艺术市场与管理

出版者:上海科学技术文献出版社

作者:胡懿勋

页数:280

出版时间:2016-4-1

价格:56.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787543969476

具体描述

本书第一部分围绕艺术市场与产业的关系，从艺术市场的基本架构入手，将艺术市场的层级、作用、功能与内涵做定义式的解读；并且说明艺术理论与实践的关系。第二部分将以艺术产业中几项关键的实务项目，诸如，展览、藏品管理、营销推广等提出有效的管理观念；第三部分则就世界潮流和国际趋势，强化艺术专业人才在各领域中的作用；第四部份总结在艺术管理的立场，让艺术原创、设计、应用与管理专业人才能与行业分流对接，让经理人、管理者充分在艺术创作领域中发现不同特质的原创人才，引导他们进入各种艺术行业发挥所长。

作者简介

胡懿勳

台灣桃園人，祖籍南京市。

東南大學藝術學院 藝術學博士（導師張道一教授）

國立藝術學院 美術研究所 文學碩士（現為台北藝術大學，導師林保堯教授）

國立藝術學院 美術系理論組 藝術學士（現為台北藝術大學）

專事中國美術史、藝術評論、藝術市場研究與實務工作三十餘年，歷任藝術顧問、策展人、研究專案負責人、水下考古主持人。

曾任：台北典藏藝術雜誌、畫廊等藝術顧問；國立歷史博物館展覽組、研究組，擔任文物鑒定、策展、研究、教育推廣等工作。並於淡江大學、國立台灣藝術大學美術系、輔仁大學、中國科技大學等校擔任藝術課程，華東師範大學藝術研究所藝術市場與管理組副教授。

現任：上海大學美術學院史論系藝術市場組副教授、山東工藝美術學院兼任教授、吉林藝術學院文化藝術管理學院特聘教授，台灣藝術大學人文學院客座教授。

目录信息

第一章 导论：艺术市场与管理课程的Seminar教学思路 001
第二章 艺术管理课程的双重性质 016
第一节 课程基础观念确立：实务性 018
第二节 课程适切性 025
第三节 课程内容 029
第三章 艺术管理课程的艺术学内涵 034
第一节 高校对艺术学理论采取的内容 035
第二节 艺术管理的专业特性 039
第三节 艺术管理课程的内核 044
第四章 艺术产业的范围 048
第一节 艺术产业的市场结构 048
第二节 第三级市场：新兴艺术市场交易形态 052
第三节 艺术社会学的研究立场 059
第四节 中介者与社会化过程 062
第五节 艺术作品到商品的过程 064
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计就散发着一种沉静而专业的魅力，深邃的蓝色基调搭配烫金的艺术作品剪影，让人一眼就能感受到其内在内容的厚重与价值。翻开书页，一股淡淡的书香扑鼻而来，让我立刻进入一种专注的阅读状态。我是一个对艺术领域充满好奇的普通爱好者，平日里接触到的更多是艺术作品本身，比如画廊里的油画、博物馆里的雕塑，亦或是网络上流传的数字艺术。我对艺术家的创作过程、作品背后的故事、以及它们如何被解读和欣赏有着浓厚的兴趣。然而，对于艺术品是如何在庞大的市场中流通、定价、交易，以及背后复杂的运作机制，我一直知之甚少，总觉得那是一个神秘而遥不可及的领域。我时常在想，一件作品为何能卖出天价，而另一件看似同样精美却无人问津？艺术家如何与画廊、拍卖行打交道？收藏家又是如何做出购买决策的？这些问题就像一颗颗小石子，在我心中激起了层层涟漪。我渴望能有一本书，能够为我揭开艺术市场运作的神秘面纱，让我从一个纯粹的欣赏者，转变为一个能够理解其背后经济逻辑的观察者。我期待这本书能提供关于艺术品评估、市场趋势分析、风险管理等方面的系统性知识，甚至能够帮助我了解艺术品投资的潜在回报与风险。我希望它能如同一个经验丰富的向导，带领我在艺术市场的迷宫中找到清晰的路径，让我不再对艺术品的商业价值感到茫然。

我是一名初入艺术品收藏领域的新手，对于如何辨别艺术品的真伪、如何评估其价值、以及如何进行安全的交易，感到非常迷茫。每次看到画廊里琳琅满目的作品，或是拍卖行里令人咋舌的成交价，我都心生向往，却又不知从何下手。我担心自己会因为缺乏专业知识而被“割韭菜”，花高价买到不值钱的作品，或者在交易过程中遭遇欺诈。我渴望能有一本能够指导我入门的书籍，它能够详细介绍艺术品鉴定的一些基本方法，比如如何从作品的风格、材质、技法、签名等方面进行初步判断。同时，我也希望能学习到如何去评估一件艺术品的市场价值，了解影响艺术品价格的关键因素，例如艺术家的知名度、作品的稀有性、传承的来源、以及市场供需关系等等。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于艺术品交易流程的实用建议，包括如何选择信誉良好的画廊或拍卖行，如何撰写和审核合同，以及如何规避交易中的常见风险。我希望它能成为我收藏之路上的第一本“护身符”，让我能够更加自信和理性地参与到艺术品市场中，逐步建立起自己的收藏体系。

我是一名在校的艺术管理专业的学生，正在为我的毕业论文寻找相关文献资料。我对于艺术机构的运营模式、艺术活动的策划与执行、以及艺术品的商业化运作有着浓厚的兴趣。我希望能够找到一本能够系统性地介绍艺术市场基本概念、理论框架和实践操作的书籍，为我的学术研究打下坚实的基础。我特别关注艺术品估价的理论与方法，例如成本法、市场比较法、收益法等在艺术品估价中的应用。同时，我也想深入了解艺术品交易的法律法规，包括版权保护、知识产权、合同法等在艺术品交易中的具体体现。此外，我对艺术市场的全球化趋势以及不同国家和地区的艺术市场特点也充满了好奇，希望能够了解到国际艺术品交易的规则和惯例。我期待这本书能够为我提供一些经典的案例分析，让我能够将理论知识与实际操作相结合，更好地理解艺术市场运作的内在逻辑。我希望这本书能成为我毕业论文的重要参考，帮助我完成一篇有深度、有见地的学术研究。

我是一名曾经在艺术品拍卖行工作过一段时间的职场人士，对艺术品拍卖的流程、规则和市场动态有着一定的了解。然而，我发现拍卖行只是艺术品市场流通的其中一个环节，它背后有着更广泛、更复杂的生态系统。我希望能够在这本书中，找到对整个艺术品市场进行系统性梳理和深度分析的内容。我希望能了解到，从艺术家创作到作品进入市场，再到被收藏家或投资者购买的整个价值链是如何运作的。我特别关注艺术品市场的不同参与者，例如艺术家、画廊、策展人、拍卖行、评论家、收藏家、投资者、以及艺术品鉴定师等等，他们在市场中扮演的角色以及他们之间的互动关系。我还对艺术品市场的定价机制，以及影响艺术品价格的非市场因素，例如艺术家的声誉、作品的稀有性、收藏家的影响力、以及文化潮流的变迁等等，有着浓厚的兴趣。我期待这本书能够为我提供一个宏观的视角，让我能够将我之前在拍卖行积累的经验，置于整个艺术市场的大背景下进行理解和升华。

作为一名对艺术历史有着深厚兴趣的业余研究者，我总是乐于探索艺术品在不同时代、不同文化背景下的传播与演变。然而，历史的洪流中，艺术品不仅仅是文化的载体，更是承载着经济价值的商品。我常常在阅读艺术史著作时，看到关于某位艺术家某件作品的惊人售价，或是某个艺术流派的兴衰与市场需求的关联，这总会引起我的思考。我很好奇，那些曾经被贵族、教会或富商们视为珍宝的艺术品，在当时的社会结构和经济条件下，是如何定价和交易的？是否存在一种普遍的规律，能够解释艺术品的价值在历史长河中是如何被塑造和认知的？我希望这本书能够提供一些视角，帮助我理解艺术品市场在历史上的发展脉络，例如文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助体系，巴洛克时期荷兰的绘画市场，又或是20世纪巴黎的艺术沙龙与画廊生态。我希望能了解到，在不同的历史时期，艺术品的买卖双方、交易渠道、以及影响价格的因素有哪些显著的差异。了解这些历史性的市场运作，或许能让我对当下艺术市场的理解更加深刻，也更能体会到艺术与经济之间密不可分的联系。我期待这本书能够让我看到，艺术品市场并非仅仅是现代才出现的现象，而是与人类文明的发展同步演进的复杂体系。

我是一名热衷于探索艺术品市场背后文化和社会意义的学者，我总是认为，艺术品市场不仅仅是一个经济活动的空间，更是反映社会价值观、文化潮流以及权力关系的场所。我希望能够在这本书中，找到一些关于艺术品市场的社会学和文化研究的视角。我希望能了解到，艺术品市场是如何塑造我们对“美”和“价值”的认知的，以及市场力量是如何影响艺术创作的方向和艺术史的叙事的。我特别关注艺术品市场中的社会阶层和文化资本的问题，例如，为什么某些艺术品会成为特定社会群体的身份象征，以及艺术品收藏和投资在多大程度上与社会地位和文化素养相关联。我还对艺术品市场中的权力结构和运作逻辑感到好奇，例如，画廊、拍卖行、收藏家等在市场中是如何相互影响，并共同构建起艺术品的价值体系。我期待这本书能够让我看到，艺术品市场不仅仅是冰冷的金钱交易，更是充满人文关怀和社会意义的复杂场域，让我能够从一个更深层次的维度去理解艺术品市场。

我是一名关注艺术品投资的普通投资者，我经常在思考，艺术品投资是否能够成为一种有效的资产配置方式？相对于股票、债券等传统投资品，艺术品投资的独特性在哪里？我希望能在这本书中了解到，艺术品投资的风险与回报，以及如何进行科学的艺术品投资决策。我希望它能提供一些关于艺术品市场趋势分析的方法，例如如何识别具有投资潜力的艺术家和作品，以及如何判断市场对特定艺术品类别的需求。我更希望能够学习到，如何评估艺术品投资的长期回报，以及如何管理投资风险，例如如何避免买到赝品，如何应对市场波动，以及如何实现艺术品的退出。我还对一些新兴的艺术品投资模式，例如艺术品基金、艺术品信托等，感到好奇，希望能了解到它们的运作机制和投资价值。我期待这本书能够帮助我更理性地看待艺术品投资，并为我提供一些实用的投资建议，让我能够在艺术品市场中做出明智的投资决策，实现资产的保值增值。

我是一名对艺术品法律纠纷和知识产权保护有着职业敏感性的法律工作者。我经常在工作中遇到与艺术品相关的版权侵权、真伪鉴定纠纷、合同无效等案件。我希望能够在这本书中，找到关于艺术品市场相关的法律法规和案例分析。我希望能了解到，在艺术品交易中，有哪些常见的法律风险，以及如何通过法律手段来规避和解决这些风险。我特别关注艺术品版权的保护，例如艺术家对其作品的署名权、复制权、修改权等，以及这些权利在市场流通中是如何被保障的。我还对艺术品鉴定中的法律责任，以及在涉及艺术品纠纷时，如何通过专业的鉴定来作为证据，感到好奇。我希望这本书能够为我提供一些关于艺术品法律事务的专业知识，帮助我在处理相关案件时，能够更准确地理解艺术品市场的运作逻辑，并为当事人提供更有效的法律服务。我期待它能成为我工作中的一本重要参考书，帮助我更好地理解和应对艺术品市场中的法律挑战。

我是一名热衷于文化遗产保护的普通市民，我常常在思考，那些承载着历史厚重感的文物和古董，它们是如何在市场上流通的？是否存在一种特殊的“古董市场”，与我们通常理解的艺术品市场有所不同？我担心，一些珍贵的文化遗产在流转过程中，可能因为缺乏有效的监管和专业的评估，而被滥用或遗失。我希望能在这本书中了解到，关于文物和古董的鉴定、评估、以及交易的特殊规定和流程。我希望它能详细介绍文物鉴定的一些基本标准和方法，以及在交易过程中需要注意的法律和道德风险。我还对文物的来源和传承问题非常关心，例如一件古代艺术品是如何从一个所有者传递到下一个所有者的，以及在这个过程中，如何保证其合法性和真实性。我希望这本书能够提供一些关于文物和古董市场监管的视角，让我了解国家和社会在保护文化遗产方面所做的努力。我期待它能让我对那些沉睡在历史长河中的珍宝，有一个更全面、更负责任的认识，并理解它们在市场中的特殊价值和意义。

作为一个对当代艺术创作及其社会影响力充满热情的人，我一直关注着艺术家们如何回应时代的变化，以及他们的作品如何在当代社会中被传播和接受。然而，艺术品进入市场后的命运，似乎是一个更加宏大且复杂的话题。我经常好奇，那些在Biennale、Documenta等重要艺术展览上备受瞩目的作品，它们的市场价值是如何被塑造的？当代艺术家是如何与画廊、策展人、收藏家以及艺术评论家建立联系，并将他们的作品推向市场的？是否存在一种“艺术市场理论”，能够解释当代艺术品价格的波动以及其背后的驱动力？我希望能在这本书中找到关于当代艺术市场运作模式的深入剖析，了解画廊在推广新锐艺术家方面扮演的角色，拍卖行如何为当代艺术品定价和销售，以及收藏家群体在推动当代艺术发展中的作用。我还对一些新兴的艺术品交易形式，例如在线艺术品交易平台、NFT艺术品等，感到好奇，希望能了解到它们在当代艺术市场中扮演的角色和未来的发展趋势。我期待这本书能够让我更清晰地认识到，当代艺术品不仅仅是创作的结晶，更是复杂的社会经济活动的产物。

挺好啊

一本关于艺术市场和艺术管理的指导性书籍，逻辑清晰，但里面的很多案例都是台湾艺术市场，缺乏大陆市场的案例。

首图 当当 读完啦 每章都写的很认真 不是最新 却很多依旧在发生 本来要做的读书笔记 这几天可以细细做好了

挺好啊

挺好啊