具体描述
风格独特的插画 精炼优美的文字
全新视角品读凡·高充满激情的艺术与人生
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※编辑推荐※
☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。
☆ 文字部分亦由相关领域 的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。
☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
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※内容简介※
他的情感强烈，行为怪诞；他的作品中透露着生命的迷狂和绝望；同时代的人以为他发了疯。我们不知道因为他是疯子才创作出那些伟大的作品，还是因为他创作了那些不朽的作品所以被称为疯子。
文森特·凡·高，这个从荷兰乡下走出来的平民子弟，因其对劳动人民苦难生活的悲悯和同情，对精神超越和灵魂救赎的追寻，对土地和家园的热爱，对孤独的深刻体验和对艺术的执着，在37年的短暂生命里，他创作了《向日葵》《星夜》《奥维尔小镇的教堂》《有乌鸦的麦田》诸多传世名作。他以画笔表达自己的感情，他渴望的不是生前的幸福和死后的千古流芳，他只是将绘画当作自己的生命，并且以为在无尽星空中那些炫丽的光芒里，有每个生命应有的位置和归宿……
作者简介
文字作者：
乔治·罗达姆（George Roddam），在英国和美国的一些大学里教授艺术史。他的研究主要集中在英国现代主义艺术领域，并围绕这一课题发表了论文若干。他和他的妻子、两个孩子生活在英国东南部。
插图作者：
施洛瓦·哈拉西莫维奇（Slawa Harasymowicz），一位在伦敦发展的波兰艺术家。继2012年《狼人》（据西格蒙特·弗洛伊德的著名案例完成的插画小说）出版后，她计划在伦敦的弗洛伊德博物馆做一个个人展。她取得了2008年艺术基金会奖学金和2009年维多利亚和阿尔伯特博物馆插画奖。
中文译者：
吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。
目录信息
读后感
说起梵高，我总是会不由自主的联想到顾城，顾城是将他的精神寄居在帽子里，他不想让他的思想被世俗所污染，他的帽子就是他所独有的空间，接受采访也好，在街头散步也好，去朋友家聚餐也好，他都会带着他那顶普普通通的帽子，他像一位店小二，像一位虔诚的穆斯林，唯独不像个充...
评分和很多人一样，我以前一直以为凡·高是一个很会画画的疯子。但是看过这本传记后，我才发现自己大错特错。 我觉得称呼他为“人民艺术家”也不为过，你很少见到这样一个纯粹的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个时刻惦记着劳苦大众的人。 这不是调侃，而是凡·高...
评分和很多人一样，我以前一直以为凡·高是一个很会画画的疯子。但是看过这本传记后，我才发现自己大错特错。 我觉得称呼他为“人民艺术家”也不为过，你很少见到这样一个纯粹的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个时刻惦记着劳苦大众的人。 这不是调侃，而是凡·高...
评分和很多人一样，我以前一直以为凡·高是一个很会画画的疯子。但是看过这本传记后，我才发现自己大错特错。 我觉得称呼他为“人民艺术家”也不为过，你很少见到这样一个纯粹的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个时刻惦记着劳苦大众的人。 这不是调侃，而是凡·高...
评分和很多人一样，我以前一直以为凡·高是一个很会画画的疯子。但是看过这本传记后，我才发现自己大错特错。 我觉得称呼他为“人民艺术家”也不为过，你很少见到这样一个纯粹的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个时刻惦记着劳苦大众的人。 这不是调侃，而是凡·高...
用户评价
读完《这就是凡·高》，我脑海中挥之不去的是那种炽热的情感和对艺术的纯粹追求。这本书并没有采用枯燥的说教方式，而是通过细腻的笔触，将凡高的人生故事娓娓道来。我尤其被书中关于凡高与自然互动的描写所吸引，他不仅仅是描绘景物，更是将自己的情感融入其中，让那些画面充满了生命力。书中对凡高在普罗旺斯时期创作的《麦田上的麦田》的分析，让我印象深刻。作者通过对画面的构图、色彩以及笔触的解读，揭示了这幅画背后可能蕴含的凡高对生命的热爱，以及他对丰收的渴望。我开始意识到，梵高的艺术不仅仅是对现实世界的描绘，更是他对内心世界的挖掘和表达。这本书让我不再将梵高仅仅视为一个生活在过去时代的艺术家，而是将他看作一个与我们现代人有着相似困惑和追求的灵魂。这种跨越时空的共鸣，让我对艺术有了更深的理解，也对生命有了更多的感悟。
评分坦白说，起初我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，觉得市面上关于梵高的书已经很多了，无非是作品集加上一些生平介绍。但《这就是凡·高》却给了我惊喜。它的叙述方式非常新颖，更像是一场跨越时空的对话，让我感觉自己身临其境地与凡高进行着交流。作者并没有刻意去拔高凡高，而是以一种非常人性化的视角，去展现他生活中的挣扎、对艺术的执着以及他与周遭世界的互动。我被书中关于凡高与弟弟提奥之间关系的描写深深打动，那种深厚的手足之情，那种无条件的精神支持，是凡高能够坚持下去的重要动力。提奥的支持，不仅是经济上的，更是精神上的。这种亲情的力量，在凡高的艺术创作中也得到了某种程度的体现。我特别欣赏书中对凡高不同时期作品风格演变的分析，从早期灰暗的荷兰时期，到巴黎的印象派影响，再到阿尔勒和圣雷米时期的爆发，每一个阶段的转变都充满了故事。这本书让我看到了一个更加立体、更加有血有肉的梵高，一个在追求艺术理想的道路上，经历了无数坎坷的普通人。
评分很少有一本书能够让我反复思考，但《这就是凡·高》做到了。它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于人生、关于坚持、关于梦想的深刻剖析。我喜欢书中对凡高与自然关系的描写，他不仅仅是观察自然，更是与自然融为一体，感受自然的力量，并将这种感受倾注于他的画作之中。书中对《星夜》的解读让我印象深刻，那旋转的星云，那火焰般的柏树，仿佛都是他内心世界的写照，是他对宇宙奥秘的探索。我开始意识到，梵高的艺术不仅仅是对现实世界的描绘，更是他对内心世界的挖掘和表达。这本书让我不再将梵高仅仅视为一个生活在过去时代的艺术家，而是将他看作一个与我们现代人有着相似困惑和追求的灵魂。这种跨越时空的共鸣，让我对艺术有了更深的理解，也对生命有了更多的感悟。
评分一直以来，我对那些用生命去实践自己艺术理想的人都充满敬意。这本书《这就是凡·高》更是将这种敬意推向了新的高度。它没有回避凡高人生中的种种困境，比如他在经济上的拮据，他在精神上的挣扎，以及他与家人之间复杂的关系。但更重要的是，它展示了这些困境如何反过来激发了他的艺术创作，让他的作品拥有了如此强大的生命力和感染力。书中对凡高在阿尔勒时期创作的分析尤其精彩，那段时期虽然他饱受精神疾病的折磨，却也创作出了诸如《向日葵》、《夜晚的咖啡馆》等一系列明亮而充满力量的作品。这种在黑暗中寻找光明的艺术实践，让我深刻体会到了凡高艺术的伟大之处。我尤其喜欢书中对于色彩的解读，作者用极其生动的语言，描绘了凡高是如何运用黄色、蓝色、绿色来表达他的情感和对世界的理解。读这本书，就好像在和一位资深的艺术评论家一起，逐一品味凡高作品中的每一个细节，每一个色彩的跳跃，每一次笔触的挥洒。它让我不再仅仅从表象上去欣赏梵高的画作，而是能够走进他的内心世界，去感受他所经历的一切。
评分我一直对那些在生命中承受巨大苦难却依然能创造出震撼人心作品的艺术家充满敬意。这本书《这就是凡·高》恰恰满足了我对这类艺术家的好奇心。它没有回避凡高人生中的种种不幸，比如贫困、被误解、以及他与家人关系的复杂性。但更重要的是，它展示了这些经历如何塑造了他的艺术，让他的作品拥有了如此强大的生命力和感染力。书中对凡高在阿尔勒时期创作的分析尤其精彩，那段时期虽然他饱受精神疾病的折磨，却也创作出了诸如《向日葵》、《夜晚的咖啡馆》等一系列明亮而充满力量的作品。这种在黑暗中寻找光明的艺术实践，让我深刻体会到了凡高艺术的伟大之处。我尤其喜欢书中对于色彩的解读，作者用极其生动的语言，描绘了凡高是如何运用黄色、蓝色、绿色来表达他的情感和对世界的理解。读这本书，就好像在和一位资深的艺术评论家一起，逐一品味凡高作品中的每一个细节，每一个色彩的跳跃，每一次笔触的挥洒。它让我不再仅仅从表象上去欣赏梵高的画作，而是能够走进他的内心世界，去感受他所经历的一切。
评分我一直对艺术家的创作过程充满好奇，而《这就是凡·高》恰恰满足了我的这种好奇心。它并没有满足于简单地展示梵高的作品，而是深入剖析了他创作的动机、灵感来源以及他独特的绘画技法。书中对凡高在普罗旺斯时期创作的《麦田上的乌鸦》的分析，让我印象深刻。作者通过对画面的构图、色彩以及笔触的解读，揭示了这幅画背后可能蕴含的凡高对死亡的恐惧，以及他对生命的渴望。这种细致入微的解读，让我看到了一个艺术家是如何将内心的情感和思考，巧妙地融入到他的作品之中。我尤其欣赏书中关于凡高是如何运用色彩来表达情感的论述，他笔下的黄色，不仅仅是阳光的颜色，更是他内心的喜悦和生命的激情。而他笔下的蓝色，则可能代表着他的忧郁和孤独。通过这本书，我学会了如何从更深层次去欣赏梵高的作品，不再仅仅停留在视觉的层面，而是能够去感受他作品中所蕴含的情感力量。
评分阅读《这就是凡·高》的过程，对我而言，更像是一场心灵的洗礼。我一直认为，真正的艺术不应该仅仅停留在视觉的层面，更应该触及灵魂。《这就是凡·高》做到了这一点。它没有用华丽的辞藻去堆砌，也没有故作高深地解读，而是用一种真诚而朴素的语言，带领我们走进凡高的世界。我喜欢书中关于凡高如何看待光线的描写，他不仅仅是描绘光线本身，更是描绘光线所带来的情感和氛围。那种在昏暗中寻找光明，在平凡中发现不凡的洞察力，让我为之折服。书中对凡高自画像的解读也让我耳目一新，那些深邃的眼神，那些略显疲惫的脸庞，都仿佛在诉说着他内心深处的故事。我开始意识到，梵高的自画像不仅仅是对自己外貌的记录，更是对自己精神状态的写照，是他与自己内心对话的方式。这本书让我不再将梵高仅仅视为一个遥远的艺术符号，而是将他看作一个有着喜怒哀乐，有着梦想与失落的普通人。这种拉近距离的阅读体验，让我对艺术有了更深刻的理解，也对生命有了更多的感悟。
评分一直以来，梵高在我心中都是一个充满矛盾和张力的符号。当我翻开《这就是凡·高》这本书时，我并没有抱着一种“我要彻底了解他”的决心，更多的是一种好奇，一种想要窥探那个在画布上燃烧灵魂的艺术家内心世界的冲动。这本书并没有用流水账的方式去叙述他的一生，也不是简单的作品集赏析，它更像是一系列深入浅出的探讨，将我们拉近那个充满争议又无比迷人的存在。我尤其喜欢其中关于他早期艺术探索的部分，那时的他，还不为世人所知，在荷兰的矿区，他用粗粝的笔触描绘着那些辛勤劳作的矿工，画面中充满了泥土的颜色和生命的重量。这种对底层人民的深切同情和关注，在他后来的作品中也反复出现，成为他艺术中最动人的底色之一。这本书让我看到了一个不那么“高大全”的梵高，一个在黑暗中摸索，在困苦中坚持的凡人。那种为了艺术而燃烧的激情，那种对色彩和光线的极致追求，通过作者细腻的笔触，仿佛都跃然纸上，让我不止一次地为之动容，为之感慨。阅读过程中，我常常会停下来，想象着他在寒冷的画室里，面对画布，心中涌动着怎样的情感，又如何将它们倾泻而出。这本书成功地打破了我之前对梵高一些片面的印象，让我看到了一个更加立体、更加真实的他，一个值得我们去深入理解和尊重的艺术家。
评分这本书的视角非常独特，它没有将凡高简单地定位成一个“疯子”或者“天才”，而是通过多角度的解读，呈现出一个复杂多面的人物。我特别欣赏其中关于凡高精神世界描绘的部分，作者并没有回避他晚年的精神困境，但也没有将之过度渲染，而是将其置于他艺术创作的语境中进行分析。这种处理方式，让我看到了精神上的挣扎如何影响了他对世界的感知，又如何在他独特的色彩运用和笔触上留下了印记。例如，书中对《星夜》的解读，让我不再仅仅将其视为一幅梦幻般的夜景，而是看到了其中蕴含的强烈的情感波动，看到了他内心的挣扎与超越。作者通过对梵高书信、同时代人的回忆以及艺术评论的梳理，构建了一个宏大的叙事框架，让我们得以窥探这位艺术家内心深处的挣扎、渴望与困惑。我个人对书中关于凡高与自然关系的论述印象深刻，他笔下的向日葵、麦田、柏树，都不仅仅是客观的景物，更是他情感的投射，是他与世界对话的方式。通过这本书，我仿佛也参与了一场与梵高的对话，感受到了他灵魂的炙热，也理解了他艺术之所以能够触动人心的原因。
评分这本书让我对“天才”这个词有了新的理解。在阅读《这就是凡·高》之前，我总觉得那些伟大的艺术家似乎生来就与众不同，拥有着某种超凡脱俗的天赋。然而，这本书却让我看到，即使是梵高这样的艺术巨匠，他的创作之路也充满了迷茫、挣扎和无数次的尝试。书中对凡高早期在海牙学习绘画的经历进行了细致的描述，那时的他，并没有得到老师的认可，甚至因为他的画风过于“粗糙”而被批评。但是，他并没有因此放弃，而是继续坚持自己的探索。这种不屈不挠的精神，在我看来，比单纯的天赋更能打动人心。我特别喜欢书中关于凡高如何从模仿走向创新的过程的分析，他学习了印象派的技法，但他并没有止步于此，而是将这些技法融入到自己独特的视角和情感表达中。读完这本书，我不再认为天才是一种命中注定，而是认为它是一种对热爱的事业，永不放弃的坚持和不断探索的精神。
评分充满苦难和色彩
评分要是再坚持坚持，他就能体会被人认可的幸福了，虽然对他的创作来说，他并不需要这种认可，但作为一个普通人他太渴望这种认可了~~~
评分插图是名家设计，内容中肯考据。因为全彩印刷价格小贵，在意价格的可以在网店促销力度大时购买。
评分定价是用来坑读者的吧，没买过这么假的书！
评分这不是梵高，这特么是骗钱！！！选的配图质量就不说了，文字部分也是鸡肋，言之无物。封壳和封底占了差不多一半的厚度。想了解梵高的读者，北京联合出版公司的《梵高手稿》性价比不知道高到哪儿去了。微笑脸。
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