文森特·罗布鲁托(Vincent LoBrutto),毕业于视觉艺术学院影片制作专业,获艺术学士学位。他曾经为美国广播公司电视网做后期制作协调人,以及为福克斯(FOX)和家庭票房电视网(HBO)做过剪辑师。罗布鲁托是视觉艺术学院影视动画系的剪辑和电影美术设计教师,同时也是论文顾问和答辩委员会成员。他的著作包括《选择的镜头:电影剪辑师论剪辑》(Selected Takes: Film Editors On Editing)(1991)、《全凭设计:与电影美术师对话》(By Design: Interviews With Film Production Designers)(1992),《电影中的声音:与电影音响师对话》(Sound-On-Film: Interviews With Creators Of Film Sound)(1994)、《斯坦利·库布里克传》(Stanley Kubrick: A Biography)(1997),并曾经为《美国电影摄影师》(American Cinematographer)和《电影评论》(Films In Review)杂志撰稿,还参与过《今晚娱乐》(Entertainment Tonight)和国家公共广播的《观望》(All Things Considered)栏目。
发表于2024-12-26
拍摄现场 2024 pdf epub mobi 电子书
图书标签: 电影 电影摄影 摄影 艺术 理想国 *桂林·广西师范大学出版社* 访谈 文森特·罗布鲁托
摄影作为一种媒介,在电影叙事中起着重要作用,它把剧本翻译成图像,将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷,就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师,他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片,这些访谈跨度长达五年,涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。
爱德华・拉奇曼独占金句。加勒特・布朗老是偏题。
评分#很专业了。我只是翻翻,也有点小八卦,芭芭拉史翠珊要求摄影师专门把她拍得与众不同。许多资源大约是找不到的。
评分主要集中描述了摄影师的工作经历和拍摄观念,个别的观点还是很有趣的,比如文学和绘画对摄影画面的启示,创作中碰到的一些问题,还有和导演的交际,访谈类型的书更能把握创作者的初衷,受益匪浅。
评分#很专业了。我只是翻翻,也有点小八卦,芭芭拉史翠珊要求摄影师专门把她拍得与众不同。许多资源大约是找不到的。
评分1.近景或远景,特写或全身,“观众都需要思考,他们不会平白无故地相信演员的表演”……“看一下《黄金时代》,其中最出色的一场戏,当表现那个失去双臂的人回家时,只用了三个镜头。而现在,则会切入长时间鼓掌、哭泣、凌乱的眼神、尖叫、主观视点镜头、上帝视角、老鼠视角,因为没人理解并相信感情。”;2.“电影摄影是个专业,导演是业余爱好。”;3.“要成为电影摄影师,就要去学剪辑。不仅仅要学会把画面拍得好看,还要明白这些影像应该如何组接起来叙述一个故事……摄影是个做加法的过程,而剪辑是个做减法的过程。”;4.“演员慢慢走近摄影机,变成一个近景,这是一种感觉,如果摄影机慢慢逼近演员,这又是另一种不同的感觉。”
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