动态标志：全球创意标志设计案例

出版者:北京美术摄影出版社

作者:郦亭亭

页数:224

出版时间:2016-7

价格:99

装帧:平装

isbn号码:9787805019055

具体描述

单一的标志已很难全面地诠释品牌背后的故事。多样的标志能让品牌标识更丰富，更富表现力。《动态标志：全球创意标志设计案例》将带领读者一起深入了解多样的标志如何基于品牌的核心价值，如何通过颜色、形状、字体、图像及其他元素的设计变化来让整个品牌更系统化，更吸引观众的眼球。

本书分为七章，将87个最新设计案例按照不同设计法则，以万花筒、模块、图形、字母、填充、维度变化、二维元素等基础设计元素为基础，设计师及设计工作室在此基础上演绎、变化、创新，同时为不同类型标志元素指出了建议应用范畴，打破了常规设计法则为读者设定的条条框框的定义，透过精选的案例与设计师一起迸发更多的青春活力和创新思维，展示了品牌设计在新时代下的动态发展变化。

《动态标志：全球创意标志设计案例》精选国内外87个最新设计案例，将五角设计联盟、赛维设计工作室、原色设计工作室、RE：Sydney设计工作室和1983 ASIA 在内的全球顶尖的设计公司和设计师的最新设计案例囊括其中。并充分考虑到设计新生和品牌从业者的阅读习惯，将87个设计案例分类解读为7种标志设计手法，系统归纳和介绍设计案例的同时，将设计方法和理念进行了详细解读。RE：Sydney设计工作室知名设计师亚历克西斯·沃勒亲自为本书作序，“品牌顾问”李永栓、清华教授李德庚以及新锐设计师高少康联袂推荐，本书精选设计案例图片，文字内容精炼，是为设计新生以及设计师奉献的诚意之作。

作者简介

郦亭亭（编著）

1989年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）平面设计专业，2006年获得香港理工大学设计学院设计学（策略与管理）硕士学位。现为汕头大学长江艺术与设计学院设计学系副教授，硕士生导师。主要从事设计策略与管理，设计研究与写作、品牌策略与视觉传播、展览与城市文化品牌等方向的科研与教学。

目录信息

序 004
品牌的动态传播时代
前言 006
品牌形象的可控性设计
第一章
视觉万花筒 009
第二章
模块组合 031
第三章
图形家族 059
第四章
变色龙 087
第五章
填充游戏 121
第六章
多向维度 151
第七章
二维变异 179
附录
索引 217
致谢 224
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我最大的启发在于它对“文化语境”的重视。很多优秀的设计师在谈论标志时，往往会陷入技术细节的泥潭，但这本书的作者显然拥有更宏大的视野。书中收录的许多案例都清晰地展示了，一个成功的全球化标志如何在植根于本土文化的前提下，实现跨越国界的普遍识别性。例如，书中对比分析了两个来自不同大洲、但都巧妙融入了当地神话元素的金融服务标志，它们的形态迥异，但共同点在于，它们都巧妙地避开了刻板印象，用现代的手法重新诠释了传统符号的庄重与可信赖感。这种深度剖析文化符号的转译过程，对我理解国际市场的复杂性大有裨益。它提醒我，设计决策的背后，永远是人与人之间的交流和认同，技术和美学只是达成这一目标的工具。读完这些案例，我不再仅仅关注“这个标志看起来酷不酷”，而是会去思考“这个标志在它所处的文化生态系统中如何运作”。

这本厚厚的图册简直是视觉饕餮！翻开扉页，首先映入眼帘的是那些令人拍案叫绝的标志设计，每一个都像是浓缩了某个品牌灵魂的微型艺术品。我尤其欣赏作者在案例选择上的独到眼光，它不仅仅罗列了那些耳熟能详的国际巨头，更深入挖掘了许多区域性、甚至独立设计师工作室的作品。这些不那么“主流”的案例，往往在设计语言上更加大胆和富有个性，没有被既定的商业框架过度束缚。比如，书中有一页专门展示了如何用极简的几何图形来构建一个复杂的情感叙事，那种“少即是多”的哲学在二维平面上被展现得淋漓尽致。我本来以为这会是一本枯燥的“教科书式”的设计汇编，但实际上，它更像是一本灵感激发手册。每当我陷入设计瓶颈时，随手翻开一页，总能被那些巧妙的线条处理、大胆的色彩搭配或是出人意料的负空间运用所点燃。它让我开始重新审视“标志”这个概念的边界——它远不止是一个用来识别的符号，更是一种文化语境的载体和沟通效率的极限体现。这种深度挖掘和广度覆盖，让这本书的价值远远超越了一般的图集。

从纯粹的视觉美学角度来看，这本书的排版和印刷质量简直无可挑剔。要知道，标志设计对色彩的还原度和细节的清晰度要求极高，稍有不慎，设计者精心调配的色值和锐利的边缘就会失真。这本书在这方面做得非常出色，无论是高光泽的金属质感表现，还是对细腻渐变的精准捕捉，都体现了出版社对设计作品的尊重。更让我赞赏的是，它并非将所有标志一股脑地塞进页面，而是根据设计语言的相似性或地域文化特征进行了巧妙的章节划分，使得阅读体验非常流畅，而不是一种视觉轰炸。例如，有一组专门探讨“手绘感”与“数字化精度”碰撞的案例，作者用大幅跨页展示了那种充满笔触纹理却又不失几何严谨性的标志，对比效果极其震撼。这种对视觉层次的把控，让原本严肃的设计案例分析，变成了一种享受级的视觉盛宴，让人愿意花上几个小时沉浸其中，细细品味每一个像素的布局。

我是一位刚踏入平面设计行业不久的新人，说实话，市面上关于Logo设计的书籍汗牛充栋，大部分要么停留在基础理论的讲解，要么就是堆砌大量平庸的作品，让人看了心生倦怠。然而，这本《动态标志》给我的感觉截然不同，它仿佛是行业内一位资深前辈不吝啬地分享了他的“秘笈”。我特别关注了书中关于“动态应用”的那几个章节，它们突破了静态图像的限制，深入探讨了标志如何在不同的媒介和运动场景中保持其核心识别度。作者的分析非常细致，不仅仅是展示了最终的动效截图，更重要的是拆解了背后的逻辑：运动的节奏感如何契合品牌的调性？过渡动画的缓入缓出如何影响用户体验？我印象深刻的是对一个科技品牌标志动态演变的分析，从初始的字母变形到最终形态的定格，整个过程如同观看一部微型电影，流畅且富有故事性。这种对“时间维度”的设计思考，正是我在学校里接触得比较少的，它极大地拓宽了我对现代品牌视觉识别系统的认知，让我意识到标志设计已经进入了一个更加立体和沉浸的时代。

坦白说，我对这类设计书籍通常保持着一种审慎的态度，因为很多“案例集”往往是昙花一现的潮流展示，缺乏持久的指导价值。然而，《动态标志》的深度和广度，使其具备了长期参考的潜力。它并非仅仅停留在“展示结果”，更重要的是，它似乎提供了一种“设计思维框架”。我注意到，在许多复杂案例的旁边，都有几段精炼的文字，它们没有直接给出“如何做”的步骤，而是阐述了设计师在面临核心冲突（比如，需要在复古与前卫之间找到平衡点）时是如何进行取舍和权衡的。这种对决策过程的揭示，远比单纯看成品更有价值。它教会我的不是固定的技巧，而是面对未知挑战时，如何系统性地拆解问题并进行创造性解决的能力。这本书更像是一本“思维体操”的指南，通过案例的演练，让我的设计肌肉得到了有效的锻炼和拉伸，这对于任何追求长期成长的设计师来说，都是无价之宝。

动态品牌视觉往往更先锋，需要变化，而不跳脱出自己已有的视觉系统。随着设计工作的不断被接受，变化的标志设计也许会成为行业创新精神的风潮。

书中用七个章节介绍了七大种“动态”的方法。所谓动态，相对的是六七十年代在美日发展起来的VI和CI，讲求标准（标准色、标准字），但动态标志也不是什么新鲜设计，米其林，MTV就是老早的例子。每章节的前面都有设计方法的总结，所以不单单是好看图片的汇合。

动态品牌视觉往往更先锋，需要变化，而不跳脱出自己已有的视觉系统。随着设计工作的不断被接受，变化的标志设计也许会成为行业创新精神的风潮。

现代各种传播媒体飞速发展，单纯的静态logo和VI已经满足不了品牌与活动传播的需求，这本书系统的分析了各种动态方法的应用和案例，即使是几年前的案例，放在今天仍有很强的实践性，认真的学习和运用，会对品牌的深度传播和VI系统有更好的理解和设计。

书中用七个章节介绍了七大种“动态”的方法。所谓动态，相对的是六七十年代在美日发展起来的VI和CI，讲求标准（标准色、标准字），但动态标志也不是什么新鲜设计，米其林，MTV就是老早的例子。每章节的前面都有设计方法的总结，所以不单单是好看图片的汇合。