巴厘岛音乐

巴厘岛音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏凤凰教育出版社
作者:莉萨•戈尔德
出品人:
页数:0
译者:于晓晶
出版时间:2016-6-1
价格:40.00
装帧:平装
isbn号码:9787549958184
丛书系列:世界音乐系列
图书标签:
  • 音乐
  • 世界音乐
  • 泛艺术
  • ethnomusicology
  • 巴厘岛
  • 音乐
  • 印度尼西亚
  • 文化
  • 旅行
  • 民俗音乐
  • 加美兰
  • 宗教音乐
  • 世界音乐
  • 艺术
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具体描述

本书介绍了巴厘音乐合奏的传统,反映出巴里岛社会组织合作的情况。作者利用多年来对在美国的巴厘演奏家和巴厘岛的大量田野调查,在文化和历史语境中呈现当代巴厘岛的演出,将巴厘丰富的过去与它当前在现代全球化社会中的作用相联系。作者描绘出新的作品如何从传统中汲取养分,并允许在当代充满活力的文化中表达个人观点和进行改革。通过描述各种表演——从寺庙礼仪,到影子人偶表演,到面具舞蹈戏剧,关注巴厘岛音乐传统中的互联层,展示出该岛的音乐、舞蹈、戏剧和宗教仪式是如何交织在一起的。本书附赠一盘70分钟的CD。

作者简介

《巴厘岛音乐》 一段穿越时空的听觉之旅 《巴厘岛音乐》并非一本关于岛屿风光或旅行攻略的书籍,它是一次深入的探索,一次对印度尼西亚文化瑰宝——巴厘岛音乐的系统性梳理与解析。本书旨在揭示隐藏在旋律、节奏与音响背后的巴厘岛精神,带领读者超越表象,触摸其深邃的灵魂。 跨越历史的脉络:从神圣仪式到世俗庆典 巴厘岛的音乐,与其说是单纯的艺术形式,不如说是其宗教信仰、社会结构和日常生活密不可分的有机组成部分。本书将带领读者回溯到古老的印度教仪式,探寻音乐在祭祀、冥想以及与神灵沟通中所扮演的关键角色。从早期部落音乐的质朴与神秘,到印度文化传入后,婆罗多(Bharata)与婆罗摩(Brahma)乐器元素的融合,本书将勾勒出巴厘岛音乐演变的历史长卷。 我们会详细探讨多种重要的音乐形式,例如: 甘美兰(Gamelan): 这是巴厘岛音乐的灵魂。本书将深入剖析甘美兰乐队的构成,包括不同种类乐器的特性——敲击乐器的金属质感(如 gong, bonang, saron, gender)、旋律乐器的悠扬(如 suling, rebab)、以及打击乐器的节奏支撑(如 kendang)。我们将不仅介绍乐器的形制与演奏技巧,更会深入解析不同甘美兰的风格差异,如代表传统宫廷音乐的“加麦兰·普里”(Gamelan Gong Kebyar)的激昂与炫技,以及更具神圣色彩的“加麦兰·加兰”(Gamelan Gamelan)的庄重与肃穆。本书还将揭示甘美兰音乐在巴厘岛社会生活中的功能——它既是宗教仪式的伴奏,也是庆典、婚礼、葬礼等重要场合不可或缺的组成部分,更是村落社区凝聚力的重要载体。 雷贡(Legong): 这种以舞蹈为核心的音乐形式,以其精巧的编排、优雅的旋律和细腻的节奏,展现了巴厘岛精致的艺术品味。本书将解析雷贡音乐的结构,其如何配合舞者的动作,营造出一种近乎催眠般的艺术体验。我们会分析其音色特点,以及如何通过乐器间的配合,塑造出细腻的情感表达。 巴隆(Barong)与克里斯(Kecak)之声: 这两种极具视觉冲击力的戏剧性音乐,将巴厘岛的神话传说搬上舞台。本书将深入探究巴隆音乐中,神圣与邪恶力量的对抗如何通过音响得以体现,以及克里斯舞中,数百名男性歌手以“咔咔”(cak-cak)的喉音合唱,营造出一种原始而震撼的群体力量感。我们将分析这两种音乐形式的音乐语言,以及它们如何在民间流传,成为巴厘岛文化认同的重要符号。 其他特色音乐: 除了上述几种代表性的音乐形式,本书还将涉猎一些更具地方特色或特定功能的音乐,例如用于节日庆典的“塔宾”(Tapan)乐队,以及在宗教仪式中用于召唤神灵的特殊音调。 音乐的语言:理解其结构与美学 巴厘岛音乐的魅力,不仅在于其旋律的优美,更在于其背后独特的音乐理论与哲学。本书将尝试用一种易于理解的方式,解析巴厘岛音乐的结构性特点。 复调与多声部: 不同于西方音乐的固定调式与和声,《巴厘岛音乐》将重点介绍其音乐是如何通过多个旋律线的交织,形成一种丰富而动态的多声部结构。我们将探讨其“错综交织”的作曲技法,即不同乐器如何以相似的音高,但不同的节奏和速度进行演奏,从而产生一种令人耳花缭乱却又和谐统一的听觉效果。 节奏的脉动: 巴厘岛音乐的节奏是其生命力之源。本书将详细分析其复杂的节奏模式,以及如何在看似自由的挥洒中,保持严谨的律动。我们将探讨击鼓手(kendang player)在甘美兰乐队中的核心地位,他们如何通过微妙的鼓点变化,引导整个乐队的走向,并赋予音乐以强烈的驱动力。 音阶与调式: 巴厘岛音乐并非遵循西方音乐的十二平均律,而是采用独特的音阶系统,例如“斯兰德罗”(Slendro)和“佩洛格”(Pelog)。本书将尝试用尽可能清晰的方式,介绍这两种音阶的特点,以及它们如何为巴厘岛音乐赋予独特的音色和情感色彩。我们将解析这些音阶在不同音乐形式中的应用,以及它们如何营造出或神秘、或欢快、或悲伤的不同氛围。 即兴与传承: 尽管存在着结构性的规范,巴厘岛音乐的表演也充满了即兴的元素。本书将探讨在传统传承与现代创新之间,音乐家们如何将个人的创造力融入到既有的音乐框架中,从而使巴厘岛音乐保持其活力与生命力。 音乐背后的文化与精神 《巴厘岛音乐》超越了纯粹的音乐学分析,更深入地挖掘音乐在巴厘岛社会文化中的意义。 宗教与精神连接: 音乐在巴厘岛的宗教生活中扮演着不可或缺的角色,它不仅仅是仪式的背景,更是与神灵沟通的桥梁。本书将探讨音乐如何在冥想、祭祀和庆祝活动中,帮助人们达到一种精神上的升华,并感受到与宇宙的连接。 社区与社会功能: 在巴厘岛,音乐是维系社区关系的重要纽带。无论是共同演奏甘美兰,还是参与集体歌唱,音乐都促进了人与人之间的互动与合作。本书将阐述音乐如何渗透到巴厘岛的日常生活,成为家庭聚会、节日庆典以及社区活动的中心。 艺术与生活交融: 巴厘岛的艺术追求体现在生活的方方面面,音乐更是其中最活跃的一环。本书将展示音乐如何与舞蹈、戏剧、雕塑等其他艺术形式相互辉映,共同构建出巴厘岛独特而迷人的艺术生态。 现代的挑战与演变: 随着全球化的进程,巴厘岛音乐也面临着新的机遇与挑战。本书将探讨当代巴厘岛音乐家们如何在坚守传统的同时,尝试融合新的元素,创造出更具时代感的音乐作品。我们将审视旅游业对传统音乐表演的影响,以及巴厘岛音乐在全球舞台上的传播与接受。 为何阅读《巴厘岛音乐》? 本书适合以下读者: 对世界音乐充满好奇的音乐爱好者。 对印度尼西亚文化、特别是巴厘岛文化有浓厚兴趣的学者和研究者。 希望深入了解一种与西方音乐截然不同的音乐体系的读者。 寻求一次触及心灵、感受异域文化独特魅力的听觉之旅的旅行者(虽然本书并非旅行指南,但它将为你的巴厘岛之旅增添深邃的文化维度)。 对“艺术如何反映并塑造一个民族的精神”这一问题感兴趣的任何人。 《巴厘岛音乐》并非一本干巴巴的学术著作,它充满了生动的描写、引人入胜的故事和对音乐之美的细腻捕捉。通过阅读本书,你将不再仅仅听到巴厘岛的音乐,而是能“看见”它的色彩,“感受”它的温度,“理解”它的灵魂。准备好,让这本书引领你踏上一段充满惊喜与启迪的巴厘岛音乐之旅吧。

作者简介

莉萨•戈尔德(Lisa Gold)是科罗拉多大学音乐人类学和巴厘音乐的访问教授,加州大学、伯克利大学和密西根大学的音乐人类学和甘美兰音乐讲师。从1970年至今,她已经从许多风格不同的甘美兰表演者那里研究了大量甘美兰形式,并在巴厘岛开展了大量的田野调查。她是甘美兰谢卡加亚(Sekar Jaya)、纱丽月光(Sari Raras)和影子舞戏剧公司的一位表演家。

译者 于晓晶,女,音乐教育学博士,南京晓庄学院音乐学院副教授,中国音乐家协会会员,中国世界民族音乐学会会员。研究方向:音乐教育哲学、音乐人类学与多元文化音乐教育。

郑隽逸,女,南京艺术学院东方音乐方向博士生,江苏常州工学院音乐系讲师。研究方向:东方音乐、音乐教育、音乐文献翻译。

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近读的这部小说《最后的灯塔守望者》,给我的整体感觉是沉静而深远的,它更像是一首关于时间与孤寂的长诗。故事的场景非常聚焦,所有的戏剧冲突都围绕着一座位于世界尽头的古老灯塔展开,这种极简的背景反而突显了人物内心世界的辽阔与复杂。作者的笔触极其冷静克制,他很少使用激烈的词汇,而是通过对日常琐事的细致描绘——例如如何手动校准透镜,如何记录每日的天气变化,如何在永恒的重复中寻找存在的意义——来展现时间的残酷和人性的韧性。这种叙事风格让人联想到北欧文学的某些特质,它要求读者放下对情节高潮的期待,转而专注于氛围的营造和对存在主义命题的冥想。主人公,那位沉默寡言的守塔人,他的生活哲学,即是对抗虚无的唯一方式就是履行职责,这种坚守本身就具有一种崇高的美感。读完后,心底会留下一种悠长而略带苍凉的回响,仿佛自己也曾在那无边无际的蓝色背景中,独自站立了许久。

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《沙丘上的低语》这本书,读完之后我感觉自己的世界观被轻轻地、但却坚定地颠覆了。这本书的魅力在于其惊人的环境构建能力。作者对那个浩瀚无垠、资源稀缺的沙漠星球的描写,已经超越了单纯的地理描述,它成为了一个活生生的角色,影响着每一个与之互动的人的思维和生存方式。我几乎能感受到脚下细沙的流动,以及那种致命的干燥感。叙事节奏上,它保持着一种缓慢而坚定的步伐,像是一场史诗般的迁徙,充满了宗教般的虔诚和对命运的顺从。书中涉及的权力斗争和生态政治学的内容非常引人深思,它迫使我们思考,当生存成为唯一的法则时,人类的道德和文明将退化到何种地步。更让我着迷的是,作者巧妙地将科幻元素与早期的部落习俗和精神信仰融合在一起,那些关于“水之兄弟会”的秘密仪式,那种对自然力量的敬畏,读起来让人心生寒意。这本书读起来需要耐心,但回报是巨大的,它提供了一个观察人类社会极端化生存模式的独特窗口。

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天哪,我刚刚读完那本《迷失的旋律》,简直是心神俱震,完全停不下来!这本书的叙事手法实在是太高明了,作者仿佛是一位技艺精湛的织工,将错综复杂的人物命运和那座笼罩在迷雾中的古老小镇,一针一线地缝合在一起。我尤其钟爱他对环境的细致描摹,那种潮湿、带着咸味的空气似乎都能透过纸页飘散出来,让人身临其境地感受到那种与世隔绝的压抑与美丽。故事的主角,那个名叫伊莱亚斯的年轻学者,他的探索之旅不仅仅是对失落历史的追溯,更是一场深入灵魂的自我对话。他偶然发现的那些残缺的羊皮卷,上面记录的符号和那些似懂非懂的预言,每每都让我屏住呼吸,猜测着接下来的走向。作者在节奏的掌控上达到了炉火纯青的地步,时而如涓涓细流般娓娓道来,铺垫着人物内心的波澜,时而又猛然爆发出一连串的悬念,让你不得不连夜赶路,只为追寻真相的蛛丝马迹。这本书的哲学意味也相当深厚,它探讨了记忆的不可靠性,以及我们如何被那些看不见的过去所塑造。读完最后一页,我感觉自己像是刚刚从一场漫长而真实的梦境中醒来,耳边似乎还萦绕着那些尚未被完全解读的古老低语。

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我得说,《炼金术士的失败》这本书简直是想象力的一次狂欢!这本书的结构极其大胆,完全打破了传统小说的线性叙事,它像是一面多棱镜,从不同角色的视角折射出那个关于“永恒之石”的疯狂追求。作者的语言风格极其华丽,充满了巴洛克式的繁复和对细节的近乎病态的迷恋。他笔下的炼金术士们,那些沉浸在硫磺与汞的世界里的怪人,他们的痴迷、他们的偏执,被刻画得入木三分,让人又敬又怕。书中穿插了大量的历史文献摘录和伪科学的论证,这些元素的加入非但没有让故事变得晦涩,反而增添了一种近乎真实的荒诞感。我特别欣赏作者对“徒劳”这一主题的深刻挖掘。那些耗尽一生却一无所获的探寻者,他们的悲剧性不在于失败本身,而在于他们对成功的绝对信念,这种信念让他们错过了生活本身的美好。这本书的阅读体验更像是在解一道极其复杂的数学题,需要反复咀嚼那些看似无关紧要的注解和脚注,但一旦你找到那个关键的“密钥”,整个宏大的体系就会在你面前轰然开启,那种顿悟的快感是无与伦比的。

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这本书,暂且称之为《镜中幽灵日记》吧,其叙事技巧之诡谲,让我几乎怀疑自己阅读的是一本未完成的手稿。它的核心魅力在于其“不可靠叙述者”的设定。我们通过主人公——一位精神状态极不稳定的小提琴家——的视角来观察世界,他所记录下的事件往往是碎片化的、充满主观臆断和幻觉的。作者精准地捕捉了那种游走于清醒与疯狂边缘的心理状态,语言时而精确到可以分辨出琴弦上的细微颤动,时而又跳跃到毫无逻辑的呓语中去。这种文字上的不确定性,反而构建出一种极致的张力,读者必须自己去扮演侦探的角色,去辨别哪些是事实,哪些是这位艺术家扭曲的内心投射。全书的色调是灰暗而内省的,充满了对艺术创作过程中牺牲与孤独的沉思。我尤其喜欢其中几处关于音乐的段落,作者用文字描绘音乐的画面感,简直如同亲耳聆听一场大师的演奏,每一个音符的轻重缓急都与主人公的情绪变化完美契合。

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真的不太够。

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真的不太够。

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印度教和巴厘岛音乐密不可分,音乐多出现在宗教仪式和各种庆典,或者用来伴奏舞蹈和皮影戏之类,再伴随着连绵起伏的海浪,确实是最适合作为瑜伽和冥想。

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印度教和巴厘岛音乐密不可分,音乐多出现在宗教仪式和各种庆典,或者用来伴奏舞蹈和皮影戏之类,再伴随着连绵起伏的海浪,确实是最适合作为瑜伽和冥想。

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印度教和巴厘岛音乐密不可分,音乐多出现在宗教仪式和各种庆典,或者用来伴奏舞蹈和皮影戏之类,再伴随着连绵起伏的海浪,确实是最适合作为瑜伽和冥想。

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