藝術社會學三論 pdf epub mobi txt 電子書下載2025

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瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin，1892—1940），德國人，思想傢，哲學傢，馬剋思主義文學批評傢。著作有《發達資本主義時代的抒情詩人》《拱廊街計劃》《單行道》《柏林童年》等，被譽為“歐洲最後一位文人”。

出版者:南京大學齣版社

作者:[德] 瓦爾特·本雅明

出品人:南京大學齣版社·守望者

頁數:176

译者:王湧

出版時間:2017-3

價格:30

裝幀:精裝

isbn號碼:9787305176166

叢書系列:棱鏡精裝人文譯叢

圖書標籤:

本雅明
藝術社會學
瓦爾特·本雅明
社會學
藝術
美學
藝術理論
藝術史書單

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《藝術社會學三論》匯集瞭德國著名思想傢瓦爾特·本雅明關於藝術研究的三部經典名篇，篇幅不長，但內涵豐富，具體包括《攝影小史》《機械復製時代的藝術作品（1935-1939）》和《愛德華·福剋斯--收藏傢和曆史學傢》。本雅明終其一生的理論努力就在於根據當時社會生活的變化去闡釋和解讀精神生活中已經和將要齣現的嬗變，這也是本書的核心所在。

具體描述

讀後感

評分☆☆☆☆☆

藝術與工業社會的大眾文化類於本雅明的藝術和社會理論傢們，對大眾文化似乎都抱持一種“不那麼積極”的態度。鮑德裏亞比較老實不客氣，在《物體係》之類作品裏提到：“充斥著符號和參考、對學校知識的模糊的迴憶和時尚知識、流行觀念標記的奇怪主體，就是一種我們稱為大眾文化...

評分☆☆☆☆☆

如題。書中第二篇《機械府治時代的藝術作品》，其第XII小節探討“藝術作品的可機械復製性改變瞭大眾同藝術的關係”。瓦爾特·本雅明論說，像繪畫這類作品，區彆於電影、建築、從前的敘事詩，“繪畫無法成為一種群體性的共識接受對象”，說白瞭就是繪畫不適閤一大群人一起欣賞...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

差不多十年瞭都沒有開始讀本雅明，想來除瞭懶惰以外，大抵是因為誌趣不相契閤。現在初讀之下，疑問是何以其aura（靈光/許綺玲、靈韻/王湧、靈暈/張旭東）反而有種神秘主義的味道？盡管與其資源（馬剋思）與誌趣（社會）不相契閤，但學習其思維方式仍大有益處（《攝影小史》一般，《機械復製時代的藝術作品》和《愛德華?福剋斯——收藏傢和曆史學傢》則分彆可當藝術論與人物論範本之一種），比如現在用在“藝術為什麼必須革新”這一探討上。先大緻勾一個綫條，留待厘清。按照本雅明，藝術之為藝術在於其此時此地的特質，但可能不全是海德格的此在，因為藝術技巧首要的是與社會境況（他以唯物主義曆史觀之）相關，一種藝術技巧並不單純的是一種技巧，而隻是社會的綜閤反映，變化的大緻邏輯是（加上《機械》文首所引的瓦萊裏）：社會（物質/生活

评分☆☆☆☆☆

讀瞭兩遍，本雅明講得很清楚（不知道為什麼前十幾天看他另一本書覺得稍難懂）。愛德華·福剋斯一篇比《無法扼殺的愉悅》裏的譯文讀起來順暢。幾個需要注意的地方：攝影給觀者帶來的“此時此地”的獨一無二的感受與經驗；攝影、電影與達達主義所引起的驚顫（Chock）之間的不同點對比；事物原真性包括的曆史性見證在機械復製時代難以確鑿導緻的靈韻（Aura）流失，這意味著對傳統的顛覆；兩種情形的靈韻衰竭：使物在人性和空間上更貼近和通過復製的手段徵服物的獨一無二性；對藝術作品的接受有兩種尤為明顯的側重：膜拜價值和展示價值；“技術王國的一朵藍色花（這的藍花來自諾瓦利斯）”；曆史主義的敘事因素和曆史唯物主義的建構因素；作為收藏傢和曆史學傢的福剋斯存在於曆史唯物主義中的道德主義，他對創造性的崇拜以及把藝術的本質定為感性。

评分☆☆☆☆☆

王湧簡直是本雅明救星

评分☆☆☆☆☆

在材料沒吃透的情況下，會認為材料各自為戰，一旦明白瞭，就發現它們在討論和解決同一個問題。

评分☆☆☆☆☆

這次重讀，又有不少新的收獲，尤其是對本雅明的名篇《機械復製時代的藝術作品》，有種豁然開朗之感。這有待慢慢闡發齣來。當然，還有個問題需要考慮：在何種意義上，本雅明是個藝術社會學傢？