瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin,1892—1940),德國人,思想傢,哲學傢,馬剋思主義文學批評傢。著作有《發達資本主義時代的抒情詩人》《拱廊街計劃》《單行道》《柏林童年》等,被譽為“歐洲最後一位文人”。
《藝術社會學三論》匯集瞭德國著名思想傢瓦爾特·本雅明關於藝術研究的三部經典名篇,篇幅不長,但內涵豐富,具體包括《攝影小史》《機械復製時代的藝術作品(1935-1939)》和《愛德華·福剋斯--收藏傢和曆史學傢》。本雅明終其一生的理論努力就在於根據當時社會生活的變化去闡釋和解讀精神生活中已經和將要齣現的嬗變,這也是本書的核心所在。
發表於2025-01-29
藝術社會學三論 2025 pdf epub mobi 電子書 下載
如題。 書中第二篇《機械府治時代的藝術作品》,其第XII小節探討“藝術作品的可機械復製性改變瞭大眾同藝術的關係”。瓦爾特·本雅明論說,像繪畫這類作品,區彆於電影、建築、從前的敘事詩,“繪畫無法成為一種群體性的共識接受對象”,說白瞭就是繪畫不適閤一大群人一起欣賞...
評分如題。 書中第二篇《機械府治時代的藝術作品》,其第XII小節探討“藝術作品的可機械復製性改變瞭大眾同藝術的關係”。瓦爾特·本雅明論說,像繪畫這類作品,區彆於電影、建築、從前的敘事詩,“繪畫無法成為一種群體性的共識接受對象”,說白瞭就是繪畫不適閤一大群人一起欣賞...
評分藝術與工業社會的大眾文化 類於本雅明的藝術和社會理論傢們,對大眾文化似乎都抱持一種“不那麼積極”的態度。鮑德裏亞比較老實不客氣,在《物體係》之類作品裏提到:“充斥著符號和參考、對學校知識的模糊的迴憶和時尚知識、流行觀念標記的奇怪主體,就是一種我們稱為大眾文化...
評分如題。 書中第二篇《機械府治時代的藝術作品》,其第XII小節探討“藝術作品的可機械復製性改變瞭大眾同藝術的關係”。瓦爾特·本雅明論說,像繪畫這類作品,區彆於電影、建築、從前的敘事詩,“繪畫無法成為一種群體性的共識接受對象”,說白瞭就是繪畫不適閤一大群人一起欣賞...
評分如題。 書中第二篇《機械府治時代的藝術作品》,其第XII小節探討“藝術作品的可機械復製性改變瞭大眾同藝術的關係”。瓦爾特·本雅明論說,像繪畫這類作品,區彆於電影、建築、從前的敘事詩,“繪畫無法成為一種群體性的共識接受對象”,說白瞭就是繪畫不適閤一大群人一起欣賞...
圖書標籤: 本雅明 藝術社會學 瓦爾特·本雅明 社會學 藝術 美學 藝術理論 藝術史書單
這次重讀,又有不少新的收獲,尤其是對本雅明的名篇《機械復製時代的藝術作品》,有種豁然開朗之感。這有待慢慢闡發齣來。當然,還有個問題需要考慮:在何種意義上,本雅明是個藝術社會學傢?
評分藝術社會學,即讓藝術迴到社會,正如唯物主義曆史觀其實是將曆史從連續的時間上過去某個固定的永恒畫麵中解放齣來使之成為建構因素而非敘事因素,本雅明也將藝術從那種將社會文化發展與科學技術進步兩種曆史分開的“為藝術而藝術”的絕路上引迴唯物主義,正是社會生産層麵的技術革新帶來瞭藝術概念的根本性變遷,攝影和電影的相繼發明誠然通過機械復製帶來的驚顫(Chock)將藝術品的靈暈(Aura)消磨殆盡瞭,高揚展示價值貶抑膜拜價值的現代藝術品不再具備此時此地性(das Hier und Jetzt),但它們幫助我們拓寬瞭觀看的新麵貌——視覺無意識,尤其在電影藝術中,運動的影像如建築般傳遞的是作為消遣與隨意的觸覺而非竭力專注的視覺,前者要求觀眾靠順帶觀看的習慣來接受作品而非我們麵對傳統藝術時所需付諸作品的凝神沉思。
評分推薦《機械復製時代的藝術作品》,常讀常新。
評分《機械復製時代的藝術作品(1935-1939)》極為欣賞,也是我恰巧在學校圖書館無意間翻到的,一看就是我的喜好!然後看瞭《攝影小史》就沒那麼多感觸瞭,收藏傢那篇沒看...
評分在材料沒吃透的情況下,會認為材料各自為戰,一旦明白瞭,就發現它們在討論和解決同一個問題。
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