具体描述
说到底，人类需要完整的精神，而不仅仅是智力，新的绘画不排除借用传统的资源，声称抵挡手工的当代绘画不过是一种回避陈词滥调的策略，人们仍然需要用历史的技艺——与传统有关的技艺——完成的可见对象，这无异于说：由于完成的图像与符号始终是视知觉的家园。
作者简介
吕澎，艺术史家，中国美术学院副教授。
1956 年出生于重庆，1977—1982年在四川师范学院政治教育系读书；1982—1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990年—1993年任《艺术·市场》杂志执行主编；1992年为“广州双年展”艺术主持；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位。
主要著作：《欧洲现代绘画美学》、《现代绘画：新的形象语言》、《艺术人的启示录》、《20 世纪艺术文化》（与易丹合著）、《现代艺术与文化批判》、《中国现代艺术史：1979—1989》、《艺术操作》、《中国当代艺术史：19901999》、《溪山清远两宋时期山水画的历史与趣味转型》、《20 世纪中国艺术史》、《艺术史中的艺术家》、《美术的故事》、《1979 年以来的中国艺术史》（与易丹合著）、《20 世纪中国美术编年史：1900-2010》、《中国现当代美术史文献》（与孔令伟合编）、《血缘的历史》等。
主要译作：《塞尚、凡 高、高更书信选》、《论艺术的精神》、《风景进入艺术》等。
目录信息
序/ 3
1. 不能忽视的历史背景与问题/ 13
2. 1979 年以来的中国绘画/ 28
3. 观念与手/ 49
艺术史：趣味、图像与身份/ 71
——从何多苓VS 怀斯到王广义VS 沃霍尔两对个案
看艺术的出发点与针对性对艺术史书写的作用
后记/ 125
· · · · · · (收起)
读后感
学生时代第一次参观上海双年展，曾被深深震撼。在先前的印象中，艺术展要么是笔力精妙的书画，要么是栩栩如生的雕塑，而双年展的作品形式要丰富得多。有天上地下满是镜子的房间，有生活用品的重新组合，有光影投射的奇幻布景，有能与之互动合影的空间……不由惊叹，“玩在双年...
评分学生时代第一次参观上海双年展，曾被深深震撼。在先前的印象中，艺术展要么是笔力精妙的书画，要么是栩栩如生的雕塑，而双年展的作品形式要丰富得多。有天上地下满是镜子的房间，有生活用品的重新组合，有光影投射的奇幻布景，有能与之互动合影的空间……不由惊叹，“玩在双年...
评分学生时代第一次参观上海双年展，曾被深深震撼。在先前的印象中，艺术展要么是笔力精妙的书画，要么是栩栩如生的雕塑，而双年展的作品形式要丰富得多。有天上地下满是镜子的房间，有生活用品的重新组合，有光影投射的奇幻布景，有能与之互动合影的空间……不由惊叹，“玩在双年...
评分学生时代第一次参观上海双年展，曾被深深震撼。在先前的印象中，艺术展要么是笔力精妙的书画，要么是栩栩如生的雕塑，而双年展的作品形式要丰富得多。有天上地下满是镜子的房间，有生活用品的重新组合，有光影投射的奇幻布景，有能与之互动合影的空间……不由惊叹，“玩在双年...
评分学生时代第一次参观上海双年展，曾被深深震撼。在先前的印象中，艺术展要么是笔力精妙的书画，要么是栩栩如生的雕塑，而双年展的作品形式要丰富得多。有天上地下满是镜子的房间，有生活用品的重新组合，有光影投射的奇幻布景，有能与之互动合影的空间……不由惊叹，“玩在双年...
用户评价
我一直认为，自己对绘画的理解，就像一个蹒跚学步的孩子，只能辨认出最基本的形状和颜色。而《论绘画》这本书，则像一位耐心十足的老师，循序渐进地引导我认识绘画更深层次的奥秘。我曾以为，一幅好的画，只需要色彩鲜艳，构图巧妙。但这本书，却让我看到了隐藏在画面之下的，艺术家对生活、对自然的思考和感悟。 其中关于“色彩心理学”的部分，给我留下了极其深刻的印象。我一直以为色彩只是眼睛看到的颜色，但作者却揭示了不同颜色所蕴含的心理能量和情感联想。比如，红色可以代表热情，也可以代表危险；蓝色则可以象征宁静，也可以暗示忧郁。作者通过分析不同画作中色彩的运用，让我看到了色彩是如何被用来引导观者的情绪，如何塑造画面的整体氛围。我开始重新审视我周围的世界，不再仅仅是用眼睛去看，而是用心去感受，去体会不同色彩带给我的独特体验。
评分坦白说，在阅读《论绘画》的初期，我曾感到一丝困惑，甚至有些许的失望。我期待的是一本能够指导我实际操作的“工具书”，能够告诉我如何调出特定的颜色，如何画出逼真的肌理，或者如何运用各种构图法则来让画面更加平衡。然而，书中所探讨的内容，更多的是关于绘画的哲学层面，关于艺术家如何观察世界，如何理解色彩背后的情感，以及如何用线条和笔触去表达内心的感受。 我记得其中有一章，作者花了大量的篇幅去讲解“留白”的艺术。我一直以为留白只是为了让画面不显得拥挤，或者是一种偷懒的方式。但书中却将留白提升到了“虚实相生”的高度，阐述了它在营造空间感、引导观者视线、甚至激发观者想象力方面所起到的至关重要的作用。作者用了很多古典水墨画的例子，让我看到了“无”中生“有”的神奇。这种对“空白”的重新认识，不仅影响了我对绘画的理解，也悄悄地改变了我对生活的看法。我开始意识到，生活中并非所有事物都需要被填满，适当的留白，反而能让事物更加有张力，更加耐人寻味。
评分在翻阅《论绘画》之前，我心中的绘画，不过是一堆线条和颜色的组合，是照片一般的“复刻”。然而，作者的文字，却如同一股清泉，涤荡了我固有的认知，让我看到了艺术的灵魂所在。我一直以为，一幅画的价值，取决于它有多么逼真，有多么精细。但这本书，却让我看到了，最动人的艺术，往往是那些能够触及心灵，能够引发共鸣的作品。 我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节。作者并没有直接告诉我应该如何“画出”某种情感，而是引导我去思考，艺术家是如何通过观察、理解，并将自身的情感融入到创作之中。他用了很多极具感染力的例子，比如画家如何在描绘人物的面部表情时，捕捉那一瞬间的喜怒哀乐，如何在风景画中，渲染出季节的更替和时间的流转。这些解读，让我感受到，绘画不仅仅是一种视觉的再现，更是一种情感的传递，是一种对生命的热爱和思考。
评分《论绘画》这本书，仿佛是我在艺术海洋中迷失方向时，收到的一盏指路明灯。我曾经以为，绘画的美，在于它的精致和细腻，在于那些完美的比例和逼真的细节。然而，作者的文字，却让我看到了另一种更为深邃的美，一种源于情感的真实和思想的启迪。 我印象特别深刻的是，书中关于“画面的节奏感”的论述。作者并没有用枯燥的理论去讲解，而是通过描绘一幅画，让我感受到了线条的起伏、色彩的跳跃，以及笔触的顿挫所构成的韵律。他将绘画比作一首无声的诗，或者一曲动人的乐章，让我体会到，优秀的画作，本身就具有一种内在的生命力和流动性。这种对“节奏”的感知，不仅让我学会了欣赏画作，也悄悄地影响了我对音乐、对文学的理解，让我觉得生活本身充满了各种各样的“节奏”，等待我去发现和品味。
评分《论绘画》这本书，如同打开了我通往一个全新世界的大门。在阅读之前，我对绘画的理解，仅仅停留在“形似”的层面，认为只要把物体画得和真实世界一模一样，就是一幅好画。然而，作者的文字，却如同一盏明灯，照亮了我思维的盲区。他反复强调“神似”的重要性，并深入浅出地阐述了“神似”并非空中楼阁，而是建立在对物体深刻理解和情感共鸣的基础之上。 我尤其被书中关于“笔触”的论述所吸引。作者并没有简单地教授各种笔触的画法，而是深入探讨了不同笔触所承载的情感和性格。一笔流畅的线条，可能象征着生命的活力；一段粗犷的笔触，则可能表达着内心的激昂。这种将技法与情感相结合的解读方式，让我感到非常震撼。它让我明白，每一笔下去，都不仅仅是在描绘形状，更是在倾注情感，是在诉说故事。我开始尝试去观察，去感受，去体会那些我曾经忽略的细节，试图在我的脑海中，用不同的“笔触”去描绘我所看到的一切。
评分《论绘画》这本书，对我而言，更像是一场精神的洗礼，而非一场简单的知识灌输。我一直以为，艺术的精髓在于技巧，在于那些繁复的步骤和精妙的技法。然而，作者的文字，却将我的注意力，引向了更深层次的东西。它让我开始思考，绘画的本质，究竟是什么？ 我记得其中有一段，作者在谈论“形式与内容”的关系时，用了一种非常诗意的方式来阐述。他并没有直接给出定义，而是通过描绘一幅画，从画面的构图、色彩、笔触，一步步地引出其中所蕴含的思想和情感。这种“循循善诱”的写作方式，让我仿佛置身于一个艺术家工作室，亲眼见证一幅作品的诞生。我开始明白，形式是承载内容的载体，但内容才是艺术的灵魂。没有深邃的思想和饱满的情感，再精湛的技艺也只能是空洞的摆设。
评分坦白讲，《论绘画》这本书，最初吸引我的，是它那引人入胜的书名。我一直对绘画充满了好奇，但苦于无人指引，也缺乏系统的学习。我以为这本书会像一本教科书一样，一步一步地教我如何握笔、如何调色、如何构图。然而，当我翻开这本书时，我发现自己错了，也庆幸自己错了。 书中所探讨的，远比我最初的设想要丰富和深刻。它并没有给我一套僵化的“方法论”，而是通过大量生动的案例和富有哲理的论述，引导我去思考绘画的本质，去理解艺术家的创作动机，以及去感受作品背后所蕴含的情感和思想。其中关于“艺术家与时代”关系的讨论，让我尤为着迷。作者通过分析不同历史时期艺术家的作品，揭示了艺术如何反映社会现实，如何承载时代精神，又如何与时俱进地发展演变。这种宏大的视角，让我对艺术有了全新的认识，不再局限于个体技法的层面，而是看到了它与人类文明发展脉络的紧密联系。
评分在翻开《论绘画》之前，我总觉得自己对艺术的认知，不过是停留在“好看”、“不好看”这样浅显的层面。然而，这本书如同一个启蒙者，悄无声息地在我心中播下了探索的种子。我并非科班出身，也谈不上有什么绘画功底，但作者的文字却有一种神奇的魔力，它没有使用过于晦涩难懂的术语，而是像一位循循善诱的长者，娓娓道来。 我尤其喜欢其中关于“光影”的论述。之前，我总觉得画面的明暗只是为了显得立体，但书中详细地阐述了光线是如何塑造形体，如何影响色彩，甚至如何传递情感。它不仅仅是技术层面的讲解，更是一种对自然现象的敏锐观察和深刻理解。作者用许多生动的例子，比如晨曦初露时微妙的光影变化，或是黄昏落日时色彩的绚烂交织，让我仿佛置身其中，亲身感受着光影的魔力。我开始尝试用全新的视角去观察周围的世界，即使是手中的一杯水，也能从中看到折射、反射的光线，感受到光影的律动。这种观察力的提升，让我觉得无论是否拿起画笔，生活本身都变得更加丰富多彩。
评分我必须承认，《论绘画》这本书的开篇，着实让我有些许的“水土不服”。作者一开始就抛出了许多关于“意境”和“神韵”的讨论，这些词汇在我的印象中，总是与那些大师们的作品联系在一起，显得遥不可及。我本以为这是一本教授绘画技巧的书，可能会讲解透视、色彩搭配、构图原理之类的具体方法。然而，这本书似乎更侧重于一种形而上的探讨，它不直接告诉你“如何画”，而是引导你去思考“为何要画”，以及“画什么”才能触动人心。 读到后面，我才逐渐体会到作者的良苦用心。那些看似虚无缥缈的“意境”，其实是艺术生命力的源泉。作者通过大量对古今中外艺术作品的分析，揭示了那些能流传千古的画作，并非仅仅是技法的堆砌，更是创作者内心世界的真实写照，是对人生、自然、社会深刻感悟的表达。它让我明白，绘画不仅仅是一种视觉的呈现，更是一种精神的交流，一种灵魂的对话。我开始反思自己过去的阅读习惯，总想找到清晰的“步骤”和“公式”，却忽略了艺术背后那深邃的思想和情感的张力。这本书，让我学会了“慢下来”，去感受，去体会，去与作品进行更深层次的连接。
评分在拿起《论绘画》这本书之前，我心中的绘画，不过是对现实世界的一种模仿，一种“照搬”。我曾经花费很多时间和精力去模仿大师们的作品，却总觉得缺少了什么。这本书，恰恰填补了我心中的那份缺失。它让我明白，真正的艺术，并不仅仅是对客观世界的忠实再现，更是艺术家内心世界的独特表达。 书中关于“个性化表达”的论述，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有鼓励大家去追求统一的风格，而是强调每个艺术家都应该找到属于自己的“声音”。他用很多生动的例子，比如梵高的热烈，莫奈的印象，以及中国画的写意，来展示不同艺术家是如何用自己独特的方式去解读世界，去表达情感。这种对个性的尊重和鼓励，让我感到非常振奋。我开始反思，与其一味地模仿，不如去探索，去发现，去创造属于自己的绘画语言。
评分有时候真觉得画画需要这么多研究吗？不过一定是我太无知。。
评分有点意思
评分观点很赞同，对欣赏当代艺术很有启发
评分有点意思
评分不高深，有思考
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