具体描述
水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍！
从工具选用到实物写生,一本书搞定水彩！
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※编辑推荐※
☆ 永山老师带你轻松进阶，画出最绚丽的水彩作品。
初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶 时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题，这本书告诉你答案！水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程，基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。
☆ 专业插画师、水彩艺术家的必备参考书
本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。
☆ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分五大章节，颜色与工具、背景画法和绘画顺序、形与色的课程、风景、人物，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作独一无二的水彩作品吧！
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※内容简介※
本书既介绍了水彩画的一些基本理念和技法，又分步骤详解了一幅作品的创作步骤，并附有许多幅精美的水彩作品给读者借鉴，读者可以将之作为欣赏永山裕子水彩作品的图鉴来使用。作者还着力强调了其独创的水彩画叠色渲染技法，这种技法突出了水彩画作的透明感和独特质地。通过此书中的教程，普通读者能进行自由创作；职业水彩画家、设计师们也可以从中汲取养分和灵感。
作者简介
永山裕子，日本最具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
目录信息
读后感
这篇书评是为《永山裕子的水彩课 重新开始学水彩》及《重新开始学水彩 叠色渲染技法》所写的，然而本人罹患选择困难症，要发到哪一本书的页面实在难以抉择，思虑再三后，决定两个页面各发一篇，内容并无二致。 去年年中在网上搜寻资料，无意中看见了永山裕子的画作，着实令我惊...
评分前一本《重新开始学水彩》全部画完后，继续选择这本来学习。 很喜欢永山流的画风，色彩鲜艳明亮，但也并不好学。可是，我觉得绘画就是从依葫芦画瓢开始，渐渐的就应该开始抛开课本的步骤，自由发挥了。不一定要和大师的作品很接近，形似而神不似才显自己的风格嘛。 水彩画的...
评分这篇书评是为《永山裕子的水彩课 重新开始学水彩》及《重新开始学水彩 叠色渲染技法》所写的，然而本人罹患选择困难症，要发到哪一本书的页面实在难以抉择，思虑再三后，决定两个页面各发一篇，内容并无二致。 去年年中在网上搜寻资料，无意中看见了永山裕子的画作，着实令我惊...
评分前一本《重新开始学水彩》全部画完后，继续选择这本来学习。 很喜欢永山流的画风，色彩鲜艳明亮，但也并不好学。可是，我觉得绘画就是从依葫芦画瓢开始，渐渐的就应该开始抛开课本的步骤，自由发挥了。不一定要和大师的作品很接近，形似而神不似才显自己的风格嘛。 水彩画的...
评分这篇书评是为《永山裕子的水彩课 重新开始学水彩》及《重新开始学水彩 叠色渲染技法》所写的，然而本人罹患选择困难症，要发到哪一本书的页面实在难以抉择，思虑再三后，决定两个页面各发一篇，内容并无二致。 去年年中在网上搜寻资料，无意中看见了永山裕子的画作，着实令我惊...
用户评价
长久以来，我对水彩画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏一种“厚度”和“光泽感”。很多时候，即使我努力去描绘细节，画面也总是显得有些平淡，不够生动。当我偶然间发现了《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书时，我仿佛找到了失落已久的宝藏。书名中“叠色渲染”这几个字，立刻引起了我的注意，这正是我一直在寻找的能够提升画面表现力的关键。翻开书，永山裕子老师的画作立刻吸引了我，那些细腻的光影变化，通透的色彩层次，以及物体表面那种微妙的质感，都让我叹为观止。我被书中对“光”的捕捉和描绘方式深深打动，她不是简单地画出物体的形状，而是通过层层叠叠的色彩晕染，将光线在物体上的微妙变化表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于如何处理透明和半透明材质的讲解，比如玻璃器皿、水滴，甚至是带有光泽的水果。过去，我总是很难表现出那种晶莹剔透的感觉，但通过学习这本书，我学会了如何利用不同透明度的颜料叠加，以及关键的高光处理，来营造出物体表面的光泽和立体感。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种思维方式的引导，让我对水彩的理解上升到了一个新的高度。
评分在我学习水彩的过程中，最令我感到困扰的，莫过于如何将物体表面的“光泽”和“透明感”逼真地呈现在纸上。很多时候，即使我努力去描绘，画面也显得有些呆板，缺乏生命力。《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书，则彻底改变了我的认知。这本书的名字就精准地击中了我的需求，“叠色渲染”正是提升画面质感的关键所在。永山老师的画作，简直就是水彩画“光感”和“质感”的教科书。她能够通过层层叠加的色彩，巧妙地捕捉和表现光线在物体上的微妙变化，让画面充满生命力。我尤其欣赏书中对玻璃器皿、水果等透明和半透明物体的处理方式。过去，我总是难以表现出玻璃的晶莹剔透和水果的湿润感，但通过学习这本书，我学会了如何运用不同透明度的颜料，以及精准的高光处理，来营造出物体表面的光泽和立体感。她对于颜料浓度、水分控制以及色彩叠加的顺序都有非常细致的讲解，这些技巧让我如获至宝，让我看到了水彩画更广阔的表现空间。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察和理解光影，如何用色彩去“翻译”视觉感受。
评分作为一名水彩爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的教程，特别是对于如何表现物体的“光感”和“质感”，总觉得自己的作品少了点什么。之前尝试过很多水彩书，但很多都停留在基础的晕染和色彩混合，并没有深入到我想要的境界。《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书，则完全是另一个层面的存在。我被“叠色渲染”这个关键词深深吸引，并且在实际翻阅后，更是惊喜于书中对于这一技法的精妙运用。永山老师的画作，尤其是那些花卉和水果，那种通透的色彩、细腻的光影，仿佛真的能触摸到它们的质感。我跟着书中学习如何通过多层色彩的叠加，来营造出物体内部的深度和透明感，这对我来说是革命性的。过去，我总害怕色彩叠加会使画面变得浑浊，但永山老师用她精湛的技艺证明了，只要掌握好颜料的浓度、水分的控制以及笔触的顺序，叠色反而能够带来意想不到的丰富度和层次感。我特别喜欢书中关于如何处理透明物体的讲解，比如玻璃杯的折射和反射，以及水果的湿润感。这些都是我之前一直难以解决的问题，通过这本书，我找到了清晰的思路和有效的方法。
评分我一直对水彩画的“通透感”和“层次感”有着近乎痴迷的追求，但很多时候，即使我努力去描绘，画面也总感觉少了点灵魂，不够生动。特别是对于那些带有光泽或透明质感的物体，更是让我束手无策。《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书，简直就是我一直在寻找的“救星”。我被“叠色渲染”这个概念深深吸引，并且在翻阅之后，更是被书中精美的范例和深入浅出的讲解所折服。永山老师的作品，尤其是那些花卉和水果，那种通透的色彩、细腻的光影，仿佛真的能触摸到它们的质感，让我惊叹不已。我跟着书中学习如何通过多层色彩的叠加，来营造出物体内部的深度和透明感，这对我来说是革命性的。过去，我总害怕色彩叠加会让画面变得浑浊，但永山老师用她精湛的技艺和清晰的步骤，向我展示了如何通过合理的色彩叠加，不仅不会让画面变得浑浊，反而能够营造出惊人的透明感、深度和层次感。我特别喜欢书中关于如何处理透明物体的讲解，比如玻璃杯的折射和反射，以及水果的湿润感。这些都是我之前一直难以解决的问题，通过这本书，我找到了清晰的思路和有效的方法，让我对水彩画的理解又上了一个台阶。
评分我一直对水彩画有一种莫名的迷恋，那种颜料在纸上流动、融合的随性美，总能触动我内心最柔软的地方。然而，真正拿起画笔实践起来，却发现水彩的“随性”背后隐藏着极高的技巧要求。尤其是在我尝试画一些具有玻璃质感或金属光泽的物体时，总显得不够生动，色彩也比较 flat，缺乏那种晶莹剔透的感觉。当我看到《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书时，我立刻被它所承诺的“叠色渲染”所吸引，这正是我一直在寻找的能够提升画面质感的关键。我尤其欣赏书中对“光”的理解和表现方式。永山老师不仅仅是在画物体本身，她更是在捕捉物体在光线下的变化，通过层层叠叠的色彩晕染，将光线“画”了出来。我跟着书中讲解的案例，特别是画玻璃杯和水晶球的部分，每一次尝试都让我对水彩的理解更深一层。我学会了如何利用留白和高光来塑造立体感，如何通过不同颜色和透明度的叠加来模拟光线的折射和反射，甚至是如何通过 subtle 的色彩变化来表现物体表面的细微纹理。虽然我还需要大量练习才能达到老师那样的炉火纯青，但这本书已经为我打开了一扇新的大门，让我看到了水彩画更广阔的表现空间。它不再只是颜色的堆砌，而是对光影、质感和氛围的精妙捕捉。
评分这本《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》真的给了我太多的惊喜和启发！我一直以来都对水彩画情有独钟，但总觉得自己的作品少了些什么，尤其是在表现物体质感和层次感方面，总感觉有些生硬。在我遇到这本书之前，我尝试过很多其他的水彩教程，但很多都停留在基础的颜色混合和笔触技巧上，并没有真正触及到我想要的“通透感”和“光泽感”。这本书的书名就深深地吸引了我——“叠色渲染技法”，这听起来就充满了高级感和探索性。翻开书的那一刻，我就被永山老师的作品深深震撼了。那些细腻的光影变化，通透的色彩层次，仿佛能从纸上溢出来一样，让人忍不住想要触摸。我特别喜欢书中关于如何通过多层叠加来营造透明感和深邃感的讲解，这对我来说是革命性的。以前我总害怕叠色会让画面变得浑浊，但永山老师用她的实践告诉我，只要掌握好颜料的浓度、水分的控制以及笔触的叠加顺序，叠色反而能带来意想不到的丰富效果。我迫不及待地跟着书中的步骤，尝试着画那些水果和花卉，虽然我的初学者作品与老师的作品还有天壤之别，但我能明显感觉到自己在色彩运用和画面表现力上的进步。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，手把手地带着我进入水彩的奇妙世界，让我看到了水彩无限的可能性。
评分一直以来，我在水彩绘画的道路上都渴望能够突破“平”的局限，追求更具“通透感”和“层次感”的画面效果。尝试过许多教程，但往往难以触及到我心中所描绘的那种细腻的光影变化和物体本身的“呼吸感”。直到我遇到了《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》，我才真正找到了我一直在寻找的答案。这本书的核心——“叠色渲染”，为我打开了一扇全新的大门。我被永山老师画作中那种将光线“画”出来的能力深深吸引，她能够通过对色彩的精妙叠加，营造出物体表面的光滑、湿润以及内在的深度。我曾经对水彩的叠色心存顾虑，害怕会把画面弄脏，颜色变得浑浊。然而，这本书清晰地阐释了如何通过控制颜料的浓度、水分的干湿，以及笔触的节奏，来完成通透且富有层次感的叠色。我特别喜欢书中关于描绘水晶、玻璃以及带有光泽的水果的部分，这些案例让我学会了如何用微妙的色彩变化来模拟光线的折射和反射，以及如何通过留白和精细的高光处理来塑造物体的体积感。这本书不仅仅是技法的教授，更是一种艺术审美的启迪，让我开始真正理解水彩画的无限可能。
评分一直以来，我都在寻找能够真正教会我如何“画”出质感的水彩教程，而不是仅仅停留在基础的颜料混合和湿画法的介绍。很多教程在教授花卉或者静物时，总感觉画面有些单薄，缺乏那种触手可及的真实感。《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书，可以说是满足了我所有的期待。我特别喜欢它对“叠色”这一概念的深入剖析和实践应用。在未接触这本书之前，我对叠色总有一种莫名的恐惧，总觉得会把画面弄得脏乱，颜色也会变得浑浊。然而，永山老师通过大量的实例，清晰地展示了如何通过合理的色彩叠加，不仅不会让画面变得浑浊，反而能营造出惊人的透明感、深度和层次感。我跟着书中的步骤，尝试画那些晶莹剔透的水果，比如葡萄和荔枝，我惊叹于色彩是如何一层层叠加，最终呈现出那种饱满、湿润、仿佛能感受到果肉的质感。她对于如何控制颜料的浓淡、水分的干湿，以及不同颜色叠加时的“预判”，都有非常细致的讲解，这些都是我在其他地方学不到的宝贵经验。这本书让我彻底改变了对水彩叠色的看法，它不再是禁忌，而是通往更高阶技法的必经之路。
评分我一直对水彩画的“通透感”和“层次感”有着近乎执着的追求。总觉得很多水彩作品虽然颜色鲜艳，但总显得有些“死”，缺乏那种生命力，特别是当我想画一些带有光泽感的物体时，总是显得力不从心。《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书，就像一个及时雨，准确地击中了我的痛点。我被书名中的“叠色渲染”所吸引，并且在翻阅之后，更是被书中精美的范例和深入的讲解所折服。永山老师对光影的理解和运用简直是出神入化。她能够通过细致入微的色彩叠加，将光线在物体上的反射、折射以及物体本身的透明度表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于如何塑造玻璃器皿和金属质感的讲解。过去，我总是很难画出玻璃的晶莹剔透和金属的光亮感，但通过学习这本书，我学会了如何通过大量的浅色、透明色以及关键的高光处理，来营造出物体表面的光滑和光泽。她对于颜料浓度、水分控制以及不同颜色之间的“对话”有着非常独到的见解，这些都让我豁然开朗。这本书不仅教会了我技法，更重要的是，它改变了我观察世界和表现世界的方式，让我开始真正理解水彩画的魅力所在。
评分作为一名业余的水彩爱好者，我一直在努力提升自己的绘画技巧，尤其是对于如何表现物体的“光感”和“质感”，总觉得自己的作品缺乏一种自然的生动感。市面上有很多水彩教程，但很多都停留在基础的技法介绍，并没有深入到我所期望的那个层面。《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》这本书，则完全符合我的期待，甚至超越了我的想象。书名中的“叠色渲染”四个字，立刻吸引了我的目光，这正是我想要学习的核心技法。永山老师的画作，尤其是那些花卉、水果和玻璃器皿，那种通透的色彩、细腻的光影，以及物体表面那种微妙的质感，都让我叹为观止。我跟着书中学习如何通过层层叠叠的色彩叠加，来营造出物体内部的深度和透明感，这对我来说是革命性的。过去，我总害怕色彩叠加会使画面变得浑浊，颜色不清爽，但永山老师用她精湛的技艺和清晰的步骤，向我展示了如何通过合理的色彩叠加，不仅不会让画面变得浑浊，反而能够营造出惊人的透明感、深度和层次感。我尤其喜欢书中关于如何处理透明物体的讲解，比如玻璃杯的折射和反射，以及水果的湿润感。这些都是我之前一直难以解决的问题，通过这本书，我找到了清晰的思路和有效的方法，让我对水彩画的理解又上了一个新的台阶，让我看到了水彩画更广阔的表现空间。
评分比之前一版例子更丰富了，技法赞赞赞
评分目前没啥收获…
评分我们要画红色的气氛，而不是红色墙，所以是画空气中流动的红色；大王松怎么画的？
评分这本书的案例很丰富，但是从永山裕子的这本书意识到，永山最擅长的还是花卉和静物，人物和风景真的一般般。
评分这本书的案例很丰富，但是从永山裕子的这本书意识到，永山最擅长的还是花卉和静物，人物和风景真的一般般。
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