Package Design in japan biennial vol.16

出版者:六耀社

作者:[日] 日本包装设计协会

页数:612

出版时间:2015-5-1

价格:338.00元

装帧:精装

isbn号码:9784897377872

具体描述

“日本包装设计奖”是日本的设计主要大赛。是什么记录了“日本包装设计奖”的优秀作品，正是这本“日本包装设计年鉴。”

“2015日本包装设计年鉴”是从2012-2014年间提交的1434件包装设计作品中，我们经过严格的考核评选出的414件获奖作品。日本包装设计奖30周年特刊！

作品类别

洗浴用品/食品/糖果/酒精饮料/一般饮料/化妆品和香水/家用产品，一般商品和药品/电器及相关产品/礼品，各类物品/ VI·BI /装运箱/纪念品促销封装/海外商品

用户评价

每一次捧读这个双年展的记录，我都会被那种近乎固执的“物哀”美学所吸引。日本的包装设计，从骨子里透着一股对短暂美的珍视，对生命周期的尊重。我很好奇，在这一期中，是否会看到更多利用天然降解材料，或者干脆采用“零包装”概念的挑战性作品？设计不再是信息的堆砌，而是哲学的载体。我们常常看到一些产品，其包装的复杂程度甚至超过了内容物本身，但这并非炫技，而是通过多层次的开启体验，引导消费者放慢节奏，进入一个仪式化的流程。这种叙事能力，是其他国家设计界难以企及的壁垒。而且，他们对于“功能性美学”的理解也达到了炉火纯青的地步。比如，如何设计一个既能完美保护易碎品，又能让消费者在拆封时感到愉悦的结构？这些看似琐碎的工程学问题，最终都在这本选集中化身为艺术品。我希望能从中找到那些突破传统方形、圆形桎梏的结构创新，那种能让收藏者愿意将空包装本身也视为艺术藏品的魔力所在。

老实说，每当看到这些高度精炼的设计作品，我总会产生一种“距离感”，一种对完美主义的敬畏与自我怀疑。这种精细度，很多时候会让普通消费者望而却步，但恰恰是这种门槛感，维护了日本高端产品的品牌形象。我希望在这一辑中，设计界能展现出更多元化的声音。是否有一些新兴的设计师群体开始挑战传统的“精致至上”的审美标准？例如，是否出现了更多拥抱“侘寂”（Wabi-sabi）理念的粗粝质感，或是具有强烈社会批判意味的包装实验？设计不应该只是美学的展示，它也应该成为社会对话的工具。如果仅仅是重复过去几辑的成功模式，那么这个双年展的意义就会大打折扣。真正的创新往往诞生于对既有规范的颠覆。我非常期待看到那些“不那么日本化”，但又巧妙地融合了本土精神的突围之作，那种能让国际设计界眼前一亮的、具有普世价值的解决方案。

从纯粹的视觉感受来看，日本包装设计总是能将复杂的信息结构通过清晰的层级划分完美呈现出来，这背后是对信息架构学的深刻理解。我常常研究他们是如何在狭小的空间内，平衡好品牌Logo、产品信息、法规要求以及艺术表达的。这比设计一张海报要困难得多，因为包装是三维的，它必须在被拿起、被旋转、被打开的整个过程中持续讲述故事。在这一期中，我特别关注那些针对特定节日或特定人群（如老年人、儿童）设计的“交互性”包装。例如，那种能自动发出声音的标签，或者可以通过折叠形成立体小模型的纸盒。这种对用户体验（UX）在实体产品上的延伸应用，是日本包装设计一直走在世界前沿的标志。总而言之，这本选集对我而言，是一部关于“如何将商业使命转化为艺术表达”的教科书，每一次翻阅，都是对自身设计思维的一次深度校准。

作为一名长期关注亚洲设计语境的研究者，我始终认为，这个系列是理解日本文化如何在商业世界中自我转化的最佳样本。他们的设计往往与季节的更迭、节庆的习俗紧密绑定，具有极强的地域性和时间性。我猜想，第16辑里一定有不少作品聚焦于如何用现代手法重新诠释那些近乎失传的传统纹样或色彩组合。例如，如何将江户切子的几何切割感融入到PET塑料瓶的设计中，或者如何用现代印刷技术重现西阵织的细密层次。这种“继承性创新”是他们的强项。更重要的是，日本设计在市场营销层面也极其精妙。他们深谙“留白即是力量”的道理，很多时候，最好的设计恰恰是那些“看不见”的设计——它们默默地支撑着产品的价值，不喧宾夺主。我期待看到那些在货架上极其低调，但一旦被拿起，就会让人产生强烈占有欲的作品，那才是真正的高级策略。

收到您提供的书名《Package Design in Japan Biennial Vol. 16》，我将以一位资深设计爱好者的视角，为您呈现五段风格迥异、内容详尽的“假设性”书评。这些评价将围绕一个核心主题展开——对日本包装设计领域的深刻观察和期待，但完全不涉及该书具体内容的描述，而是侧重于对该系列、行业现象及设计趋势的思考。 翻开这本年度选集，我的心头总会涌起一股莫名的激动，仿佛站在东京银座的街头，感受着那些被精心雕琢的商品如何在方寸之间展现出极致的哲学。这个系列自创刊以来，就如同一个精确的温度计，衡量着日本包装设计界前沿的脉动。它不仅仅是一本作品集，更像是一份年度宣言，宣告着一年来设计思潮的转向。我总是在想，今年他们又会如何平衡传统工艺的温润与现代科技的冰冷？是更倾向于极简主义的留白，还是会大胆拥抱那些挑战视觉惯性的色彩与材质？尤其是第16辑，承载着过去两年的行业积累与创新，它应该会比以往任何一期都更能体现出疫情后时代，消费者对“触感”和“体验”的重新定义。那种对细节近乎偏执的追求，那种对材料物理属性的深刻理解，都是其他地区难以企及的。我期待看到，那些隐匿在纸张纹理、胶印油墨微小颗粒中的匠人精神，如何被镜头精准捕捉，并以一种既尊重原貌又充满艺术感的方式呈现出来。这不仅仅是看设计，更像是在进行一场关于“物品与人”的深度对话。

装帧印刷都好，软精装坚挺有韧性，白色封面覆光膜再烫白。单光环衬，比光膜更亮，内文纸平衡了色彩和质感 。数种白色体验 很过瘾

装帧印刷都好，软精装坚挺有韧性，白色封面覆光膜再烫白。单光环衬，比光膜更亮，内文纸平衡了色彩和质感 。数种白色体验 很过瘾

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