具体描述
榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜
轟動歐美的全方位音樂指南
愛樂人口耳相傳的床頭讀本
是工具書、科普書，更是沒有數學算式
以及複雜理論的音樂白皮書！
只用一本書，道盡世上樂器的發聲原理
不必死背Do-Re-Mi，就能摸清音樂底細
也為你我揭曉：為何有些旋律永遠動聽！
你喜歡音樂，但始終不得其門而入嗎？
學過鋼琴、小提琴，甚至打擊樂器，但搞不清音樂／噪音有什麼不同嗎？
喜歡唱歌，除了很大聲而且五音不全，該如何把握旋律、節奏與音準呢？
其實，在音樂的創作過程中，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著；本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。
♦追根究底：樂音和噪音有何區別？
對於音樂這回事，有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。音樂這件事，亦是如此。
這本書能提供你，關於以下事項的充分理解：
為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉，和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像？
聲音與噪音的差別究竟在哪裡？是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別？
當一個人發出完美音準時，該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑布．迪倫（Bob Dylan）CD專輯、黑膠唱片，或是數位流版本的音質比較好？為什麼指揮的薪水，是整個樂團當中最高的？是否非得去音樂廳，才能感受到完整的音樂？而大調不等於開心；小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為，完全是歌詞，加上人為因素造成的。
其實，世上絕大多數的人都不是音樂家，但大多數的人都喜歡聽音樂。
只是，什麼樣的音樂作品，會讓人想跳舞或哭泣？如何聽懂古典樂、爵士樂，這種愈來愈多人推崇的音樂。
大家都對音樂家的創作，究竟是即興，還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖，我們又該如何面對「音樂」這門學問呢？
約翰．包威爾以同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，在這本充滿原創性，對聲學深入詮釋的有趣指南當中，開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，為我們揭示了鮮為人知的科學事實，和迷人音樂的背後故事；並以毫無術語、淺顯易懂的方式，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞，以及音樂作品的背後意義，讓每位讀者都能充分理解箇中玄機，並且著迷不已。
♦讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野
你是音樂初學者？剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏，並想瞭解箇中原理嗎？你是資深愛樂人，每每想深入樂曲內涵，卻不得其門而入嗎？你是音樂科班出身，但苦於不知如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎？其實，要讀懂樂譜上的所有記號，就有如從頭學習一門新語言。
這本書所提供的方法，可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣；同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你：並沒有所謂「音樂天分」這回事，彈奏樂器就像其他技能一樣，只要學就會了！
本書以最淺白易懂的方式告訴你：
●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂，甚至是雷鬼音樂的拍子？
●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習？
●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他？
●如何選擇適合自己的樂器，開啟自己的肌肉記憶，讓音樂學起來事半功倍？
●如何邁向演奏家或作曲家之路？
♦開啟藏在你腦海當中，那扇音樂的大門
身為一名聽眾，你已對音樂有相當程度的了解，只是許多知識都深埋在潛意識中罷了。本書將盡力說明剖析這些知識，並希望能帶來一些「啊！原來如此！」恍然頓悟的感受：
●對於入門愛樂者來說：
你知道樂音跟各種噪音之間只存在一項簡單差異，用電腦就能加以辨別嗎？而「基頻和泛音」的組合又是如何影響音高和音調的表現？最後由：響度、時值、音色以及音高所組成的「樂音」，又是怎麼逐步造就出好聽的音樂？
●對於進階的音樂學習者來說：
本書教你如何用10分鐘瞭解節奏、速度，以及拍子三者的關係，學會如何讀譜；並且瞭解在所有音樂的本體當中，是如何透過一個不斷重複的「噪音」，例如「砰」的鼓聲或「鏘」的鈸聲，進而提供節奏，而不搶走音樂的風采。
●對於想瞭解更多的專業人士來說：
你知道過去的兩百年間，竟然同時採用了三種不同的「小調」；原因只是因為它們好聽；而最古老被紀錄下來的完整樂曲之一，竟然是古希臘的「搖滾樂」（Seikilos Epitaph）嗎？還在不久前，世界各國、甚至各城市間同一個音的「音高」本來都是不一樣的，今日全球統一採行的音符，則是後來經過謹慎挑選的產物──但問題是，當初是由誰來挑選的？又為什麼是這些音？
為什麼身為亞洲人的我們，比較容易擁有「絕對音感」？而且大部分音樂技巧來自於訓練而非啟蒙；愈早開始訓練，技巧就愈好！
♦如何分辨自己有沒有「絕對音感」？
●在不聽前奏的情況下。若每首歌的起音都正確，你就擁有絕對音感。
●若有些歌的起音是正確的，那麼你擁有的是部分絕對音感。
●若你認為自己都唱對了，但沒有其他人同意，那你應該去睡個覺，明天早上清醒時再試一次。
國內音樂人專業盛讚！（以下排列，依姓氏筆劃）
有了理性的認知，再加上感性的體會，欣賞音樂，從此不再是難事！──「愛樂電台」（Philharmonic Radio）資深節目製作及主持人 邢子青
音樂的學習是個觸類旁通的過程，從節奏、旋律、和聲、音色，到對位、曲式、結構、美學、歷史……等，對組成音樂的元素和面向有多一分了解，不但有助於演奏者掌握樂曲，也能為愛樂者增添聆賞的樂趣。《好音樂的科學》從科學的角度書寫音樂的故事，將看似枯燥或艱深的樂理，化為充滿知性趣味的解密之旅，值得一讀。──「朱宗慶打擊樂團」創辦人暨藝術總監 朱宗慶
在科學的分析下，除了能夠對於聲音有更多的認識，也能更進一步地去佐證許多我們在聽音樂時認為是常識的事情。──《MUZIK古典樂刊》發行人 孫家璁
看了這本書後，彈吉他都可以感受到振動波傳出來啊！！──網路吉他教學名人 馬叔叔
音樂居然可以用這麼有創意的方式剖析，真是讓我刮目相看！──知名大提琴家 張正傑
配合解說與圖表，讓你知其然也知其所以然的音樂書！──倫敦國王學院音樂學院博士、資深專欄作家 焦元溥
這音樂好好聽！但什麼叫做好聽？本書解答了聽音樂的人想問但不問的秘密。──「PanSci泛科學」總編輯 鄭國威
不少物理學家都對音樂有濃厚的興趣，愛因斯坦拉小提琴自娛，荷姆赫茲在音樂心理學與聲學領域做出偉大貢獻。而在音樂教育方面，作曲家暨物理學家包威爾展現了平易近人的文字魅力，對於音樂科學充滿好奇的人，必然不能錯過這本書。──「臺大音樂學研究所」副教授 蔡振家
一本能讓左右腦均衡發展的好書，讓我瞭解：原來學音樂，也可以很科學！──《PAR表演藝術》雜誌總編輯 黎家齊
國外媒體好評不斷！
通過閱讀本書，可以加強自己的音樂基礎；經由更紮實的知識，讓我們能更好地欣賞音樂本身。──《紐約圖書雜誌》編輯 阿曼達．馬克
任何熱愛音樂的讀者，如果不知道為何自己會對音樂如此著迷的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。本書即是這樣的徹底研究：時不時在陳舊的底漆之上，會跳出嶄新的啟示。──《旁觀者月刊》編輯 詹姆斯．沃爾頓
音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？在此提供了非常詳實的討論......同時以清晰的邏輯呈現給讀者以上資訊，即使是像我這樣的外行人都看得懂，最了不起的是，本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。──《西雅圖郵報》特派員 格雷格．巴布雷克
在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾...塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣。──《圖書館雜誌》編輯 巴里．薩斯洛
作者...採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為局外人的我們，大多數時候都以為它是梵文那樣複雜難解。──《科技圖書新聞》記者 菲利普．曼寧
包威爾──這位英國的學者和教授，在這本啟發人心的著作裡，提出了關於人們如何體驗音樂的理論。本書選擇了最宏大的方式：也就是由所有與「音樂創作」有關學科著手舉例，並加入了他自己的獨到見解；書中包含了簡單的數學、物理、工程、歷史。
他在本書舉的例子當中，包含知名的古典神作：巴哈平均律〈C大調前奏曲〉和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉這兩首搖滾樂名曲並列比較。在前半本書中，所定義的音樂是由音調、頻率、和聲、節奏和分貝所組成；在該堅實基礎上，後半本書他成功證明了：音樂家是如何製作出品質良好的古典樂和流行音樂，以及我們究竟是如何「聽」跟「感受」音樂，而所有的一切都可以用科學來解釋。
即便包威爾是位科學家，但他在輸出這些材料時，選擇了以幽默生動的筆觸做呈現，也讓本書讀起來不致於生澀乏味；書中有趣的故事例如：「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復。全書充滿旁徵博引、豐富多元的資訊如：「當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到的，比他本來打算讓聽眾聽到的還高上半音」這些內容，即使在夜半捧讀起來也很有趣。──《出版人週刊》
作者简介
約翰．包威爾 John Powell
擁有倫敦大學帝國學院的物理學博士學位，曾在英國諾丁罕的呂勒奧瑞典大學教授物理課程，並且在2003年，獲得了英國謝菲爾德大學的音樂作曲碩士的學位；更同時在英國諾丁大學與瑞典盧里亞理工大學擔任物理科學客座教授。
目录信息
Chapter 2：什麼是絕對音高？我有嗎？
Chapter 3：樂音與噪音
Chapter 4：木琴與薩克斯風：同音不同聲
Chapter 5：樂器獨奏時間到了
Chapter 6：音量多大才算大聲？
Chapter 7：和聲與雜音
Chapter 8：衡量音階
Chapter 9：自信的大調和感性的小調
Chapter 10：我抓到節奏了
Chapter 11：創作音樂
Chapter 12：聆賞音樂
Chapter 13：一些繁瑣細節
第一節 音程命名與辨識
第二節 分貝系統的使用
第三節 將樂器調成五聲音階
第四節 平均律的計算
第五節 各大調的音組
致謝
參考書目
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的书名叫做《好音樂的科學》，但实际上，它并没有直接揭示出“好音樂”的秘密配方，反而更像是一场通往声音世界的奇幻旅程。当我翻开第一页，就被作者那股对音乐近乎狂热的探索欲所感染。书中没有那些枯燥的乐理公式，也没有复杂的音乐史年表，取而代之的是一种更贴近我们日常体验的视角。作者通过剖析那些让我们心动的旋律，让我们看到音乐是如何绕过我们的理性思维，直接触动我们灵魂深处的。它不仅仅是关于音符的组合，更是关于情感的共鸣，关于记忆的唤醒，关于我们与世界连接的另一种方式。读这本书，我仿佛重新学习了如何去“听”。那些曾经被我忽略的细微之处，比如某一段乐曲中微妙的节奏变化，或者某一个乐器的独特音色，都在作者的笔下焕发出了生命。我开始意识到，原来那些让我们感动落泪的音乐，背后有着如此精妙的设计，又如此自然地流淌。它不是生硬的科学解释，而是一种充满诗意的洞察。我曾经以为音乐是一种纯粹的艺术，是天才灵感的产物，但《好音樂的科學》让我看到了艺术背后那股强大的逻辑和秩序，而这种秩序，恰恰赋予了音乐无穷的魅力。这本书让我从一个被动的聆听者，变成了一个主动的探索者，我开始好奇，为什么某些和弦会让我感到忧伤，为什么某些节奏会让我想要跳舞。它鼓励我去感受，去思考，去发现音乐在我生命中的意义。它就像一个引路人，带我走进一个我从未真正理解过的音乐殿堂，让我感受到了音乐那无与伦比的力量。
评分《好音樂的科學》这本书，如同一个睿智的朋友，用平实的语言为我揭示了音乐世界隐藏的奥秘。我一直认为，音乐的美在于它的不可言说，在于那种只可意会不可言传的微妙之处。但这本书却试图用科学的视角来解读这份“不可言说”，并且令人惊奇的是，它成功地做到了。作者并没有回避音乐的感性一面，反而将其与科学的严谨性巧妙地结合起来，让我看到了音乐背后那股强大的逻辑和秩序。书中对于节奏和旋律如何影响我们情绪的解释，让我豁然开朗。我开始明白，为什么某些欢快的节奏会让我想要舞动，为什么某些舒缓的旋律会让我感到放松。这种对音乐“功效”的科学剖析，让我对音乐有了更深刻的敬畏。它不再仅仅是悦耳的声音，而是能够深入我们内心，影响我们认知，甚至改变我们生理状态的强大媒介。我特别喜欢书中关于“模式识别”的论述，它解释了我们为什么会被那些既有规律又富于变化的音乐所吸引，这种对大脑运作的洞察，让我对音乐的喜爱有了更理性的支撑。这本书让我从一个单纯的音乐爱好者，变成了一个对音乐有着更深层理解的探索者，它鼓励我去发现音乐的更多可能性，去感受音乐带来的无穷魅力。
评分《好音樂的科學》这本书，以一种独特而深刻的方式，让我重新认识了音乐的魅力所在。我一直对那些能够引起我强烈情感共鸣的音乐感到好奇，却找不到一个确切的答案来解释这种现象。这本书的出现，恰恰填补了我的认知空白。作者并没有直接给出“好音乐”的定义，而是通过对音乐背后科学原理的深入剖析，引导我去发现音乐的魔力。我印象最深刻的是书中关于“重复与变化”的论述，它解释了为什么那些既有熟悉感又能带来惊喜的音乐最能吸引我们。这种对大脑认知偏好的理解，让我对那些经典的旋律有了更深层次的欣赏。它让我明白，音乐的魅力并非偶然，而是科学与艺术巧妙结合的必然。这本书让我从一个单纯的音乐欣赏者，变成了一个对音乐有着更深层理解的探索者。我开始更加关注音乐的结构、节奏、和声以及音色的搭配，去感受它们是如何协同作用，最终触动我的心灵。它像一位循循善诱的老师，引导我一步步地走进音乐的殿堂，去发现那些隐藏在美妙旋律背后的智慧。它让我明白，音乐的力量是如此强大，可以触动灵魂，可以唤醒潜能。
评分《好音樂的科學》这本书，是一次与声音的深度对话，它让我重新认识了音乐在我生活中的重要性。我一直认为音乐是一种情感的表达，是一种情绪的抒发，却很少去思考它背后更深层的运作机制。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者用一种非常有趣且富有洞察力的方式，揭示了音乐与我们大脑、情绪甚至生理反应之间的紧密联系。我尤其喜欢书中关于“沉浸式体验”的探讨，它解释了为什么有些音乐能够让我们完全忘记时间，进入一个属于自己的音乐世界。这种体验，对我而言是珍贵的，而这本书让我找到了这种体验背后的科学依据。它让我理解，音乐不仅仅是声音的组合，更是能够唤醒我们内心深处情感，甚至影响我们行为的强大力量。我开始更加有意识地去选择那些能够真正触动我的音乐，去感受它们是如何在我的身体和心灵中引发连锁反应的。这本书没有直接告诉我“什么是好音乐”，但它教会了我如何去“听”好音乐，如何去品味音乐的每一个细节，如何去享受音乐带来的纯粹快乐。它像一位心灵的治疗师，通过音乐的语言，安抚我内心的躁动，让我重新找回内心的平静与力量。它让我明白，音乐的力量是如此强大，可以治愈，可以激励，可以连接。
评分《好音樂的科學》这本书，与其说是一本探讨音乐“科学”的书，不如说它是一本关于“感觉”的书，但这种感觉又是那么的真实而具体。我一直对那些能够轻易触动人心的音乐感到好奇，但总觉得无法用语言来准确描述。读了这本书，我才明白，这种“感觉”并非虚无缥缈，而是有其深层的心理和生理基础。作者通过大量生动有趣的例子，阐释了音乐是如何与我们的大脑互动，如何影响我们的情绪，甚至是如何改变我们的生理状态的。书中对声音的物理属性，比如频率、振幅、音色等，进行了深入浅出的讲解，但这一切的目的都不是为了让我们成为音乐理论家，而是为了让我们更好地理解音乐的“魔力”是如何产生的。我尤其喜欢作者对于“共鸣”的探讨，那种音乐与我们内心深处的情感产生碰撞，进而引发强烈共鸣的体验，简直是淋漓尽致。这本书让我意识到，我们对音乐的喜爱，并非仅仅是主观的偏好，而是受到多种因素共同作用的结果。它也让我开始审视自己对音乐的选择，那些真正能够打动我的音乐，往往也符合了书中提到的某些“科学”规律，只不过我们平时没有意识到而已。它像一把钥匙，为我打开了一扇新的大门，让我能够更理性地去欣赏音乐，也能更感性地去体验音乐。这本书并没有给出“好音乐”的定义，但它教会了我如何去“感受”什么才是真正的好音乐。它让我不再满足于表面的旋律，而是开始深入探寻那些隐藏在音符背后的灵魂。
评分《好音樂的科學》这本书，为我打开了一扇通往声音世界的奇妙之门，让我以一种全新的方式去审视和体验音乐。我一直以来都认为，音乐是一种纯粹的艺术，是艺术家情感的抒发，但这本书却让我看到了隐藏在美妙旋律背后的科学规律。作者用生动形象的语言，将复杂的声学原理、心理学效应以及大脑运作机制娓娓道来，让我对音乐的理解不再停留在表面。我尤其对书中关于“情感共鸣”的阐述印象深刻，它解释了为什么某些音乐能够轻易触动我们的心灵，引起我们强烈的情感反应。这种科学的解释，并没有削弱音乐的感性魅力，反而让它更加真实和令人信服。这本书让我意识到，音乐不仅仅是声音的排列组合，更是一种能够与我们生命体征产生共鸣的能量。它就像一种无形的语言，能够直接与我们的情绪和潜意识对话。我开始更加有意识地去聆听，去感受音乐中的每一个细节，去体会它如何影响我的心情，如何唤醒我深藏的回忆。它让我从一个被动接受音乐的人，变成了一个主动探索音乐奥秘的旅行者。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于我们如何去感受、去理解我们自身以及我们所处的世界。
评分《好音樂的科學》这本书，就像一位博学多才的向导，带领我深入探索音乐的奇妙世界。在阅读这本书之前，我一直认为音乐的美更多地依赖于个人主观的感受，是一种“听了就喜欢”的直觉。然而，这本书却以一种科学且极具说服力的方式，揭示了音乐背后深层的逻辑和对人类心理的深刻影响。作者并没有使用艰涩的专业术语，而是通过一个个生动有趣的案例，将抽象的音乐原理变得具体而易懂。我尤其对书中关于“节奏与身体律动”的探讨印象深刻，它解释了为什么我们会不自觉地随着音乐的节奏点头或摇摆。这种对音乐与身体互动机制的科学解读，让我对音乐有了全新的认识。它让我明白，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，更是能够直接触及我们身体本能的强大力量。这本书鼓励我去更深入地感受音乐，去关注音乐中的每一个细节，去体会它如何影响我的情绪，如何唤醒我深藏的记忆。它让我从一个被动欣赏音乐的人，变成了一个主动探索音乐奥秘的旅行者。它让我明白，音乐的魅力是多维度的，既有艺术的灵动，也有科学的严谨。
评分《好音樂的科學》这本书，为我打开了音乐世界的一扇新视角，让我对“好音樂”有了全新的认识。在读这本书之前，我一直认为音乐的美妙更多地是源于个人主观的感受，是那种“听了就喜欢”的直觉。然而，这本书却以一种非常科学且易懂的方式，阐释了音乐的内在逻辑和对人类心理的深刻影响。作者并没有用枯燥的术语来讲解，而是通过一个个生动的例子，将抽象的音乐原理具体化，让我恍然大悟。我印象最深刻的是书中关于“预期与满足”的章节，它解释了为什么一段精心编排的音乐能够让我们产生愉悦感，原来这背后蕴含着我们大脑对模式识别和解决问题的天然偏好。这种解释让我对那些曾经让我“听着舒服”的旋律有了更深层次的理解。这本书让我意识到，音乐的魅力并非偶然，而是科学与艺术巧妙结合的产物。它鼓励我去探索音乐的更多维度，不仅仅是旋律，还包括和声的色彩、节奏的律动、音色的质感等等，这些元素共同构建了一个完整的音乐体验。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动的探索者，开始更深入地去感受和理解音乐。这本书不仅提升了我对音乐的欣赏能力，更让我体会到了科学的严谨与艺术的灵动是如何完美融合的。它像一位经验丰富的向导，带领我深入音乐的腹地，去发现那些隐藏在美妙旋律背后的奥秘。
评分《好音樂的科學》这本书，给我带来的最深刻的感受是，原来音乐的魅力，远比我想象的要复杂和深邃。我一直以为，好的音乐就是那种旋律优美，能够让人沉醉的。但是，这本书让我看到了音乐背后更宏大的图景。作者并没有仅仅停留在描述音乐的美妙，而是试图去解析那种美妙背后的原理。他从人类的听觉系统，到心理学，甚至到神经科学，都进行了广泛的涉猎。这让我感到非常震撼，原来音乐的触动，不仅仅是耳朵听到的声音，更是大脑和身体共同作用的结果。书中对于节奏的分析尤其让我印象深刻，它不仅仅是时间的分割，更是我们身体本能的一种回应。那种随着节奏律动的感觉，仿佛是我们身体里的一种潜意识在呐喊。我开始重新审视那些我曾经非常喜欢的歌曲，它们之所以让我着迷，不仅仅是因为它们的旋律，更是因为它们在节奏、和声、音色等方面，与我们的生理和心理产生了奇妙的连接。这本书让我学会了用一种更全面的视角去欣赏音乐，去理解为什么某些音乐能够引起如此广泛的共鸣。它并没有给我一个现成的“答案”，而是引导我进行思考，去探索音乐的更多可能性。我发现，这本书不仅仅是关于音乐，更是关于我们如何去感知世界，如何去理解我们自身的体验。它像一位睿智的老师，引导我一步步地走进音乐的殿堂，去感受那些曾经被忽略的精彩。
评分《好音樂的科學》这本书，为我打开了通往声音世界的一扇新窗口，让我对“好音乐”有了更加全面而深刻的认识。在我看来，音乐是一种情感的载体，是一种情绪的表达，但这本书却以一种令人惊叹的科学视角，揭示了音乐背后隐藏的奥秘。作者用一种非常易懂且引人入胜的方式，讲解了声音的物理属性如何与我们的大脑和心理产生互动，从而引发各种情感体验。我尤其被书中关于“旋律的心理学”的章节所吸引，它解释了为什么某些旋律会让我们感到愉悦、忧伤或振奋。这种对音乐“功效”的科学剖析，让我对曾经让我感动的旋律有了更深层次的理解。它让我明白，音乐的魅力并非仅仅是主观的感受，而是基于一套精妙的科学原理。这本书让我从一个单纯的音乐爱好者，变成了一个对音乐有着更深层次理解的探索者。我开始更加有意识地去聆听，去感受音乐中的每一个细节，去体会它如何影响我的心情，如何唤醒我深藏的回忆。它像一位经验丰富的向导，带领我深入音乐的腹地，去发现那些隐藏在美妙旋律背后的奥秘。
评分无感哎
评分本书的理想状态是第1~2章，严谨的演绎态度加适当的幽默感。作为一位机敏过人的物理学家，作者既能将声音的原理讲解得通俗易懂，也能在叙述的过程中嵌入机巧的语言装置消解掉学习知识过程中的枯燥。但是在进入调式、节奏等更复杂的音乐内容时，作者的机敏几乎消失殆尽。我猜，他是不得不将大部分心力都交付到科普的精确性上。另外一个问题，是科普读物的普遍问题，也即是缺乏深度。话题之外再说一下本书的出版信息：台版，繁体竖排。
评分本书的理想状态是第1~2章，严谨的演绎态度加适当的幽默感。作为一位机敏过人的物理学家，作者既能将声音的原理讲解得通俗易懂，也能在叙述的过程中嵌入机巧的语言装置消解掉学习知识过程中的枯燥。但是在进入调式、节奏等更复杂的音乐内容时，作者的机敏几乎消失殆尽。我猜，他是不得不将大部分心力都交付到科普的精确性上。另外一个问题，是科普读物的普遍问题，也即是缺乏深度。话题之外再说一下本书的出版信息：台版，繁体竖排。
评分非常优秀的一本书，非常深刻而又通俗易懂，对我帮助很多。
评分只需要一点点数学和物理知识就能理解的音乐科学。
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