The Floating Book

出版者:Harpercollins

作者:Lovric, Michelle

页数:496

出版时间:2005-2

价格:118.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780060578572

具体描述

Venice, 1468. Wendelin von Speyer has just arrived from Germany with the foundations of a cultural revolution: Gutenberg's movable type. Together with the young editor Bruno Uguccione and the seductive scribe Felice Feliciano, he starts the city's first printing press. While Bruno and Felice become entwined in an obsessive love triangle with a beautiful Dalmatian woman named Sosia, Wendelin tempts the fates by publishing the first edition of the erotic Roman poems of Catullus -- a move that will enrage the church, scandalize the city, and change all of their lives forever. The Floating Book is a ravishing novel of letters and lust, intrigue and betrayal -- a chillingly beautiful debut that few readers will soon forget.

用户评价

这部作品的氛围营造得极其压抑，它成功地在字里行间灌输了一种挥之不去的、关于宿命论的悲观情绪。故事的核心似乎围绕着某种古老的预言或诅咒展开，但这种“诅咒”并非是超自然的鬼怪作祟，而更像是根植于人性弱点和历史惯性中的一种结构性悲剧。角色们似乎都深知自己正走向一个不可避免的结局，但却又无力反抗，只能在既定的轨道上缓慢而优雅地自我毁灭。这种近乎宿命般的无助感，让阅读体验成了一种煎熬，但又带着一种奇异的吸引力——就像是明知前面是万丈悬崖，却忍不住想看看最终会以何种姿态坠落。作者的笔法冷峻而疏离，很少给予人物温柔的慰藉，即便是描绘爱情或友谊，也总是被一层厚厚的、关于“终将消逝”的阴影所笼罩。这本书读完后，久久无法释怀的不是某个具体的情节，而是一种深入骨髓的、对存在的虚无感的深刻体验。它更像是一部形而上的悲剧，而不是一个传统意义上的故事。

这本书的叙事节奏，简直像是在迷雾中航行，每一步都充满了不确定性，却又引人入胜地向前推进。作者对于人物内心世界的描摹细腻得令人心惊，那些潜藏在日常言谈举止之下的复杂情绪，被一层层剥开，展现在读者眼前。我尤其欣赏他对环境氛围的营造，那种潮湿、微凉的空气似乎能穿透纸页，直抵鼻腔。故事的主线索并非那种高歌猛进的戏剧冲突，而是更偏向于一种缓慢渗透的、关于时间流逝和记忆重塑的哲学探讨。初读时，我曾因其偶尔出现的跳跃性思维感到一丝困惑，仿佛章节之间缺乏清晰的连接，但随着深入，我意识到这正是作者故意为之，用这种破碎感来映衬主角在现实中的迷失状态。书中的象征符号运用得极为精妙，那些看似不经意的物件，比如一只旧怀表、一扇半掩的窗户，都承载着厚重的隐喻，需要读者放慢速度，反复咀嚼才能品出其真味。总的来说，这是一部需要耐心去“聆听”而不是“阅读”的作品，它不提供简单的答案，而是抛出更深刻的问题，让人在合上书本后，仍久久地沉浸在那种挥之不去的情绪余韵之中。

这本书的视角切换之频繁，简直令人眼花缭乱，仿佛是多台摄像机在同时捕捉不同的场景，但焦点却又总是不够稳定。我们一会儿跟随着一个研究古代植物学的学者，一会儿又被拽入一个涉及家族遗产争夺的密室，甚至还有穿插的、似乎毫无关联的第三人称旁观者视角。这种多重视角的尝试，本意或许是为了构建一个全景式的世界观，但实际效果却让叙事显得支离破碎，缺乏一个坚实的锚点。每一次我以为自己开始理解某个角色的动机时，叙事就猛地跳到了另一个时空或另一个人物的脑海中，这种不连贯性极大地削弱了情感投入的深度。我感觉自己像是在玩一个复杂的拼图游戏，手头拿着的碎片都非常精美，但总也找不到正确的组合方式来还原完整的画面。如果说有什么值得称赞的，那就是作者在处理不同人物的“声线”时，展现出了一定的区分度，但这点微小的优点，也难以弥补整体结构上的混乱。我强烈建议，这本书的读者最好准备一张草稿纸，随时记录下不同时间线和人物关系，否则很容易迷失方向。

我必须承认，这本书的语言风格是极其华丽甚至可以说是有些矫揉造作的，它大量运用了古典文学中才常见的长句和复杂的从句结构，读起来颇有一种在阅读十八世纪贵族日记的感觉。初衷是想感受那种文学的厚重感，但坦白说，某些段落的描述冗长到几乎让人想要跳过。它似乎把过多的笔墨花费在了对光影、色彩和材质的极致描绘上，比如对一块陈旧天鹅绒的质地、午后阳光穿过彩色玻璃窗投射在地板上的斑驳光影，这些细节堆砌起来，虽然画面感极强，却也拖慢了情节的推进速度。这本书的主题似乎是关于被遗忘的艺术与失落的辉煌，但这种“失落”是通过无休止的、近乎炫技的辞藻堆砌来传达的，而不是通过有效的戏剧冲突来体现。对于那些偏爱简洁明快叙事的读者来说，这本书无疑是一场严峻的考验，它要求你沉浸于文字本身的美感，而非故事的驱动力。我个人倾向于将其视为一种语言艺术品，而非传统意义上的小说，其价值更多在于对“如何表达”的探讨，而非“表达了什么内容”。

坦白说，这本书的学术性太强了，我甚至一度怀疑自己是不是不小心拿起了一本大学的田野调查报告。作者在叙事过程中，频繁地插入大量的历史考据、民俗学知识，以及一些非常专业的术语，这些内容占据了篇幅的极大比例。虽然能感受到作者在资料搜集上的巨大努力和对主题的深度钻研，但这些过于密集的知识点，极大地阻碍了故事的流畅性。每当情节即将进入高潮或者人物情感即将爆发的瞬间，作者总会突然停下来，用三到四页的篇幅来详细解释某一种失传的锻造工艺，或者某种地方方言的词源学意义。这使得故事的情感张力被不断地稀释和冲淡。对于非专业读者来说，这些详尽的“背景知识”非但没有增加阅读的乐趣，反而带来了沉重的学习负担。我欣赏这种对知识的尊重，但作为一部面向大众的文学作品，它在平衡信息量与可读性之间，显然是失败的。它更适合放在图书馆的参考书架上，而不是床头柜旁。