世界的聲音: 陳黎愛樂錄

出版者:INK印刻文學

作者:陳黎

页数:352

出版时间:2016-6-2

价格:HK$119

装帧:平装

isbn号码:9789863871002

具体描述

YouTube／悠度悠讀的時代，一切何其方便、自在

打開電腦或手機，一卷《世界的聲音》在手

古今四方最好的音樂，立刻

入耳，悅目，動心！

近200首歌劇、清唱劇、

藝術歌曲、古典與現代民歌、

爵士樂等經典名曲歌詞，完整譯出。

德語、法語、英語、義大利語、俄語、捷克語、

葡萄牙語、拉丁語、希臘語等原作，清楚對照呈現……

作者简介

陳黎

本名陳膺文，1954年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集凡二十餘種。譯有《辛波絲卡詩集》、《拉丁美洲現代詩選》等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。2005年獲選「台灣當代十大詩人」。2012年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。2014年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。2015年受邀參加雅典世界詩歌節，新加坡作家節以及香港「國際詩歌之夜」。2016年受邀參加法國「詩人之春」。

目录信息

淚水中迸出許多美麗的花朵——舒曼聯篇歌曲集《詩人之戀》
慰藉與希望的訊息——布拉姆斯三首合唱作品
生命與愛情的讚頌——卡爾．奧爾夫「勝利三部曲」
浪漫主義最後的堡壘——荀白克《古雷之歌》
佛瑞，德布西，魏爾崙
拉威爾的歌曲世界——〈巨大幽暗的睡眠〉、《天方夜譚》、《鳥獸誌》
啊，波西米亞
親密書——楊納傑克的音樂之春
一個消失男人的日記——重探楊納傑克歌曲集
愛與自由——楊納傑克最後的歌劇《死屋手記》
蕭斯塔高維契的兩部歌劇——《鼻子》和《慕真斯克的馬克白夫人》
向爵士樂致敬
永恆的爵士樂哀愁——懷念邁爾士．戴維斯
奇異的果實——比莉．哈樂蒂
歐文．柏林的音樂傳奇
永恒的草莓園——披頭歌曲入門
聖者的節奏——保羅．賽門
想像葡萄牙——靈魂之歌Fado傳奇
燈火闌珊探盧炎
詠歎南管
生命的河流——馬勒《復活》備忘錄
〈延長音〉
詩人與指揮家的馬勒對話——陳黎vs.簡文彬
馬勒藝術歌曲三首詩譯
春夜聽《冬之旅》及其他——舒伯特歌之旅
· · · · · · (收起)

读后感

要感谢陈黎。昨晚，读到他的书的最末一篇《春夜听<冬之旅>及其他》时，我决定翻出舒伯特的音乐，对照他提供的歌词译本，好好听上一遍。自少年时代接触舒伯特，这还是我第一次这么做。1988年（也是我出生年份），陈黎在卫星电视上听到费雪狄斯考演唱的《冬之旅》，不觉流...

要感谢陈黎。昨晚，读到他的书的最末一篇《春夜听<冬之旅>及其他》时，我决定翻出舒伯特的音乐，对照他提供的歌词译本，好好听上一遍。自少年时代接触舒伯特，这还是我第一次这么做。1988年（也是我出生年份），陈黎在卫星电视上听到费雪狄斯考演唱的《冬之旅》，不觉流...

要感谢陈黎。昨晚，读到他的书的最末一篇《春夜听<冬之旅>及其他》时，我决定翻出舒伯特的音乐，对照他提供的歌词译本，好好听上一遍。自少年时代接触舒伯特，这还是我第一次这么做。1988年（也是我出生年份），陈黎在卫星电视上听到费雪狄斯考演唱的《冬之旅》，不觉流...

要感谢陈黎。昨晚，读到他的书的最末一篇《春夜听<冬之旅>及其他》时，我决定翻出舒伯特的音乐，对照他提供的歌词译本，好好听上一遍。自少年时代接触舒伯特，这还是我第一次这么做。1988年（也是我出生年份），陈黎在卫星电视上听到费雪狄斯考演唱的《冬之旅》，不觉流...

要感谢陈黎。昨晚，读到他的书的最末一篇《春夜听<冬之旅>及其他》时，我决定翻出舒伯特的音乐，对照他提供的歌词译本，好好听上一遍。自少年时代接触舒伯特，这还是我第一次这么做。1988年（也是我出生年份），陈黎在卫星电视上听到费雪狄斯考演唱的《冬之旅》，不觉流...

用户评价

《世界的聲音：陳黎愛樂錄》是一本讓我愛不釋手的書籍。陳黎女士的文字，如同擁有生命一般，能夠跳躍、能夠歌唱、能夠引人入夢。她對音樂的解讀，總是那麼獨特而深刻，她能從一段旋律中，捕捉到最細微的情感波動，並將其用最優美、最動人的語言描繪出來。書中對於不同音樂流派的探討，也充滿了個人化的見解和深刻的體悟。我尤其欣賞她對音樂中「和聲」的描繪，她能從不同聲部的交織中，感受到人與人之間複雜的情感關係，以及生命中各種美好的碰撞。她將音樂與電影、與文學、與哲學等其他藝術形式進行比較和融合，讓讀者從多個角度去理解音樂的豐富性和多樣性。她筆下的音樂，不再是單純的聲響，而是承載著生命故事的載體，每一次聆聽，都像是在與一位智者進行一場心靈的對話，在音樂的陪伴下，我獲得了前所未有的啟迪和感動。

在閱讀《世界的聲音：陳黎愛樂錄》的過程中，我深深被陳黎女士那充滿人文關懷的文字所打動。她將音樂視為一種能夠跨越語言、跨越文化、跨越時代的universal language，並通過她的筆觸，將這種語言的魅力展現得淋漓盡致。書中對於不同國家、不同民族的音樂的介紹，不僅僅是對音樂風格的闡述，更是對這些文化背後的故事和精神的挖掘。她對音樂家們的描寫，也充滿了人性的光輝，她能夠看到他們在音樂創作背後付出的努力、經歷的艱辛，以及最終獲得的成就。我特別喜歡她對音樂中「節奏」的解讀，她能從音樂的節奏中，讀出生命的律動，以及人類情感的起伏。她將音樂與舞蹈、與詩歌、與繪畫等其他藝術形式進行比較和融合，讓讀者從多個維度去理解音樂的豐富性和多樣性。這本書帶給我的，不僅是音樂知識的提升，更是對世界文化和人類情感的更深刻的認識。

每次翻開《世界的聲音：陳黎愛樂錄》，我都能沉浸在陳黎女士所營造的那種獨特的音樂氛圍中。她的文字，彷彿是一種能夠觸摸的色彩，能夠傾聽的香氣。她對音樂的描寫，不是流於表面，而是深入到音樂的骨髓，觸碰到其最核心的情感與精神。她能將一段艱澀的樂曲，用最通俗易懂卻又不失深度的語言呈現出來，讓即使是對該樂曲不甚了解的讀者，也能感受到其獨特的魅力。我特別喜歡她對於音樂中的「對話」的描繪，她能從樂曲中不同樂器之間的互動，聽出人與人之間複雜的關係，以及情感的交流與碰撞。這種從音樂中讀出人生百態的能力，不得不令人佩服。她筆下的音樂，不再是單純的聲響，而是承載著生命故事的載體，每一次聆聽，都像是在閱讀一本關於世界的、關於人類情感的史詩。她對音樂的熱愛，通過文字毫不保留地傳遞給我，也激發了我對音樂更深層次的探索慾望。

《世界的聲音：陳黎愛樂錄》為我開啟了一扇通往音樂世界的新大門。陳黎女士的文字，有著一種奇妙的魔力，能夠將抽象的音符具象化，讓聽覺的感知延伸到視覺、觸覺乃至味覺。她對音樂的解讀，既有理性分析的深度，又不失感性表達的溫度。書中對於不同音樂流派和時代的音樂作品的介紹，都充滿了獨特的見解和個人化的情感體驗。我尤其欣賞她將音樂與生活中的細節巧妙地結合起來，例如，將一段爵士樂的即興演奏，與街頭藝人的自由創作聯繫起來，讓音樂的生命力在日常生活中得以彰顯。她對音樂的評論，不僅僅是對作品本身的評價，更是一種對人生、對社會、對時代的思考。她的文字，總是那麼細膩、那麼有力量，能夠觸動人心最柔軟的部分。閱讀此書的過程，就像是在與一位智者進行一場心靈的對話，在音樂的陪伴下，我獲得了前所未有的啟迪和感動。

《世界的聲音：陳黎愛樂錄》最讓我著迷的，莫過於陳黎女士那獨樹一幟的敘事風格。她沒有選擇學院派的枯燥論述，也沒有流於大眾傳媒的膚淺點評，而是以一種詩意而又散文式的筆觸，構築起一座座音樂與思想交織的空間。她對聲音的捕捉，如同對色彩的描繪，精準而充滿想像力。我能從她的文字中「聽見」音樂的起伏跌宕，感受到旋律的色彩斑斕。她對於音樂的讚美，不是空洞的溢美之詞，而是源自對音樂本質的深刻理解和由衷的熱愛。她會用極具畫面感的語言，描繪出樂曲的情緒變化，例如，將一段低沉的旋律比作午夜的潮汐，將一段激昂的樂章形容為黎明破曉的光芒。這種將聽覺體驗轉化為視覺與觸覺體驗的描述，極大地拓展了讀者的想像空間，也讓那些原本可能遙遠的音樂，變得觸手可及。尤其是一些對我來說比較陌生的音樂類型，在陳黎女士的引導下，我也能產生濃厚的興趣，並願意去進一步探索。這種「引路人」的角色，是這本書最寶貴的價值所在。

初次翻开《世界的聲音：陳黎愛樂錄》，我便被一種溫柔而堅定的引導力所吸引，彷彿作者陳黎女士本人就坐在我身旁，用她特有的細膩筆觸，為我細數那些曾經在歲月長河中迴盪、又在心靈深處泛起漣漪的旋律。這本書並非單純的音樂介紹，也不是枯燥的樂理分析，而是透過作者獨特的生命體驗和深邃的文化視角，將音樂從純粹的聲響轉化為一種可以觸摸、可以感受、甚至可以品嚐的豐富意象。她筆下的樂章，時而是陽光灑落窗櫺的午後，茶杯中氤氳著溫熱的香氣；時而是古老街角斑駁的石板路，傳來遠方模糊的歌聲；又時而是雨水拍打著玻璃窗，伴隨著內心的低語。我尤其欣賞她對於音樂與生活細節的連結，那些看似微不足道的片斷，在她的筆下卻被賦予了動人的生命力，讓我開始重新審視自己的生活，去聆聽那些被忽略的、屬於自己的「世界的聲音」。例如，她描述某段旋律時，會將其與兒時的某個遊戲、或是某個季節特有的氣味聯繫起來，這種個人化的解讀，讓冰冷的音符瞬間有了溫度，也拉近了讀者與作者、與音樂之間的距離。閱讀此書的過程，就像是一場沉浸式的感官饗宴，我得以透過陳黎女士的眼睛和耳朵，重新認識音樂，也重新認識我自己。

細讀《世界的聲音：陳黎愛樂錄》，我深切感受到陳黎女士在文字中所蘊含的非凡洞察力。她並不滿足於將音樂作為獨立的藝術形式來闡述，而是巧妙地將其融入更廣闊的人文、歷史、哲學乃至生命關懷之中。書中對於不同時期、不同地域的音樂作品的描繪，都像是一扇扇打開的窗戶，讓我得以窺見其背後所承載的文化脈絡與時代精神。她能從一段古典樂的編排中讀出歷史的重量，也能從一首現代民謠的歌詞中品味出當下的焦慮與希望。更令人驚豔的是，她將這些宏大的敘事，用極為個人化、極為親切的語氣娓娓道來。她談論音樂，卻也談論人生；她剖析旋律，卻也解讀人性。這種看似隨性卻又邏輯嚴謹的寫作方式，讓我在閱讀時，時常會產生一種「原來如此」的豁然開朗之感。比如，當她探討某首樂曲的創作背景時，不僅會介紹作曲家的生平，更會將其置於當時的社會思潮和藝術流派之中，進行多角度的分析，讓讀者不僅能理解音樂本身，更能理解音樂作為一種文化符號的意義。這種層層遞進的閱讀體驗，極大地豐富了我對音樂的理解，也讓我對人類情感的共通性有了更深的體悟。

翻開《世界的聲音：陳黎愛樂錄》，我仿佛走進了一個由音樂構築的夢境。陳黎女士的文字，具有一種奇異的感染力，她能將抽象的音樂符號，轉化為觸手可及的畫面和情感。她對音樂的解讀，既有學術的嚴謹，又不失詩意的浪漫。書中對於不同音樂時期和風格的描寫，都充滿了獨特的視角和深刻的體悟。我尤其欣賞她對音樂中「休止符」的運用，她能從音樂的停頓中，聽出生命的沉思，以及情感的醞釀。她將音樂與人生中的重要時刻，例如童年、青春、愛情、離別等進行結合，讓音樂成為我們情感記憶的載體。她筆下的音樂，不再是單純的聲響，而是承載著生命故事的載體，每一次聆聽，都像是在與一位智者進行一場心靈的對話，在音樂的陪伴下，我獲得了前所未有的啟迪和感動。

《世界的聲音：陳黎愛樂錄》帶給我的，是一種前所未有的閱讀體驗。陳黎女士的文字，如同溫柔的溪流，緩緩地流淌過我的心田，激起陣陣漣漪。她對音樂的解讀，並非是將其置於一個冰冷的概念體系中，而是將音樂視為一種活生生的生命體，承載著情感、記憶、歷史與文化。書中的每一段敘述，都充滿了詩意與哲思，她能從一段簡單的旋律中，挖掘出深藏其中的複雜情感，也能從宏大的交響樂中，尋找那些細膩的個人觸動。我驚訝於她能夠如此精準地捕捉到音樂的細微之處，並將其轉化為優美而富有力量的文字。她對於音樂與人生際遇的聯結，也讓我深有感觸。例如，她會將一段悲傷的樂曲，與人生中的一次離別聯繫起來，讓讀者在音樂中找到情感的宣洩口，也從音樂中獲得慰藉。這種將音樂與個人生命經驗巧妙融合的寫作方式，讓本書不僅僅是一本音樂評論集，更像是一本關於生命、關於記憶、關於成長的感悟錄。

我在閱讀《世界的聲音：陳黎愛樂錄》時，經常會發現自己不自覺地停下腳步，閉上眼睛，試圖去捕捉陳黎女士筆下的那些「聲音」。她對音樂的感知，似乎超出了單純的聽覺範疇，更像是進入了一種與音樂靈魂的對話。她所描繪的每一個樂章，都帶著強烈的情感印記，彷彿是作者在與那些早已逝去的偉大靈魂進行著跨越時空的交流。書中對於音樂家們的描寫，也極富人情味，她並沒有將他們塑造成高高在上的神祇，而是展現了他們在創作過程中的掙扎、喜悅與孤獨，讓音樂史上的傳奇人物變得更加立體和真實。我特別欣賞她對於音樂中「寂靜」的描繪，她能從音樂的間隙中，感受到另一種更為深沉的力量，這種對留白的藝術的關注，也反映了作者對生命本質的深刻思考。她筆下的每一篇文字，都像是一首短詩，蘊含著豐富的情感和哲思，引導著我去思考音樂與生命、與時間、與存在的關係。這本書帶給我的，不僅是音樂知識的增長，更是心靈的滋養和情感的共鳴。

语言不通、乐律不懂的我，每次读这一本，就好像带着怀孕的耳朵畅游奇妙的文字乐园。

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