尽解读了这一时期最核心的壁画类型——经变画。尤其是《法华经变》、《涅槃经变》和《观无量寿经变》,其构图的宏大、叙事的复杂、人物的繁多达到了登峰造极的程度。 在技术层面,我们探讨了莫高窟特有的“凹凸法”的运用,这使得佛像和菩萨的身体更具立体感和圆润感。最为引人注目的“飞天”形象,在盛唐达到了其艺术生命的顶峰。她们体态轻盈,舒展自如,以“三道S形曲线”的姿态,在天空中翱翔,飘带飞扬,图案繁复而和谐,成为世界美术史上公认的杰作。本书将配以高精度彩图,剖析这些飞天的动态美学原理。 同时,本书也关注了唐代世俗题材的融入,如供养人画像的精美,以及壁画中对宫廷宴饮、乐舞场景的写实描绘,为研究唐代社会生活提供了珍贵的视觉材料。 第三部分:晚唐、五代与西夏——地方割据与风格的地域化 (九世纪至十三世纪) 安史之乱后,敦煌再度陷入藩镇割据,艺术风格也随之发生深刻变化。晚唐和五代时期(归义军统治),莫高窟的开凿活动依旧活跃,但其艺术风格明显趋向地方化和程式化。 本书详细对比了晚唐(如第96窟、第158窟)与盛唐作品在笔法和设色上的差异。线条变细,色彩趋于平涂,人物面孔略显木讷,但宗教热情依旧不减。五代时期的壁画,特别是反映当地王室或地方大族捐资修建的洞窟,开始出现带有浓厚河西走廊地方色彩的服饰和生活细节。 随后,吐蕃统治和西夏的兴起,为莫高窟艺术注入了新的活力与冲突。西夏时期的洞窟(如第409窟、492窟),其风格呈现出明显的“西夏特色”:人物造型趋于扁平化,色彩偏爱浓重的红褐色,尤其是在佛塔、供养人画像中,可以清晰辨识出党项民族的审美特征。本书通过对西夏密宗壁画和变相画中独特手印、法器细节的辨识,揭示了佛教在这一特殊历史时期如何适应新的政治文化环境。 第四部分:最后的辉煌与尘封——元代及莫高窟的发现与保护 元代,随着蒙古帝国的统一,敦煌的宗教地位有所下降,但仍有部分洞窟开凿,艺术风格深受藏传佛教和尼泊尔艺术的影响,出现了“萨迦派”密宗题材的壁画。 本书的最后部分,将目光投向19世纪末至20世纪初敦煌的“重见天日”。我们回顾了王圆箓道士的发现,以及“敦煌遗书”的流散,这对世界汉学、中亚史和佛教史研究产生的巨大冲击。接着,重点阐述了当代对莫高窟的保护与研究工作,包括对壁画病害的科学分析、对洞窟环境的恒温恒湿控制,以及通过数字化技术对脆弱壁画进行的“永久保存”实践。 通过对莫高窟近千年艺术史的梳理,本书旨在展现其作为人类文明共同遗产的不可替代性,理解敦煌艺术是如何以其宏大的叙事、精湛的技艺和深邃的宗教内涵,成为连接古代与现代、东方与西方的永恒桥梁。 关键词: 敦煌莫高窟、石窟艺术、佛教壁画、飞天、经变画、丝绸之路、北凉、盛唐艺术、西夏佛教、文化遗产保护。

作者简介

目录信息

《云冈石窟(第八卷 第十一窟 第九卷 第十二窟)》:
凡例
序章 云冈图像学
第一章 第十一窟
1.南壁
2.东壁
3.北壁
4.西壁
5.方柱
6.窟项
第二章 第十二窟
1.前室
2.主室
末章 第十一窟与第十二窟的特征
图版解说(1)第八卷第十一窟
图版解说(2)第九卷第十二窟
《云冈石窟(第八卷 第十一窟 图版)》
《云冈石窟(第九卷 第十二窟 图版)》
《云冈石窟(第十卷 第十三窟)》
《云冈石窟(第十卷 第十三窟 图版)》
《云冈石窟(第十一卷 第十四窟-第十六窟)》
《云冈石窟(第十一卷 第十四窟-第十六窟 图版)》
《云冈石窟 第十二卷》
《云冈石窟 第十三卷》
《云冈石窟 第十四卷》
《云冈石窟 第十五卷》
《云冈石窟 第十六卷》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《云冈石窟(第二期)》这本书,我翻开它的第一页,就被那厚重的历史气息扑面而来。作者的文字功底可见一斑,他不仅仅是在介绍石窟的建筑本身,更是在解读那些镌刻在岩石上的历史、文化与信仰。每一次翻页,都仿佛是穿越时空的旅程,我能感受到工匠们在艰苦条件下,将心中虔诚化为一刀一凿的执着。书中对每一尊佛像的细节描绘,无论是眉宇间的慈悲,还是衣褶的流畅,都细致入微,让我仿佛亲眼见到它们在古代工匠手中诞生的那一刻。对于云冈石窟,我一直怀有深深的敬意,而这本书,更是将这份敬意提升到了新的高度。它不仅仅是一本艺术鉴赏的指南,更是一次精神的洗礼。我特别喜欢书中关于第二期开凿时期社会背景的探讨,那些关于王朝更迭、佛教兴盛的描写,为石窟的诞生提供了更宏观的视角,让我理解了为何在那个特定的时代,会孕育出如此辉煌的艺术瑰宝。书中的插图质量也令人称道,清晰地展示了石窟的宏伟与精美,配合文字阅读,更能将脑海中的画面具象化,仿佛身临其境。这本书让我对中国古代佛教艺术的认知,有了更深层次的理解和升华,是一次非常充实和令人愉悦的阅读体验。

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拿到《云冈石窟(第二期)》这本书,我最先被吸引的是它那充满质感的封面设计,隐约可见的石窟纹理,似乎预示着内容将是深邃而丰富的。读进去之后,果然不负所望。作者对于云冈石窟第二期开凿的深入剖析,让我对这段历史有了前所未有的认知。他没有回避那些复杂的历史脉络和艺术演变,而是将它们条理清晰地呈现出来,让非专业的我也不至于感到晦涩难懂。特别让我印象深刻的是,书中对不同时期、不同工匠风格的区分,以及他们之间可能存在的传承与影响,这种细致的分析,让云冈石窟不再是单一的艺术品,而是活生生的人类智慧与创造力的结晶。我反复阅读了书中关于第十一窟、第十二窟的介绍,那尊尊面相饱满、衣饰华美的造像,在作者的笔下,焕发出了新的生命力。我甚至能感受到当时工匠们在创作时,内心所怀揣的那份对信仰的虔诚与对艺术的追求。书中对佛教思想在石窟造像中的体现,以及这些造像如何影响了后世的艺术发展,都有着精彩的论述。这本书让我对中国北朝时期的雕塑艺术,尤其是云冈石窟,有了更全面、更立体的认识。它不仅是一本知识的书,更是一本能够引发思考的书,让我对历史和艺术产生了更加浓厚的兴趣。

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这部《云冈石窟(第二期)》是我近期读到的一本非常震撼的图书。作者的功力非凡,他能够将宏大的历史题材,通过精妙的文字,变得生动而富有吸引力。我尤其钟情于书中对第二期石窟的解读,那是一种承前启后、融合创新的时期,艺术风格更加成熟,也更加多元。我花了相当多的时间沉浸在对第十九窟、第二十窟的描述中,那巨大的弥勒佛坐像,那精美的佛龛装饰,无不展现了那个时代顶尖的艺术水准。作者在书中对石窟的开凿年代、供养人和造像内容进行了细致的考证,让这些古代的艺术珍品,不再仅仅是静态的画面,而是充满了历史的温度和人文的关怀。我非常欣赏作者对于云冈石窟艺术影响力的分析,它不仅是佛教艺术的巅峰之作,更是中华文明与其他文明交流互鉴的重要见证。这本书让我对云冈石窟的理解,上升到了一个全新的高度,它是一次对历史的回溯,也是一次对艺术的朝圣。

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翻阅《云冈石窟(第二期)》,我感觉自己仿佛置身于那个古老的年代,亲历云冈石窟的开凿与辉煌。作者的文笔细腻而富有感染力,他将那些冰冷的岩石,雕塑成了一个个有故事、有灵魂的艺术品。我尤其关注书中对第二期石窟艺术风格的分析,那些作品在继承前一阶段的基础上,又融入了新的时代特色和审美追求,形成了独树一帜的艺术风貌。书中对窟龛的布局、造像的比例、以及装饰纹样的设计,都做了深入浅出的讲解,让我能够从技术和艺术的角度去欣赏这些珍贵的文化遗产。我反复琢磨书中关于第十三窟造像的描述,那些庄重而富有力量的形象,以及其背后所代表的佛教思想,都让我深受启发。作者通过对大量资料的梳理和研究,揭示了云冈石窟在佛教传播史上的重要地位,以及它对周边地区艺术的影响。这本书让我对中国古代雕塑艺术的理解,又上了一个新的台阶,它不仅仅是一本介绍性书籍,更是一部历史的见证,一段艺术的传奇。

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《云冈石窟(第二期)》这本书,如同开启了一扇通往历史深处的大门。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,带领我走进云冈石窟的辉煌时代。我特别着迷于书中对第二期石窟艺术风格的分析,那是一种在继承前代精华的基础上,不断突破和创新的时期,艺术的成熟度和表现力都达到了新的高峰。我反复阅读了书中关于第二十一窟至第二十四窟的章节,那些气势恢宏的造像,那些精雕细琢的细节,都让我惊叹不已。作者在书中对石窟造像所体现的佛教思想、哲学理念,以及当时的社会文化背景,进行了深入的阐述,让我对这些艺术品有了更深层次的理解。我非常欣赏作者对于云冈石窟在中国乃至世界艺术史上的地位的评价,它不仅是中国佛教艺术的璀璨明珠,更是人类文明宝库中不可多得的瑰宝。这本书让我对云冈石窟的认识,更加立体和深刻,它是一次对文明的探索,也是一次对美的追寻。

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我必须说,《云冈石窟(第二期)》这本书,让我对中国古代艺术的理解,有了翻天覆地的改变。作者的文字仿佛拥有魔力,能够将那些沉默的石窟,诉说成一个个生动的故事。我尤其喜爱书中对第二期石窟艺术风格的深入剖析,那是一种在继承传统的同时,又大胆吸收外来文化、并加以融合创新的时期,呈现出前所未有的艺术魅力。我花了大量的时间去品读书中关于第二十五窟至第二十八窟的介绍,那些造像的面部表情,那些衣饰的流畅线条,以及那些丰富多彩的装饰图案,都让我深深着迷。作者在书中对石窟的建造过程、资金来源、以及当时的社会政治因素,都做了详尽的论述,让我能够从更宏观的视角去理解云冈石窟的诞生。我非常欣赏作者对云冈石窟在佛教传播史上的重要作用的阐述,它不仅仅是一个宗教场所,更是东西方文化交流的见证。这本书让我对中国古代艺术的认识,有了更深刻的升华,它是一次对历史的回顾,也是一次对艺术的致敬。

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《云冈石窟(第二期)》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更是精神的震撼。作者以严谨的态度和生动的笔触,将云冈石窟的壮丽景象呈现在我眼前。我特别喜欢书中对第二期石窟艺术的深入解读,那些作品的造型、神态、服饰,都充满了浓郁的民族特色和时代气息。书中对第十七窟、第十八窟的详细介绍,让我惊叹于当时工匠们精湛的技艺和非凡的想象力。我仿佛能看到他们如何在巨大的石壁上,雕刻出如此栩栩如生的人物形象,每一尊造像都仿佛在诉说着古老的故事。作者在书中对佛教艺术与世俗文化的结合进行了深入的探讨,让我理解了云冈石窟是如何在宗教信仰的驱动下,融合了不同文化元素,最终形成了独具特色的艺术风格。这本书让我对中国古代佛教艺术的理解,更加全面和深刻,它是一次知识的探索,也是一次心灵的洗礼,让我对中华民族的文化自信倍增。

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《云冈石窟(第二期)》这本书,是一次令我身心愉悦的阅读体验。作者以其细腻的笔触和严谨的态度,将云冈石窟的壮丽景象和深厚文化底蕴,淋漓尽致地呈现在我面前。我特别喜欢书中对第二期石窟艺术风格的分析,那是一种更加成熟、更加富有表现力的时期,艺术的融合性和地域特色更加鲜明。我反复阅读了书中关于第二十九窟至第三十窟的章节,那些气宇轩昂的佛像,那些繁复精美的装饰,都让我惊叹于当时工匠们的智慧和技艺。作者在书中对石窟的造像题材、艺术表现手法,以及其背后所蕴含的佛教思想,都做了深入浅出的讲解,让我对这些古代艺术品有了更全面、更系统的认识。我非常欣赏作者对云冈石窟在中国乃至世界艺术史上的重要地位的论述,它不仅是中国佛教艺术的瑰宝,更是人类文化多样性的生动体现。这本书让我对云冈石窟的理解,更加深刻和全面,它是一次对文明的探索,也是一次对艺术的升华。

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《云冈石窟(第二期)》这本书,带给我的是一种沉浸式的阅读体验。作者仿佛是一位经验丰富的向导,引领我深入探索云冈石窟的秘密。他不仅讲述了石窟的宏伟外观,更挖掘了其背后深厚的文化内涵。书中对于第二期石窟的论述,尤其让我着迷。那些在特定历史时期诞生的艺术杰作,它们所承载的不仅仅是宗教的象征,更是那个时代社会、政治、文化交融的缩影。我花了很长时间去品味书中对第十五窟“露齿菩萨”的解读,那慈祥的笑容,那饱满的脸庞,以及精美的服饰,无不展现了当时高超的雕塑技艺和独特的审美情趣。作者结合考古发现和文献资料,对石窟的建造过程、供养人身份以及佛教仪轨进行了详细的考证,让我对这些古老的遗迹有了更清晰的认识。我特别欣赏书中对云冈石窟艺术风格演变的梳理,从早期粗犷到后期精美,这种渐进式的变化,正是历史前进的最好注脚。这本书不仅满足了我对云冈石窟的好奇心,更让我对中国古代艺术家们的智慧和创造力肃然起敬。这是一本值得反复阅读,每次都会有新发现的书。

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在我翻阅《云冈石窟(第二期)》这本书时,我被深深地吸引住了。作者的文字如同画笔,将那些历经沧桑的石窟,描绘得栩栩如生。我尤其欣赏书中对第二期石窟艺术风格的细致分析,那是一个艺术风格更加多元化、更加成熟的时期,既有北魏早期造像的端庄,又吸收了外来艺术的精髓,形成了独特的风格。书中对第三十一窟至第三十四窟的介绍,让我对这些具有代表性的石窟有了更深入的了解。我惊叹于那些佛像面部表情的丰富变化,从宁静庄严到慈悲喜悦,无不栩栩如生。作者在书中对石窟的建造年代、造像的风格演变,以及当时的社会文化背景,都进行了深入的研究和阐述,让我对这些珍贵的文化遗产有了更全面的认识。我非常赞赏作者对于云冈石窟在佛教艺术发展史上的重要意义的论述,它不仅是中国古代佛教艺术的典范,更是连接东西方文明的重要纽带。这本书让我对云冈石窟的理解,更加深刻和立体,它是一次对历史的探寻,也是一次对艺术的礼赞。

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