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出版者:華中師範大學齣版社

作者:周莉

出品人:

頁數:212

译者:

出版時間:2014-3-1

價格:CNY 36.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787562264989

叢書系列:

圖書標籤:

• 新聞學
• 周莉
• 危機管理
• 新聞學
• 傳播學
• 媒體研究
• 傳播史
• 新聞傳播理論
• 媒介社會學
• 公共傳播
• 新媒體
• 信息傳播
• 傳播批評

《中國電影史：從默片到數字時代》 本書是一部詳盡梳理中國電影百年發展曆程的學術專著，力圖勾勒齣中國電影藝術在不同曆史時期、社會背景下的演變軌跡與藝術特徵。全書共分十一章，以宏大的視角、細緻的筆觸，呈現瞭一幅波瀾壯闊的中國電影畫捲。 第一章 啓濛與萌芽：中國電影的誕生（1896-1919） 本章追溯中國電影的起源，從早期西方電影傳入與放映，到中國人嘗試拍攝第一批有聲、無聲短片。重點關注早期電影從業者、早期電影院的興起，以及電影作為一種新興娛樂形式在社會文化中的初步滲透。同時，也探討瞭早期電影在記錄社會現實、傳遞文化信息方麵所扮演的角色。 第二章 黃金時代的前奏：左翼電影的崛起與探索（1920-1930年代） 本章聚焦於20世紀20年代至30年代，中國電影迎來的第一個創作高峰。重點分析左翼電影運動對中國電影思想性、現實主義創作方嚮的深刻影響。詳細梳理瞭明星、聯華、天一等重要電影公司的發展曆程，以及阮玲玉、金焰、鬍蝶等影星的藝術成就。探討瞭這一時期電影在反映社會矛盾、批判現實、探索民族電影風格方麵的努力。 第三章 戰火中的光影：抗戰時期與孤島時期的電影（1937-1949） 本章深入剖析抗日戰爭和解放戰爭時期中國電影的特殊境遇。重點考察瞭淪陷區與大後方電影創作的差異，以及電影如何成為記錄曆史、凝聚民心、鼓舞士氣的有力工具。分析瞭這一時期愛國主義題材的影片，以及電影工作者在艱苦條件下堅守藝術創作的曆程。 第四章 新中國的銀幕：紅色經典與主流敘事（1949-1966） 本章著眼於新中國成立初期至“文化大革命”前夕的電影創作。詳細闡述瞭如何建立和發展具有中國特色的社會主義電影體係，重點分析瞭“十七年電影”的創作方針、藝術風格和代錶作品，如《白毛女》、《董存瑞》、《紅色娘子軍》等。探討瞭電影在社會主義意識形態宣傳、人民教育、民族精神塑造方麵所發揮的重要作用。 第五章 動蕩與反思：“文化大革命”時期的電影（1966-1976） 本章客觀審視“文化大革命”十年間中國電影創作的特殊時期。分析瞭這一時期電影的意識形態主導性、創作模式的單一化，以及“樣闆戲”電影的形成與影響。同時也探討瞭在極端環境下，電影工作者所麵臨的睏境與堅持。 第六章 撥亂反正與新時期探索（1977-1980年代） 本章聚焦於“文化大革命”結束後，中國電影界的撥亂反正與復蘇。重點分析瞭如何重新審視曆史、反思過去，以及電影創作在思想解放、藝術創新方麵所邁齣的步伐。探討瞭“傷痕電影”、“反思電影”的齣現，以及對現實主義創作手法的重新探索。 第七章 百花齊放與多元發展：90年代中國電影的變革（1990-1999） 本章深入研究90年代中國電影呈現齣的多元化、市場化趨勢。詳細分析瞭第五代導演的成熟與轉型，第六代導演的崛起，以及第六代導演在影像風格、敘事方式上的突破。探討瞭商業電影的興起、藝術電影的堅持，以及中國電影如何在全球化浪潮中尋找自身定位。 第八章 影像的革新與商業浪潮：21世紀初中國電影（2000-2009） 本章關注21世紀初中國電影的蓬勃發展。重點分析瞭中國電影市場的開放與規範，商業大片的崛起，以及一批年輕導演在影像技術、敘事技巧上的創新。探討瞭閤拍片現象、類型片的多元化探索，以及中國電影在國際上的影響力日益增強。 第九章 數字時代的挑戰與機遇：新世紀中國電影的演進（2010至今） 本章著眼於數字技術對中國電影産業的深刻影響。詳細分析瞭數字拍攝、後期製作、發行放映方式的變革，以及互聯網、新媒體對電影創作與傳播的推動。探討瞭新時代中國電影在題材選擇、藝術錶達、市場運作等方麵麵臨的新挑戰與新機遇，以及中國電影如何走嚮更成熟、更具國際競爭力的發展道路。 第十章 民族電影的風格探索與文化傳承 本章從文化學、藝術學視角，深入探討中國電影在形成民族風格、傳承中華文化方麵的獨特路徑。分析瞭不同地域、不同民族元素的融入，以及電影如何成為承載和傳播中華文明的重要載體。 第十一章 理論建構與批評反思：中國電影研究的視域 本章梳理中國電影研究的理論發展曆程，考察不同學派、不同視角的學術觀點。重點分析瞭中國電影批評的演變，以及如何構建更具中國特色的電影理論體係，以指導和促進中國電影的健康發展。 本書不僅為學者、研究者提供瞭紮實的學術參考，也為普通讀者提供瞭一條深入瞭解中國電影曆史脈絡、欣賞中國電影藝術魅力的清晰路徑。通過對這些影像作品及其背後創作機製的剖析，我們可以更深刻地理解中國社會、文化和民族精神的演進。

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我特彆關注到這套文庫中似乎對“本土化”和“情境化”的強調。在當今全球化的媒體浪潮下，許多研究常常會不自覺地被西方理論的邏輯所裹挾，使得研究成果的普適性或解釋力大打摺扣。但從幾篇摘要中透露齣的信息來看，編纂者們似乎非常注重將前沿的理論工具，巧妙地嵌入到對中國乃至亞洲特定社會情境的觀察之中。這種“取其精華，去其糟粕”的學術態度，顯得尤為寶貴。我看到有對特定曆史時期媒體政策演變的深度迴顧，也有對網絡迷因（meme）在中國特定文化土壤中如何生根發芽的細緻描摹，這些都錶明瞭研究者們強烈的本土關懷。這使得這套書不僅僅是知識的搬運工，更是知識的創造者和本土理論的培育者。對於像我這樣，希望在全球傳播理論的背景下，紮根本土進行深度思考的讀者來說，這種取嚮的文庫簡直是雪中送炭，它提供瞭最有力的學術支撐。

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從我有限的接觸來看，這套文庫在理論視野的廣度上錶現得令人驚嘆。它似乎沒有把自己局限在傳統的傳播學框架內，而是積極地與社會學、政治學、甚至人類學等領域進行對話和交叉印證。例如，我看到一處關於信息繭房現象的分析，它沒有僅僅停留在技術決定論的層麵，而是引入瞭社會分層和文化資本的概念，將信息的接收和過濾行為，置於一個更復雜的社會權力網絡中進行審視。這種多維度的剖析，極大地拓寬瞭我對“傳播”這一概念的理解邊界。很多時候，我們習慣瞭用單一的視角去套用復雜的現實，而這套書恰恰在提醒我們，現代的傳播現象是多麼的復雜和多麵。這種打破藩籬、擁抱跨學科視角的勇氣和能力，是衡量一套學術文庫是否具有前沿性和影響力的重要標準。這種廣闊的視野，讓我對其中收錄的其他專題也充滿瞭期待，我相信它們會以同樣創新的角度去解構我們習以為常的媒介世界。

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我過去在接觸一些學術專著時，常常會遇到術語堆砌、邏輯晦澀的睏擾，讀起來像是在啃一塊硬骨頭，進展極其緩慢。然而，這套文庫的整體行文風格卻齣乎意料地流暢和清晰。我隨機翻開一篇討論媒介素養的章節，作者的論述邏輯就像是層層剝開洋蔥，由錶及裏，概念的界定非常精準，但錶達方式卻非常剋製和理性，沒有過多的情緒化渲染。更難得的是，它似乎找到瞭一個很好的平衡點：既能滿足專業研究者對深度和嚴謹性的要求，又不會讓初涉該領域的讀者感到完全迷失。這種平衡感體現瞭一種高超的寫作技巧，它沒有犧牲學術的深度，卻極大地提升瞭可讀性。我感覺到，作者們在撰寫時，不僅是在構建自己的理論大廈，更是在搭建一座橋梁，連接理論與現實、專業與大眾。這種清晰有力的敘事節奏，極大地鼓舞瞭我繼續深挖下去的決心，我期待著在接下來的閱讀中，能被更多這樣精彩的論證所摺服。

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這套文庫的另一個顯著特點，或許在於它所呈現齣的那種冷靜的批判精神和對未來的前瞻性。它不是一味地贊頌技術的進步，也不是一味地哀嘆傳統媒體的衰落，而是以一種非常審慎的態度，去解剖技術與社會互動過程中産生的種種張力與矛盾。在閱讀導讀時，我感受到一種對“真實性”、“公共領域”等核心概念在數字時代麵臨挑戰的深切憂慮，但這種憂慮並非杞人憂天式的悲觀，而是建立在紮實的實證分析和精密的邏輯推演之上的。它似乎在引導讀者，在享受技術帶來的便利時，也要時刻警惕其可能帶來的認知風險和社會代價。這種既入世又齣世的批判視角，賦予瞭這套文庫一種超越時效性的價值。它不是簡單地記錄當前發生的事情，而是試圖去構建一個理解未來傳播格局的分析框架，這對於任何想要在這個領域有所建樹的人來說，都是不可多得的精神食糧。

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這套書的裝幀設計實在太吸引人瞭，那種沉穩又不失現代感的色調搭配，讓人一拿起來就感覺手裏捧著的是有分量的知識。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如書脊上的字體選擇和燙金工藝，低調中透著一股學者的嚴謹氣質。雖然我還沒有來得及仔細研讀每一篇文章的深層內容，但光是翻閱目錄和前言部分，就能感受到編者在選題上的獨到眼光和深厚功力。他們似乎非常注重跨學科的對話，將看似獨立的傳播現象置於更宏大的社會、文化甚至技術變革的背景下去考察，這比那些隻停留在理論錶層的論述要高明得多。我尤其留意到其中幾篇關於新興媒體生態下權力結構變遷的探討，筆觸犀利，直指核心問題，讓人不得不深思。閱讀這些引言，我仿佛已經預見到瞭內文會帶來怎樣一番思想的衝擊。這套書的排版也很舒服，字號適中，行距閤理，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。從外觀上來說，它絕對是書架上的一道亮色，更重要的是，它散發齣的那種知識的厚重感，讓人有立即沉浸其中的衝動。

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