具体描述
畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」
繪畫，是為了說出言語之外的故事
繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後
路米斯繪畫教學經典再現
線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例
你從素描中學會透視法，以及描繪場景的法則；
也在藝用解剖學的洗禮下，慢慢學會刻劃人物的細節；
你開始運用線條、色調、色彩等三大繪畫要素，畫出眼前所見；
那麼接下來，你應該學會如何運用這些要素說故事……
★線條──攫取觀眾注意力的利器
畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。想突顯焦點，就必須掌握線條，本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法，利用視覺引導線抓住讀者注意力，簡單而且生動有趣。除了基本構圖，本書更解析如何活用透視法，為畫作呈現帶來更多戲劇張力。
★色調──栩栩如生的祕密
沒有光，就無法生活──也就沒有藝術。光影不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖，利用簡化細節突顯主題，本書設計出四種色調方案，可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾（Howard Pyle）的色調方法，提出簡潔畫面的祕訣。
★色彩──追求美感的必要手段
談到美感，就想到色彩。好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記，顏料其實有局限，如果不將色彩分組使用，常會讓畫面灰濛骯髒。對色彩品味拙劣，其實只是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組，並利用「色彩調性」說明配色方法，同時說明色彩如何受到光的影響，以及黑色的運用方法。
★說故事──插畫是為了畫出活生生的感受
故事常常藉由口耳相傳、或文字記錄，但用「畫面」表現的故事最深得人心。綜觀美術史，法國拉斯科洞窟壁畫記錄史前時代的生活、大衛畫出拿破崙、蘇格拉底的崇高精神、米勒反映社會貧富差距，莫內甚至利用畫筆敘述光的故事。如何用畫面說故事？這是習畫者的重要課題。
當畫出眼前所見已經不能滿足你，你的下一步修練，就是為畫作帶來戲劇張力。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事，以及我們的感受。你能夠畫出一首童謠或流行歌的精彩之處嗎？你能夠掌握模特兒的表情與手勢，畫出有說服力的情感嗎？本書將一步步告訴你，如何構思畫面、如何指導模特兒，乃至於如何活用你所擅長的一切技能。
★創意發想──為靈感提供路徑
創意發想往往是最困難的關卡，你想為觀眾帶來歡樂，或讓觀眾與畫作一同悲傷，你或許只是畫出情感的表象，而無法洞察情感背後動人的原因；當你想要把所有催情元素放進畫面時，你的作品已經宣告失敗。本書提供「問卷」，解決創意發想的問題；並且整理出14種人性情感訴求，作為繪畫時的靈感參考。
最成功的插畫，就是只用一張畫說出最精彩的劇情。插畫就是生活的感知和詮釋，而生活就是線條、色調、色彩，再加上畫家的感覺匯集而成。如果只是為了複製眼前所見而作畫沒有什麼意義，學習繪畫其實就是學習如何說故事，為你所看到的畫面去蕪存菁。為什麼一幅好的畫作能勝過千言萬語？為什麼藝術能讓人留下感動的眼淚？情感表達真實，本書將揭露人類視覺情感的祕密。正如畢卡索所說：「藝術是一種使我們達到真實的假想。」。
【本書帶來完整的繪畫知識，如果你常有下列疑問，趕緊翻開這本書】
■竭盡所能創作，卻無人欣賞；卻不知道問題出在哪？
■搞不清楚如何構圖、人物如何互動、物件如何擺設。
■光是描繪正確場景就費盡心力，不知道如何用場景為自己的插畫故事加分。
■不是把線條畫得太軟、就是太硬。
■把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果。
■照著相片畫，卻仍然畫不出真實感。
■畫肌膚與衣服時，不知道如何處理細節。
■碰到機會難得的委託，卻不知如何創意發想。
■當找不到題材發揮，沒有任何靈感時，不知如何求助。
作者简介
安德魯‧路米斯Andrew Loomis
美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。
路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」
目录信息
序章 形體原理──創意插畫的方法基礎
PART 1 線條
線條的各種功能對人類進步的貢獻，如同火和蒸汽機。
PART 2 色調
畫家只對固有色在光或暗的變化感興趣，並不關心固有色本身的明暗。
PART 3 色彩
色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響，不能將色彩視為獨立的一門科學、性質，和品味。
PART 4 說故事
畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩，以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。
PART 5 創意發想
當你從創意發想中得到事實與訴求，就是可以用來發揮的有形素材。
PART 6 插畫的領域
正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機，以及想要的回應。
PART 7 實驗與習作
就算是貧民窟裡的一條陋巷，以畫家的雙眼來看，也可能是神奇的素材。
附錄 答客問
解說 學習繪畫，同時學習思考
· · · · · · (收起)
读后感
这本书的译者不知道是不是直接用的机翻，读起来真的太像了，甚至还不如现在有的机翻要好。单词意思云里雾里，语句不通顺，前后矛盾，既然重制了新版，纸张和印刷的质量都变好了（但里面配的插图印刷还是不行），最重要的是内容啊！太差了！花钱读书还得自己揣测意思。 英文原版...
评分这本书的译者不知道是不是直接用的机翻，读起来真的太像了，甚至还不如现在有的机翻要好。单词意思云里雾里，语句不通顺，前后矛盾，既然重制了新版，纸张和印刷的质量都变好了（但里面配的插图印刷还是不行），最重要的是内容啊！太差了！花钱读书还得自己揣测意思。 英文原版...
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评分这本书的译者不知道是不是直接用的机翻，读起来真的太像了，甚至还不如现在有的机翻要好。单词意思云里雾里，语句不通顺，前后矛盾，既然重制了新版，纸张和印刷的质量都变好了（但里面配的插图印刷还是不行），最重要的是内容啊！太差了！花钱读书还得自己揣测意思。 英文原版...
用户评价
我购买这本书的初衷是想找一些关于“氛围感”营造的灵感，因为我发现自己的作品常常感觉“干巴巴”的，虽然形体准确，但就是缺少一种故事性或情绪的流动。这本书在这方面简直是宝库。它没有直接给出情绪调色板，而是通过大量的环境光线和景深处理，间接传达了情绪。比如，那些描绘阴雨天气的画面，作者使用了极低饱和度的冷灰色调作为主色，但巧妙地在焦点区域加入了一点点暖黄色的人造光源，这种冷暖的极端对比，瞬间就烘托出一种“疏离而又渴望温暖”的复杂心境。更妙的是，它还展示了如何利用“视觉引导线”来控制观众的目光游走方向，从而潜移默化地引导他们体会到作者想要表达的叙事节奏。读完后，我不再只是模仿画面，而是开始思考：如果我想表达“平静”，我应该如何控制画面的动势和色彩的温度？这种从模仿到思考的转变，是这本书带给我最深刻的馈赠。
评分这本书的装帧和纸张选择简直是艺术品级别的享受！我是一个非常注重触感的读者，很多印刷品虽然内容精彩，但一摸上去那种廉价的油墨味和粗糙的纸质，会立刻削弱观赏体验。但打开这本书，首先扑面而来的是一种沉稳的纸张质感，它既能很好地承载色彩的饱和度，又不会产生刺眼的过度反光，使得即便是最细微的笔触纹理都能被清晰捕捉。特别是那些用水彩和墨水绘制的篇章，墨色的洇染效果在这样的纸张上表现得淋漓尽致，那种自然的扩散边界，是我在屏幕上永远无法完全复刻的。而且，这本书的装订工艺非常扎实，我可以放心地将它完全摊平在桌面上，不用担心书脊的损害，这对于经常需要临摹或比对细节的绘画学习者来说，是一个巨大的加分项。仅仅是抚摸和翻阅这本书的过程，本身就是一种对艺术材质的尊重和享受。
评分说实话，我对这种集合了大量作品的画册通常持保留态度，很多时候只是印刷精美的“图集”，缺乏可以实际应用的理论支撑。但这本书的处理方式非常巧妙，它在展示惊艳作品的同时，穿插了大量的“创作手稿”和“草图分析”。最让我震撼的是，作者在展示一张最终成品时，会并列几张不同阶段的黑白稿或色卡尝试。通过对比这些早期探索，我清晰地看到了艺术家是如何从一个模糊的概念，通过不断的筛选、淘汰和聚焦，最终提炼出最具冲击力的视觉方案。这种“去芜存菁”的过程是学习插画最宝贵的一环，但往往被成品展示所掩盖。这本书毫不吝啬地将这些幕后思考过程公之于众，这让我想起那些顶尖导演或建筑师在访谈中透露的“为什么是这个设计”的心路历程。它教会我，伟大的作品不是一次性灵感的产物，而是一系列审慎决策和果断取舍的结果。
评分我是一名刚入门不久的数字绘画爱好者，之前尝试过很多教程，但总觉得那些“一步步教你画”的格式化内容对我帮助有限，因为一旦脱离了模板，我就彻底迷失了方向。然而，这本画册给我的启发是结构性的、更深层次的。它不是教你如何操作软件的快捷键，而是深入探讨了“叙事性视觉语言”的构建。书中展示的那些角色设计，每一个都拥有鲜明的个性，仅仅通过肢体语言、服装的褶皱和眼神的微小变化，你就能立刻勾勒出TA们的故事背景和性格缺陷。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的分析章节，作者用极其简练的线条勾勒出人物在运动过程中的能量流向，而不是僵硬的骨骼结构。这种对“内在驱动力”的视觉化呈现，让我开始反思自己笔下人物为何总是显得呆板。这本书像是给我提供了一副全新的透视镜，让我从关注“画得像不像”过渡到关注“表达得够不够力”。对于想突破瓶颈、提升作品深度的创作者来说，这本书的价值远超其定价。
评分这本画集简直是打开了我对“插画”这个概念的新世界大门！我一直以为自己对色彩和构图有点感觉，但看到这本里的作品，才明白自己过去的理解有多么局限。尤其是关于光影的处理，简直是教科书级别的展示。作者对于不同光源下的微妙色彩变化捕捉得极其精准，不是那种生硬的明暗对比，而是非常自然、富有空气感的过渡。我尤其欣赏其中几幅描绘城市夜景的作品，霓虹灯的光晕、湿漉漉的街道反射出的复杂光斑，那种氛围感不是用语言可以完全描述的，只有亲眼看到那些细致的笔触和色彩分层，才能体会到那种沉浸式的体验。翻阅时，我时不时会停下来，盯着某一个角落看上好几分钟，琢磨作者是如何在那么小的区域内，堆叠出如此丰富的层次感。它不仅仅是教会你如何画出光，更是教会你如何去“感受”光线在不同材质上的反应。这本书的排版设计也非常用心，每一页的留白都恰到好处，既不让画面显得拥挤，又能突出作品本身的张力和美感，让读者的视线可以自由呼吸，这种对阅读体验的尊重，在艺术类书籍中是难能可贵的。
评分挺教科书习气的，看看也无妨，画画还是要多练习啊。
评分详实，最后问答部分，作者有点小傲娇。
评分又是一本被书名欺骗的书....与其说是《创意插画圣经》不如说是《如何运用光线模特和笔法来画一幅60年代的美式广告画》...翻译之前被友邻提醒过，以为台版会好一点。完，全，没，有。
评分又是一本被书名欺骗的书....与其说是《创意插画圣经》不如说是《如何运用光线模特和笔法来画一幅60年代的美式广告画》...翻译之前被友邻提醒过，以为台版会好一点。完，全，没，有。
评分买书的时候被书名吸引了，前半部分主要讲画面构成、调性等视觉审美方面的问题，没看到太多新鲜东西，想要充实绘画基础的强烈建议入手，“圣经”确实不为过。理论偏多，有基础的话读起来就很好理解，有些知识恰好也是自己画画时总结出的习惯。书中关于插画构思也是这个领域一以贯之、经久不衰的法则
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