映画を撮りながら考えたこと

出版者:ミシマ社

作者:[日] 是枝裕和

页数:416

出版时间:2016-6-8

价格:JPY 2592

装帧:単行本

isbn号码:9784903908762

具体描述

『誰も知らない』『そして父になる』『海街diary』『海よりもまだ深く』…

全作品を振り返り、探った、

「この時代に表現しつづける」

その方法と技術、困難、そして可能性。

構想8年の決定版

映画は百年の歴史をその大河にたたえながら悠々と僕の前を流れていた。(中略)「すべての映画は撮られてしまった」というような言説がまことしやかに語られていた八〇年代に青春期を送った人間にとっては、今自分がつくっているものがはたして本当に映画なのか? という疑いが常にある。しかし、そんな「うしろめたさ」も、そして血のつながりも越えて、素直にその河の一滴になりたいと僕は思ったのだ。 ――「あとがきのようなまえがき」より

作者简介

映画監督、テレビディレクター。1962 年、東京生まれ。早稲田大学卒業後、テレビマンユニオンに参加。主にドキュメンタリー番組の演出を手がける。1995 年、『幻の光』で映画監督デビュー。2004年、『誰も知らない』がカンヌ国際にて映画祭史上最年少の最優秀男優賞(柳楽優弥)受賞。2013 年、『そして父になる』がカンヌ国際映画祭審査員賞受賞。2014年、テレビマンユニオンから独立、制作者集団「分福」を立ち上げる。最新作『海よりもまだ深く』は2016年5月公開。第8回伊丹十三賞受賞。著書に『雲は答えなかった 高級官僚 その生と死』(PHP文庫)、『歩くような速さで』(ポプラ社)、対談集に『世界といまを考える 1、2』(PHP文庫)などがある。

读后感

近些年日本电影如同日本经济一样比较低迷，回顾日本电影史，早年的黑泽明、小津安二郎等曾在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔，后来的北野武和岩井俊二也被广大文艺青年狂热追捧，但是他们近些年的新作品都表现平平，日本电影出现导演青黄不接的局面，唯独是枝裕和一枝独秀，知...  

近些年日本电影如同日本经济一样比较低迷，回顾日本电影史，早年的黑泽明、小津安二郎等曾在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔，后来的北野武和岩井俊二也被广大文艺青年狂热追捧，但是他们近些年的新作品都表现平平，日本电影出现导演青黄不接的局面，唯独是枝裕和一枝独秀，知...  

什么是冷漠？ 约翰·伯格说，当个人幻想被隔离在任何实际社会行动之外时，个人幻想便不可避免地偏离，从而能导致了冷漠。 这在是枝裕和的电影里有很多，比如《小偷家族》《无人知晓》《步履不停》《如父如子》等电影，公共生活就是一座冷漠剧院。 这本 《拍电影时我在想的事》...  

用户评价

我一直对电影的“节奏感”和“叙事结构”有着特别的偏好，而这本书的书名，似乎预示着作者对这些方面的深入探讨。我期待书中能够分享一些关于导演是如何通过对剪辑、镜头运动、以及音乐的运用，来掌控电影的节奏，从而引导观众的情绪，构建出引人入胜的叙事。这种对电影“骨架”的构建，对我来说至关重要。我也希望书中能够提及，在“一边拍摄一边思考”的过程中，导演是如何调整叙事线索，如何安排情节的起伏，以确保整部作品的流畅性和逻辑性。这本书，能否为我提供一个更清晰的框架，让我理解一部优秀电影是如何在“形”与“神”之间达到完美的平衡，从而在观影时能够更深刻地感受到其内在的魅力。

在我看来，一本触及灵魂的电影书籍，应该能够引发读者对自身生活和思想的反思。这本书的标题——《一边拍摄一边思考的事情》，恰恰触动了我内心深处的这种渴望。我希望书中能够分享一些导演在创作过程中，是如何将自己的个人经历、情感触动，甚至是人生中的困惑与探索，巧妙地融入到电影之中，从而产生与观众的情感共鸣。我期待书中能够探讨，在光影的世界里，导演是如何寻找和表达生活的真谛，是如何将个人的思考转化为具有普遍意义的艺术表达。这本书，能否帮助我看到，电影不仅仅是一种消遣，更是一种与世界对话、与内心对话的方式？我希望能从中汲取力量，也希望能够通过电影，更深入地认识自己，认识这个世界。

我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我对电影创作过程中的“偶然性”与“必然性”之间的微妙平衡感到着迷。书名中的“一边拍摄一边思考”，似乎就暗示着一种在预设的框架下，如何灵活应对和调整的智慧。我期待书中能够分享一些关于导演在拍摄过程中，是如何处理那些意想不到的变数，并将其转化为艺术表现力的案例。例如，演员突如其来的即兴表演，或是天气状况的变化，这些是否会成为创作的新起点？同时，我也希望书中能够探讨，在这些“偶然”之中，导演是如何凭借其对电影的深刻理解和长远的规划，来把握住作品的整体方向，确保最终呈现的成品能够符合其最初的艺术追求。这种在“变”与“不变”之间的游刃有余，正是伟大导演的标志。

阅读一本关于电影创作的书，最吸引我的莫过于那些关于“灵感”的描述。我一直很好奇，那些令人惊艳的电影情节，那些深刻的角色塑造，究竟是如何在导演的脑海中孕育出来的？这本书的书名本身就充满了暗示，它似乎承诺着一种“边拍边想”的动态过程，一种在实践中不断探索和完善的智慧。我希望书中能够分享一些具体的案例，讲述导演在拍摄某个场景时，是如何应对突发状况，如何从演员的表演中汲取新的灵感，从而改变原有的剧本走向。这种充满未知和创造力的过程，往往比最终呈现的成品更能打动人心。我也期待书中能够探讨导演与摄影师、剪辑师、演员之间的合作关系，以及在这种集体智慧的碰撞中，如何诞生出真正具有生命力的作品。毕竟，电影是一门综合艺术，任何一个环节的疏忽都可能影响整体的质感。我相信，这本书将为我提供一个更全面的视角，去理解电影创作的复杂性与魅力所在。

从我第一次接触电影的那一天起，我就对那些将黑白或彩色的光影转化为能够触动人心的故事的导演们充满了敬意。这本书的出现，恰好满足了我对这种“匠人精神”的探求。书名中的“撮りながら考えたこと”（一边拍摄一边思考的事情），就传达出一种在实践中不断打磨、精益求精的态度。我希望书中能够分享一些导演在面对拍摄瓶颈时，是如何通过反复的思考和尝试，最终找到解决之道的过程。这种不畏艰难、勇于突破的精神，本身就是一种强大的驱动力。我也期待书中能够提及一些在拍摄过程中，导演是如何与技术团队沟通，如何利用镜头语言来服务于叙事，以及在后期制作中，又是如何将最初的设想转化为最终的影像。这本书，或许能让我看到电影创作背后那份不为人知的艰辛与付出，以及那种对艺术的执着追求。

对于我来说，一本能够打动人心的电影书籍，往往离不开对“人性”的深刻洞察。这本书的标题，让我联想到导演在拍摄过程中，是如何在真实与虚构之间游走，如何在捕捉镜头语言的同时，也试图理解和表达人性的复杂与多面。我希望书中能够分享一些导演在塑造角色时，是如何去挖掘角色的内心世界，如何去理解角色的动机和情感，并最终将这些细腻的情感呈现在银幕之上。我也期待书中能够探讨，在电影创作的整个过程中，导演是如何平衡艺术的追求与现实的 constraints，如何在既定的条件下，依然能够展现出对人性的深刻理解和关怀。这本书，或许能够让我看到，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种对人类情感和经历的深刻记录和表达。

我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅在于其外在的形式，更在于其内在的精神内核。这本书的标题——“一边拍摄一边思考的事情”，就准确地抓住了我所关注的这一点。我希望这本书能带领我走进一位电影导演的内心世界，去感受他们在创作过程中，是如何将自己的情感、经验、以及对世界的认知，融入到每一个镜头、每一场戏之中。我渴望了解，他们是如何在纷繁复杂的拍摄现场，保持清晰的思路，如何将抽象的概念转化为具象的影像，并最终触动观众的心灵。这本书会不会揭示出那些在银幕上难以察觉的导演的个人印记，那些隐藏在光影背后的细腻情感？我期待它能为我揭示电影创作的深层奥秘，让我对电影艺术的理解上升到一个新的高度，不再仅仅停留在表面，而是能够感受到其中蕴含的灵魂。

我选择阅读这本书，很大程度上是因为它触及了一个我一直以来都非常着迷的领域：电影的“思想性”。很多时候，我们观看一部电影，除了享受视觉的盛宴，更会被其中蕴含的深邃思想所吸引。这本书的书名，让我预感到它不仅仅是一本讲述拍摄技巧的书，更是一本探讨电影作为一种思想载体，如何承载和传递观念的著作。我希望书中能够深入剖析导演在创作过程中，是如何将自己的人生哲学、社会观察，甚至是对某种政治或文化现象的思考，巧妙地融入到电影叙事之中。我渴望了解那些看似平常的镜头语言背后，可能隐藏着怎样的象征意义，那些人物的对话，又传递着怎样的深层信息。这本书能否帮助我提升辨别和理解电影思想性的能力，是我非常期待的。我希望能从中学习到如何更深入地解读电影，将其视为一种与艺术家对话的媒介，从中汲取智慧和启迪。

这部作品的封面设计就足以让人驻足。那种沉静中带着一丝锐利的视觉冲击力，仿佛能够穿透纸页，直抵人内心深处。我一直在寻找一本能够让我反思创作本身、思考电影艺术的根源的书籍，而它恰恰满足了我的期待。封面上的字体选择，线条的粗细变化，以及背景的留白处理，都透露出一种不凡的品味和对细节的极致追求。拿到手里，纸张的触感也相当舒适，有一种温润而厚实的感觉，这本身就是一种阅读的仪式感。我期待书中能够探讨那些隐藏在镜头后的思考，那些导演在拍摄过程中可能经历的挣扎、顿悟，以及对电影语言的独特理解。或许，它会揭示出那些我们习以为常的电影技巧背后，所蕴含的深刻哲学。作为一个对电影充满热情的观众，我渴望了解那些伟大的作品是如何从最初的朦胧想法，一步步生长为我们眼前所见的辉煌。我相信，这本书将为我打开一扇新的大门，让我以更深邃的眼光去审视和欣赏那些触动人心的影像。

我一直认为，一本真正优秀的电影书籍，应该能够不仅仅满足于讲述拍摄技巧，更要能够深入到电影创作的哲学层面。这本书的书名——《一边拍摄一边思考的事情》，恰恰传达出一种对创作过程的深度反思，一种在行动中进行思考的动态过程。我非常好奇，在繁忙的拍摄日程中，导演是如何能够抽离出来，去审视自己的创作，去思考电影的意义和目的？这本书能否为我揭示出，在光影交错的现场，那些深邃的思想是如何被孕育和传播的？我希望能从中学习到，如何将观影的体验，从单纯的视觉享受，提升到对电影背后思想的探索。这本书，或许能够帮助我理解，一部伟大的电影，是如何通过导演的思考，来引发观众的思考，从而实现艺术的价值。

作家和职人，个性和公共性，创作者应有的姿态。每一部作品都积极思考、尝试、进步。步履不停就够了啊

哪个爱看电影的没有导演梦呢，谢谢让我至少也曾做过美梦。

作家和职人，个性和公共性，创作者应有的姿态。每一部作品都积极思考、尝试、进步。步履不停就够了啊

左派幼稚病

第一次啃完400多页的日文书，值得打卡纪念一下。是枝先生最后说他为人不喜欢回顾过去，但是这本书让他回顾过去的20多年，让他至此受益。全书基本上详细介绍了他每一步成长轨迹，包括他的纪录片，电视剧，电影，当然还有人生。他着墨感谢了每一个给予他帮助的人，甚至不止一遍，真的是个谦虚的人。看到最后他说了金钱的问题，我才知道即使今天的他，也未必是个有钱人。拍电影很难，一直拍自己喜欢，作家性的电影更是难上加难。唯一可惜的一点是，这本书结束于2016年，并未将三度目の殺人事件和万引き家族这两部他作者风格逆转的片子收录其中，真的是太可惜了。期待是枝先生后一个二十年。