戏剧疗法

出版者:重庆大学出版社

作者:[英]多洛丝·兰格丽

页数:246

译者:游振声

出版时间:2016-6-1

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562498056

丛书系列:创造性治疗丛书

具体描述

作为国内一本关于戏剧疗法的作品，作者多洛丝·兰格利从戏剧疗法的概念、核心、理论与实践、准备工作、应用、以及与之相关的运用领域和适用人群等诸方面为读者和相关专业人士呈现了一种系统而全面的以戏剧为核心的创造性心理疗法。在本书中作者取材于自身戏剧治疗的工作经历提供了大量的典型治疗案例，描绘了戏剧疗法过程，适合有志于从事戏剧疗法的心理咨询师以及戏剧治疗、戏剧心理学课程的学生阅读。同时也适合对戏剧疗法感兴趣的社会读者。

作者简介

多洛丝·兰格丽(Dorothy Langley)，是一位戏剧治疗师，是英国普利茅斯大学应用心理学院的讲师。

目录信息

1　　1. 什么是戏剧疗法
29　　2. 从理论到实践
55　　3. 戏剧疗法的准备工作
88　　4. 开始戏剧疗程
99　　5. 戏剧疗法的应用
123　　6. 戏剧疗法的核心
153　　7. 戏剧疗法与“精神疾病”
190　　8. 戏剧疗法与其他形式的精神失常
203　　9. 戏剧疗法与其他患者群体
242　　10. 结束语
244　　建议拓展阅读书目
246　 参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

这部著作，与其说是一本探讨心灵修复的书籍，不如说是一次深刻的自我对话旅程。作者以极其细腻的笔触，描绘了人类情感光谱中那些晦暗不明的角落，那些我们习惯性地用日常琐事来掩盖的真实伤痛。我尤其欣赏它在理论构建上的严谨，每一个章节的推导都像是精密的仪器在测量灵魂的深度。书中引入了一种“具象化表达”的概念，要求读者不仅要“感受”痛苦，更要通过构建一个物理化的场景或道具来“处理”它。这种方法的引入，极大地降低了心理治疗的门槛，让那些抗拒传统谈话式疗法的个体也能找到切入点。比如，关于创伤记忆的章节，它并没有采用主流心理学中对记忆进行碎片化重组的路径，而是引导读者去设计一个“舞台”，让过去的自己与现在的自己在这个虚构的空间里进行一场无声的对峙。这种叙事和方法论的结合，使得整本书读起来既有学术的厚重感，又不失文学的感染力，仿佛我不是在阅读一本治疗手册，而是在观看一场由自己主演的、探索内在秩序的独幕剧。我感觉，每一次翻阅，都能从那些看似陌生的案例分析中，映射出自己生活中的某个难以言说的瞬间。

拿到这本厚厚的书时，我其实有些忐忑，因为我对心理学书籍的印象往往是充斥着艰涩的术语和冰冷的临床数据。然而，《戏剧疗法》彻底颠覆了我的固有认知。它的语言风格非常像一位经验丰富的老教授在深夜咖啡馆里与你促膝长谈，充满了人情味和对人性复杂性的深刻洞察。书中花了大量的篇幅去讨论“角色扮演”在自我认知重塑中的决定性作用，特别强调了“不完美扮演”的价值——即故意去扮演一个与你性格截然相反的角色，以此来测试和拓宽自我边界的可能性。这种打破常规的思路，对我个人处理职场中的焦虑感有着立竿见影的效果。我尝试着将书中提到的“情感倾倒”练习应用到我的日常沟通中，比如在面对强势的同事时，不是被动接受，而是想象自己正在舞台上扮演一个“不受干扰的旁观者”，观察这场冲突，而不是沉浸其中。效果惊人，它提供了一种抽离感，让情绪不再是洪水猛兽，而成了可以被观察和分析的元素。这本书的结构非常有机，从理论基础到实践操作，环环相扣，让人读完后有一种强烈的冲动，想要立刻拿起笔和纸，开始搭建属于自己的“心灵剧场”。

我一直认为，真正有价值的心理学著作，一定是那些能激发读者行动而非仅仅引发思考的作品。这部《戏剧疗法》在这方面做得非常出色，它更像是一套精心设计的“操作手册”，充满了结构化的练习和即时反馈的机制。作者巧妙地运用了“观众视角”的切换，鼓励读者在处理人际冲突时，想象自己是坐在剧场最黑暗角落里的观众，冷眼旁观自己扮演的角色的所有失误和得体之处。这种强烈的抽离感，瞬间瓦解了自我中心式的判断陷阱。我尤其欣赏它对“即兴表演”在应对突发事件中的应用。书中详细阐述了如何在没有预设台词的情况下，依靠本能和已建立的“内心基础设置”，做出反应。这对于那些在压力下容易僵住的人来说，无疑是一剂强心针。整本书的论证逻辑严密，从神经科学对情绪回路的简单提及，到复杂的人际动力学分析，都服务于一个核心目标：让你拿起“道具”，走上属于你自己的舞台，重新编排那些不合时宜的过场戏。阅读结束后，我没有觉得“明白了”什么，而是觉得自己“可以做”了什么。

说实话，我对市面上那些鼓吹“快速治愈”的自我提升类书籍已经感到麻木。但这部作品的独特之处在于，它从一开始就设置了一个现实的基调：疗愈不是终点，而是持续的“排练”。作者深知，生活本身就是一场永不落幕的舞台剧，我们每个人都在不停地切换角色，扮演儿子、女儿、员工、伴侣。书中对“剧本修改”的哲学讨论尤其发人深省。它没有宣称我们可以完全删除过去的不良剧本，而是教导我们如何在既定的场景下，植入新的、更具建设性的对白和动作。我最欣赏它对“沉默”的处理，很多疗法强调表达，而这本书却认为，舞台上沉默的力量往往大于千言万语。书中提到，通过长时间的静默凝视，观察自己对某一特定情境的情绪反应，这种“无声的审视”能揭示出语言层面无法触及的深层恐惧。对我而言，这本书更像是一部精妙的导演指南，教我如何更好地掌控自己人生的灯光、布景和节奏，而不是被动地等待命运的调度。它让我意识到，我的生活可以有无数个版本，而我，就是唯一的编剧兼导演。

这本书的阅读体验是极度沉浸式的，仿佛作者直接在我耳边低语，引导我进入一个需要澄清的内心迷宫。我发现，它对“意象构建”的阐述达到了近乎诗意的境界。它不再把情绪简单地归类为“悲伤”或“愤怒”，而是将其描绘成具有具体形态、重量和温度的“实体”。例如，焦虑被描述为一团不断收缩的、带有金属光泽的雾气，而如何应对，则是学习如何用“火焰”去稀释和驱散它。这种具象化的描述，极大地帮助我摆脱了对抽象情绪的无力感。我发现自己不再只是笼统地说“我今天心情不好”，而是能更精确地定位：“我感觉我的‘焦虑雾’又在房间里扩散了。” 这种语言上的精准度，反过来也提升了心理上的控制感。此外，书中对集体潜意识在个体叙事中的投射也有独到的见解，它探讨了家庭传统和文化背景如何无形中为我们写下了许多“既定台词”。这本书需要慢慢品读，每一次重读都会有新的发现，因为它不仅仅是知识的传递，更像是一种心灵的雕塑过程。

用两天时间读了一遍，总体感觉还可以。相对来说有点抽象，可能是第一次读，觉得收获不大。本来是抱着了解心理剧的目的来读的，读完才发现原来戏剧治疗与心理剧相差还是蛮大的，戏剧更宽泛一点，心理剧更具体一点。当然，我知道还有一本是心理剧治疗，本来期望挺大了，现在看来，也不能抱太大期望了。

我的天哪 这应该不会是戏策教材吧

感觉买了本教材。手动再见。

用两天时间读了一遍，总体感觉还可以。相对来说有点抽象，可能是第一次读，觉得收获不大。本来是抱着了解心理剧的目的来读的，读完才发现原来戏剧治疗与心理剧相差还是蛮大的，戏剧更宽泛一点，心理剧更具体一点。当然，我知道还有一本是心理剧治疗，本来期望挺大了，现在看来，也不能抱太大期望了。

感觉买了本教材。手动再见。