為當下策展

出版者:典藏藝術家庭

作者:南條史生

页数:304

译者:彭俊人

出版时间:2016-10-21

价格:400

装帧:平装

isbn号码:9789869343237

具体描述

把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！

「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生

這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間，更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。

有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫了標榜普遍一致的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。

也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。

作者的足跡遍佈

展覽

威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜

藝術家

波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・庫奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奧‧帕歐里尼（Giulio Paolini） / 馬里奧・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾・維歐拉（Bill Viola） / 馬修・巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華・金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特・印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧西亞諾・法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷•斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生・伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉萬（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯・韓莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彥 / 瑪莉露・諾德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫・昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・羅氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂・克爾（Bharti Kher） / 希瑪・烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多・卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆・凱茨（Oron Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑・謝里夫（Hassan Sharif） / 蘇哈・修曼（Suha Shoman） / 澤娜・艾爾・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亞歷山大（Jane Alexander） / 森萬里子 / 漢斯・歐普・德・貝克（Hans Op de Beeck）/ 林德羅・厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲・布儒瓦 / 伊薩・根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮・穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司

單位及公共藝術案

ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會

本書特色

1.作者經歷廣泛且多元，除了當紅藝術家個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。

2.策展人置身與藝術家共同製作的第一現場，甚至先於藝術家，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。

3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。

作者简介

南條史生

森美術館館長，策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學系，主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長，2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM（國際美術館會議）、AICA（國際美術評論家聯盟）會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》（鹿島出版社，1997年）、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》（疾走するアジア―現代アートの今を見る，美術年鑒社，2010年）。

目录信息

前言
第一章 對當代藝術的心嚮神往
國際交流基金會時期 1978～1986
約瑟夫‧波依斯（Joseph Beuys）
初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末
詹姆士‧特瑞爾（James Turrell）／索爾‧勒維特（Sol LeWitt）
位於國境北端的潘薩收藏館
艾爾溫‧赫里希（Erwin Heerich）／蓋哈德‧葛伯納（Gotthard Graubner）
荒野中的島──霍姆布洛伊博物館
田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次參加威尼斯雙年展
河原溫／荒川修作／赤瀨川原平
在牛津舉辦的日本戰後藝術展
椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
將「Against Nature」展推向美國
第二章 與偉大的藝術邂逅
ICA NAGOYA時期 1986～1990
雅尼斯‧庫奈里斯（Jannis Kounellis）
誰該擔任開幕藝術家呢？
馬里奧‧梅茨（Mario Merz）
直接面對重量級裝置作品
丹尼爾‧布罕（Daniel Buren）
條紋的魔術師
克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski）
訴諸內心的當代藝術
沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter De Maria）
迪亞藝術基金會的衝擊
伊米‧克諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky Palermo）／羅伯特‧雷曼（Robert Ryman）
迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜
唐納德‧賈德（Donald Judd）
沙漠邊境的奇納提基金會
塞‧湯伯利（Cy Twombly）
梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上）
馬克‧羅斯科（Mark Rothko）
羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下）
馬賽爾‧杜象（Marcel Duchamp）
將傳說中的杜象帶往日本
宮島達男／森村泰昌
策劃威尼斯的「Aperto」展
第三章 靠一台電話來創業
NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002
比爾‧維歐拉（Bill Viola）／ 馬修‧巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華‧金霍茲（Edward Kienholz）
把空間用到極致——「人類的條件」展的實驗
小野洋子
將愛與和平帶到日本
羅伯特‧印第安納（Robert Indiana）／羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾‧法布羅（Luciano Fabro）
第一次參與公共藝術計畫——新宿I‧LAND
奈良美智／小澤剛
由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫
尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黃色鸚鵡
弗朗索瓦‧莫黑雷（François Morellet）／西川勝人／埃托雷‧斯帕萊蒂（Ettore Spalletti）
「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫
杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直島的「Out of Bounds」展與福武氏結識
村上隆／蔡國強／詩琳‧娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
內藤禮
成為威尼斯日本館的委員
中山大輔／荒木經惟
在台北初試啼聲的雙年展
強納生‧伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉萬（Dani Karavan）
參加霧島藝術之森的建設、開幕
李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯‧韓莫特（Hans Hemmert）
氣球藝術的慶典「HOT AIR」展
大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか）
一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way」展
坂茂／椿昇／日比野克彥
在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術家們
瑪莉露‧諾德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
從第一屆橫濱三年展的奮鬥講起
第四章 參與美術館的開幕
森美術館時期 2002~
伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫‧昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展裡看見的時代感受
草間彌生
以能夠「體感」當代藝術為目標
比爾‧維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求個性與獨自性
弗朗索瓦‧羅氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章
作為藝術品的建築與都市
蘇博德‧古普塔（Subodh Gupta）／巴爾蒂‧克爾（Bharti Kher）／希瑪‧烏帕迪耶（Hema Upadhyay）
下個浪潮是印度
艾德華多‧卡茨（Eduardo Kac）／奧隆‧凱茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc）
醫學與藝術交錯的場所
哈桑‧謝里夫（Hassan Sharif）／蘇哈‧修曼（Suha Shoman）／澤娜‧艾爾‧哈利勒（Zena El Khalil）
嶄露頭角的阿拉伯當代藝術
第五章 邁向地區、城市、世界的挑戰
原高史／珍‧亞歷山大（Jane Alexander）／森萬里子
穿梭街道的藝術——第一屆新加坡雙年展
坂茂／漢斯‧歐普‧德‧貝克（Hans Op de Beeck）／林德羅‧厄利什（Leandro Erlich）
從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展
露易絲‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩‧根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁
妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例
西澤立衛 ／榮‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立
矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕
第六章 策展者的觀點
過去與未來之間
面對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典
後記
· · · · · · (收起)

用户评价

《為當下策展》这本书，对我而言，更像是一本“生活说明书”，它没有强制性的条框，却提供了无数个可以去尝试的“实验”。我最欣赏的是其中对于“可能性”的探索。我们常常受限于过去的经验和固有的认知，而这本书则不断地提醒我们，当下充满了无限的可能性。 作者鼓励我们去打破思维的定势，去拥抱未知，去相信自己有能力去“策展”出更加精彩的未来。它并不是一个励志鸡汤式的呼唤，而是通过对生活细微之处的观察和体悟，来揭示这些潜藏的可能性。我记得书中有一个关于“策展”一次平凡的周日早晨的例子，通过一些小小的调整，就能让这个原本可能平淡无奇的早晨，变得充满惊喜和乐趣。这种将“可能性”的理念，落实到每一个微小的当下，让我感受到了前所未有的力量。它让我明白，我们并非被动的接受者，而是生活的主动创造者，我们可以通过自己的“策展”，去不断地拓展和丰富自己的生命体验，去发掘那些隐藏在平凡之下的不凡。

这本《為當下策展》的阅读体验，与其说是一次翻阅，不如说是一场与自己对话的旅程。当我拿起它的时候，心中并无太多的预设，只是被这个名字所吸引——“為當下策展”，听起来就充满了一种对生活的主动姿态，一种精心梳理、组织和呈现的艺术。而事实也的确如此，这本书并未直接给出某一种“策展”的套路或模板，反而更像是一面镜子，映照出我们在日常生活中，是如何无意识地进行着自我“策展”，以及如何可以更自觉、更有意识地去构建属于自己的“当下”。 我尤其被其中对于“选择”的探讨所打动。作者并没有简单地说“要选择”，而是深入剖析了选择背后的动机、恐惧以及随之而来的责任。书中描绘了许多我们耳熟能详的场景，比如面对琳琅满目的商品时，我们是如何在欲望和实际需求之间摇摆；又比如在人际交往中，我们如何权衡付出与收获。这些细致入微的观察，让我不禁回想起自己过去的无数个瞬间，那些看似微不足道的选择，其实都在悄悄塑造着我的生活轨迹。我开始反思，我是否真的在“為當下策展”，还是被动的接受，或是被情绪所裹挟？这种内省的促动，是这本书最宝贵的价值之一。它并非提供解决方案，而是唤醒我们去审视问题本身，去主动地参与到自己生活的“策展”过程中。

我必须承认，初读《為當下策展》时，我曾有过一丝疑虑：如此抽象的“策展”概念，如何在实际生活中落地？然而，随着阅读的深入，我发现作者以一种极其巧妙的方式，将这一理念融入了生活中的方方面面，让我不由得拍案叫绝。书中对于“重构”的论述，尤其让我受益匪浅。 我们常常被固有的思维模式和习惯所束缚，而“重构”则是一种打破僵局、创造新可能性的方式。作者并没有鼓吹激进的变革，而是鼓励我们从小处着手，去审视自己那些习以为常的“策展”方式。比如，我们每天通勤的路线，是否可以尝试换一条？我们每天阅读的资讯，是否可以适当调整来源？这些看似微小的“重构”，却能带来意想不到的视角和体验。我开始主动地去“策展”自己的日常，去尝试一些新的体验，去接触一些不同寻常的人。这种主动的“重构”，让我感受到了生活的新鲜感和活力，也让我更加深刻地体会到，“策展”不仅仅是一种理论，更是一种实践，一种对生活充满探索和创造的精神。

《為當下策展》给我的感觉，就像是在一个宁静的午后，打开一本泛黄的旧书，在字里行间与一位智者进行着无声的交流。书中的许多观点，并非惊世骇俗，却能在不动声色中触及灵魂深处。我尤其欣赏作者对于“价值”的理解。我们常常被外界的评价和标准所裹挟，而这本书则回归到个体的内在价值。 书中强调，真正的“策展”，是将那些对我们而言最有价值的事物，以最适合我们的方式呈现出来。这并非要求我们去追求名利或他人的认可，而是去识别并珍视那些真正能滋养我们内心、提升我们生命品质的事物。我记得其中有一个例子，关于如何“策展”自己的阅读清单。作者并没有推崇某类畅销书，而是鼓励读者根据自己的兴趣和需求，去发掘那些真正能引发思考、带来启发的书籍。这种以内在价值为导向的“策展”理念，让我重新审视了自己的生活选择。我开始更加关注那些能够提升我自我认知、增强我内心力量的活动和体验，而非仅仅追求表面的丰富。

《為當下策展》带给我的，是一种如同细雨润物般的启迪。我并非那种会立刻被某个惊人之语击中的读者，而是更倾向于在阅读过程中，那些看似平淡的文字，却能在我的内心深处悄悄地发酵，最终带来深刻的改变。这本书最让我欣赏的一点，是它处理“不确定性”的方式。在这个信息爆炸、变化飞快的时代，我们常常渴望抓住一些确定性的东西，但现实往往充满了未知。 书中并没有回避这种不确定性，而是鼓励我们将其视为一种常态，并学会与之共处。作者以一种非常温和的方式，讲述了如何在迷雾中前行，如何从变化中寻找机遇。我记得其中有一个章节，讲述了关于“留白”的艺术，无论是艺术创作还是生活规划，适度的留白能带来更多的可能性。这让我联想到，我们常常为了填满时间而感到焦虑，却忽略了留白带来的喘息和思考空间。这种“策展”的智慧，在于懂得何时放手，何时等待，而不是一味地追求充实和高效。这本书让我学会了更加从容地面对生活的起伏，不再因为未知而感到恐慌，而是将其视为一种邀请，去探索和创造。

《為當下策展》的文字，对我而言，如同一次心灵的洗礼。它没有给我强行的灌输，而是像一股清泉，缓缓地渗入我的心田，滋养着我久已干涸的思考。我尤其被书中对于“叙事”的探讨所触动。我们每个人都在书写自己的生命故事，而我们如何去“策展”这个故事，决定了我们如何看待自己，如何体验生活。 作者并没有批评我们过去的故事，而是鼓励我们去重新审视，去发现那些被我们忽略的闪光点，去连接那些看似零散的经历，并从中提炼出属于自己的独特叙事。我记得书中举了一个关于“失败”的例子，它并没有将失败定义为终点，而是看作是故事发展中的一个转折点，是学习和成长的契机。这种视角上的转变，让我感到无比释然。我开始尝试着用一种更加积极的“策展”心态，去梳理自己的过往，去构建一个更具力量和意义的生命叙事。这本书让我明白，我们不仅是生活的参与者，更是自己生命故事的“策展人”，我们有能力去选择如何讲述，如何呈现。

当我读完《為當下策展》，心中涌起的是一种温和而持久的共鸣。这本书并没有给我任何“必须怎么做”的指令，而是以一种引导和启发的方式，让我自己去探索和发现。我尤其被其中关于“连接”的论述所打动。在当今社会，我们似乎拥有了前所未有的便利，但有时却感到更加疏离。 作者在书中，将“策展”的维度延伸到了人与人之间的连接。它鼓励我们去有意识地“策展”自己的人际关系，去建立更有深度、更有意义的连接。这并非要求我们去迎合他人，而是去真诚地表达自己，去倾听他人，并从中找到共同的价值和情感的共鸣。我记得书中提到了，如何通过“策展”一个共同的活动，来拉近与家人或朋友的距离。这种将“策展”理念应用于人际交往，让我看到了情感连接的新可能。它让我明白，真正的连接，源于我们主动地去创造和维护，它是一种双向的付出和收获。

初读《為當下策展》，我便被一种前所未有的“在场感”所笼罩。书中的文字，没有冗余的辞藻，没有故作高深的理论，而是以一种近乎耳语的方式，将我们拉回到最真实的此刻。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于日常生活中的细枝末节，去发现那些被我们忽略的珍贵瞬间。我尤其喜欢其中关于“感知”的篇章，它提醒我，我们常常沉浸在对过去的追悔和对未来的焦虑中，而忘记了当下才是生命真正发生的场所。 书中对于“感官体验”的描写，让我仿佛身临其境。作者会细致地描绘一杯咖啡的香气如何弥漫开来，阳光透过窗户洒在皮肤上的温度，又或者是一段旋律在耳边轻轻流淌的触感。这些描写并非为了炫技，而是为了引导读者去重新连接自己的身体，去感受每一个当下带来的丰富信息。我开始尝试着在阅读这本书的同时，去实践这种“感官策展”，在喝水时，我不再仅仅是解渴，而是去体会水的温度、口感；在行走时，我不再只是机械地移动，而是去感受脚下的土地，去观察周围的风景。这种微小的改变，却带来了巨大的内心平静。它让我明白，“策展”并非遥不可及的艺术，而是可以融入日常生活的实践，是关乎如何更深刻地体验生命本身。

在翻阅《為當下策展》的过程中，我仿佛置身于一个充满智慧的工坊。这里没有冰冷的机器，只有充满温度的手工艺。作者就像一位技艺精湛的工匠，用文字作为工具，为我们搭建了一个审视和重塑自我的空间。我尤其被其中关于“意图”的阐述所吸引。我们很多时候会陷入被动的状态，被生活推着走，而这本书却强调了“意图”的重要性。 作者并没有将“意图”描述得过于宏大或神秘，而是将其具体化为一种清晰的目标、一种积极的选择。它鼓励我们去思考，我们希望为自己的当下“策展”出什么样的风景？我们希望在生命这本书中，留下什么样的篇章？这种清晰的意图，如同指南针，指引我们在纷繁复杂的世界中，找到前进的方向。我开始在生活中尝试着为我的每一个“策展”设定清晰的意图，比如，我今天想要“策展”一个专注的学习时光，我的意图就是排除干扰，全身心地投入。这种微小的实践，让我感受到了前所未有的掌控感，也让我更加珍惜和尊重自己的每一个“当下”。

《為當下策展》这本书，如同一杯醇厚的咖啡，初入口时或许略显平淡，但随着时间的推移，其丰富的层次和深邃的香气便逐渐在舌尖绽放，令人回味无穷。我尤其被其中关于“简化”的智慧所折服。在这个物质极大丰富的时代，我们常常被无尽的欲望所裹挟，而“简化”则是一种回归本质、寻找宁静的有力武器。 作者并没有将“简化”描绘成一种苦行，而是将其视为一种精炼和聚焦的过程。它鼓励我们去识别并去除生活中那些不必要的干扰和冗余，将有限的精力和注意力，投入到真正重要的事情上。我记得书中举了一个关于“策展”自己居家环境的例子，通过减少物品的数量，让空间变得更加开阔和舒适。这种“简化”的理念，不仅适用于物质层面，也适用于精神层面。它让我开始反思，我是否过于纠结于一些琐碎的烦恼，而忽略了内心深处的宁静。通过有意识地“策展”自己的内心空间，去除不必要的杂念，我感受到了一种前所未有的轻松和自由。

微型策展史

质朴的真实的。开篇动人：对当代艺术的心声向往，于是靠着“成为从事艺术相关工作，且仍能靠它温饱的人”的梦想，一路从经济系毕业生，辗转成为策展人。

娓娓道来，很好读。不扯大道理但仍让人深思。不足之处是纸张太硬，太白，作品印刷出来看不出是什么。不过也促使自己去网上搜来原作看。

微型当代艺术简史 非常棒的策展人，在他的展览他的文字中我看到了人文情怀

從偶發項目到雙年展到遍地的私人美術館，作者娓娓道來過去三十年以當代藝術促進日本與歐美及其他亞洲國家的交流的歷程，也可以看作是當代藝術的一種傳播史，很有啟發。