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目录信息
第一章 艺术的本质
第二章 艺术的要素
第三章 艺术的特征
第四章 艺术的美学
第五章 美的领域
第六章 西方审美经验
第七章 中国的审美经验
第二编 艺术发展论
第一章 艺术起源论
第二章 艺术功能论
第三章 艺术系统论
第四章 艺术的高雅与通俗
第五章 艺术的创新与传承
第六章 艺术的世界性与民族性
第三编 艺术创作论
第一章 艺术创作本质
第二章 艺术创作的主体
第三章 艺术创作的客体
第四章 艺术创造的主客体关系
第五章 艺术创作过程
第六章 艺术风格
第七章 艺术流派、艺术思潮、艺术创作方法
第八章 艺术创造的价值追求
第四编 艺术传播论
第一章 艺术传播概述
第二章 艺术传播者
第三章 艺术传播媒介
第四章 艺术传播中的作品
第五章 艺术传播中的受众
第六章 艺术传播效果
第五编 艺术作品论
第一章 艺术作品的构成
第二章 艺术作品的审美层次
第三章 艺术作品的至境形态
第六编 艺术接受论
第一章 艺术接受概述
第二章 艺术接受过程
第三章 艺术批评
第七编 艺术门类论
第一章 艺术门类概述
第二章 音乐
第三章 舞蹈
第四章 美术
第五章 戏剧
第六章 电影
第七章 电视、
第八章 文学
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
这个正式版总体来讲比去年的试用版要好很多了。至少大体有个整体的逻辑框架，而且还很贴心地补充了专业型考生和学术考生要看的部分，这也是他的最大价值了。 要说艺术概论，在逻辑上与王宏建彭吉祥的实在差距太大。作为考研的辅导用书，有些章节显得太晦涩了。缺乏明确清晰的...
评分这个正式版总体来讲比去年的试用版要好很多了。至少大体有个整体的逻辑框架，而且还很贴心地补充了专业型考生和学术考生要看的部分，这也是他的最大价值了。 要说艺术概论，在逻辑上与王宏建彭吉祥的实在差距太大。作为考研的辅导用书，有些章节显得太晦涩了。缺乏明确清晰的...
评分这个正式版总体来讲比去年的试用版要好很多了。至少大体有个整体的逻辑框架，而且还很贴心地补充了专业型考生和学术考生要看的部分，这也是他的最大价值了。 要说艺术概论，在逻辑上与王宏建彭吉祥的实在差距太大。作为考研的辅导用书，有些章节显得太晦涩了。缺乏明确清晰的...
评分优点一，融入了很多新潮理论，从符号学到视觉媒介批评，现象学，阐释学，艺术本体观念化，都是当下艺术学术界的热点。看懂了之后再去看一些研讨会的议题居然能看懂了。 优点二，说人话，相比其他的几本《艺术概论》，吸收了后者的精华，而不故意卖弄辞藻，深入浅出，实在难得...
评分这个正式版总体来讲比去年的试用版要好很多了。至少大体有个整体的逻辑框架，而且还很贴心地补充了专业型考生和学术考生要看的部分，这也是他的最大价值了。 要说艺术概论，在逻辑上与王宏建彭吉祥的实在差距太大。作为考研的辅导用书，有些章节显得太晦涩了。缺乏明确清晰的...
用户评价
拿到《艺术概论》这本书，我首先被它浩瀚的内容所震撼。作为一个长期以来对艺术理论感到畏惧的人，我总觉得那些概念过于抽象，与我的生活相去甚远。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其系统和全面的方式，将艺术的发展脉络呈现在我面前，从远古的文明遗迹，到现当代艺术的百花齐放，无不包含在内。最让我惊喜的是，作者在讲解每一个艺术流派时，都能够巧妙地将其与当时的社会、政治、经济以及科技发展联系起来。比如，在介绍巴洛克艺术时，书中不仅描绘了其华丽、动感的风格，更深入分析了宗教改革时期教会为了巩固其影响力而大力推广巴洛克艺术的策略。这种宏观的视角，让我能够更深刻地理解艺术并非凭空产生，而是深深地根植于时代背景之中。书中对不同艺术媒介的介绍也十分到位，无论是绘画、雕塑、建筑，还是音乐、文学、戏剧，作者都给予了足够的篇幅进行阐述，并且能够清晰地展现出它们之间的相互影响与演变。我尤其喜欢书中对“形式”与“内容”关系的探讨，它让我明白了为何有些作品在形式上大胆创新，而有些则更注重内涵的表达。这本书就像一本百科全书，每一次翻阅都能学到新的知识，让我对艺术的理解层次不断提升。
评分一本期待已久的《艺术概论》，终于捧在手心，书页带着油墨的清香，仿佛打开了一个全新的世界。我是一名普通的艺术爱好者，对于那些晦涩难懂的理论总是望而却步，但这本书的标题——《艺术概论》——却像一位温和的向导，承诺将我带入艺术的殿堂，而非将其拒之门外。迫不及待地翻开，我首先被书中的排版吸引，清晰的章节划分，配以恰到好处的插图，让每一个概念都显得格外易于理解。我尤其喜欢书中对于不同艺术流派的介绍，它没有生硬地罗列名词，而是通过讲述那些伟大艺术家们的生活经历、创作背景，以及他们作品背后鲜为人知的故事，将抽象的美学理论具象化。例如，在讲解印象派时，作者并没有仅仅停留在对光影、色彩的分析，而是深入描绘了莫奈如何在户外捕捉稍纵即逝的光线，德加如何用画笔记录芭蕾舞者的优雅与疲惫，这些生动的细节让我仿佛置身于19世纪的巴黎街头，亲眼见证了艺术革命的萌芽。书中还穿插了一些艺术史上的重要事件，比如文艺复兴时期美第奇家族对艺术的慷慨资助，或是20世纪初现代主义艺术如何挑战传统审美观念。这些宏大的叙事，并没有让我的思绪混乱，反而像一条条清晰的线索，串联起艺术发展的脉络。我曾一度认为艺术是少数精英的专属，但《艺术概论》却用它通俗易懂的语言，以及充满人文关怀的视角，打破了我固有的认知。它告诉我，艺术并非遥不可及，而是深深植根于我们的生活，反映着人类的情感、思想和社会变迁。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一次与伟大灵魂的对话，一次心灵的洗礼。我渴望继续在这本书的指引下，探索更多艺术的奥秘，让我的生活因艺术而更加丰盈。
评分《艺术概论》这本书，对于我这样一名对艺术史发展进程充满好奇的读者来说，绝对是一次颠覆性的体验。我一直认为艺术史是一条错综复杂的时间长河，充满了各种晦涩的理论和晦明的符号，然而这本书却以一种令人惊喜的方式，将这条长河梳理得井井有条，而且充满了鲜活的生命力。最让我赞叹的是，作者在讲解每一个艺术时期或流派时，都不仅仅停留在对作品风格的描述，而是深入挖掘了其背后的哲学思想、社会思潮以及技术进步。例如，在介绍文艺复兴时，书中深刻剖析了人文主义思潮如何催生了对个体价值的肯定，以及对古典文化的重新发掘，从而塑造了那个时代艺术的独特面貌。同时，书中也详尽地阐述了不同艺术媒介在历史长河中的演变，比如从早期的壁画、雕塑，到后来的油画、版画，再到摄影、电影等新兴媒介的出现，书中都进行了细致的梳理，让我能够清晰地看到不同艺术形式的互动与发展。让我尤其惊喜的是，书中还触及了非西方艺术的丰富性，打破了我以往对艺术史的狭隘认知，让我看到了来自东方、非洲、美洲等地区同样璀璨夺目的艺术瑰宝。作者在处理这些内容时，非常注重跨文化的比较与对话，让我能够以更开阔的视野来审视艺术的多元性。这本书就像一个巨大的宝库，每一次翻阅都能发掘出新的惊喜，让我对艺术的理解不断深化，也激发了我对更多艺术领域进行深入探索的欲望。
评分说实话，我拿到《艺术概论》的时候，心里是有点忐忑的。我一直觉得自己是个“小白”，对艺术的理解很肤浅，很多艺术史上的大名鼎鼎的人物和流派，我都只是略有耳闻，但深究起来却是一头雾水。这本书的出现，真的像是我艺术学习路上的“及时雨”。首先，它在语言表达上做到了极致的通俗易懂，没有那些让人望而生畏的专业术语，即使是复杂的概念，也被作者用最简单、最贴切的比喻解释得清清楚楚。这一点对于像我这样的初学者来说，实在是太友好了！我不再需要一边查字典一边阅读，而是可以全身心地沉浸在艺术的世界里。其次，书中内容的编排也非常用心。它并非简单地按照时间顺序罗列，而是将相关的艺术流派、艺术家、作品以及社会背景巧妙地结合在一起，形成了一个生动的故事线。比如，在讲述浪漫主义艺术时，书中并没有停留在对情感表达的描绘，而是结合了当时欧洲政治动荡、民族解放运动的背景，让我明白了为什么那个时期会出现如此多充满激情和叛逆的作品。再者，书中对“什么是艺术”这个根本性问题的探讨，也让我受益匪浅。作者从不同的角度，比如模仿论、表现论、形式论等，来阐述艺术的本质，这让我开始思考艺术的边界和可能性。我不再将艺术局限于那些博物馆里的名画，而是开始在生活中发现艺术的痕迹，无论是街头艺人的表演，还是设计师的巧思，都让我觉得它们与书中所讲的艺术原理有着千丝万缕的联系。这本书让我对艺术产生了前所未有的亲近感，仿佛它不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的生活。
评分《艺术概论》这本书，在我心中留下了难以磨灭的印象。我一直认为艺术是人类情感和智慧的结晶，但这本书却以一种更加宏观和系统的视角，让我看到了艺术在人类文明长河中所扮演的更为深刻的角色。最让我欣赏的是，书中对艺术发展各个阶段的梳理，并非简单地罗列作品和人物，而是深入挖掘了每一个时期艺术风格背后的思想渊源、社会背景以及技术革新。例如，在介绍古希腊艺术时，书中不仅仅描绘了其追求和谐、理性的雕塑风格，更深刻地探讨了古希腊哲学、民主制度对艺术发展的影响。再者，书中对不同艺术门类之间的联系与演变也进行了细致的梳理，让我能够清晰地看到，例如建筑风格如何影响绘画，音乐如何启发文学创作，等等。我尤其喜欢书中对“后现代艺术”的解读，它让我理解了艺术在当代社会的多元化和颠覆性，以及艺术家们如何通过解构、拼贴等手法来挑战传统的审美观念。这本书就像一本打开的潘多拉魔盒，每一次翻阅都能带来新的惊喜和启迪，让我对艺术的世界充满了更加深入的探索欲望。
评分我怀揣着对艺术的朦胧兴趣，翻开了《艺术概论》这本书，却意外地发现自己被深深吸引。这本书最突出的特点，在于它并没有将艺术“神化”，而是将其还原到人类文明发展的宏大语境中，用一种平易近人的方式，讲述艺术是如何诞生、发展并影响人类社会的。我特别喜欢书中对“为何存在艺术”这个问题的解答。作者从人类最早的洞穴壁画，到现代的行为艺术，都尝试去追溯艺术产生的根源，无论是原始人类的生存需求，还是对自然现象的模仿，亦或是对情感的表达，都为艺术的产生提供了动因。书中对不同艺术形式的分类也做得非常细致，例如，在谈到绘画时，书中不仅介绍了油画、水彩、素描等传统技法，还提及了壁画、版画、拼贴等多种表现方式，并且结合了不同时代、不同地域的代表性作品进行讲解，让我对绘画的多样性有了更深刻的认识。此外，书中对艺术评论的介绍也让我耳目一新。它不仅仅是简单地罗列评论家的观点，而是教会了我如何去欣赏艺术作品，如何去理解作品背后的含义，如何去分辨不同风格的艺术。我发现，原来欣赏艺术并非仅仅依赖于“感觉”，而是一种可以通过学习和思考来获得的技能。这本书就像一位循循善诱的老师，用它丰富的知识和独特的视角，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。
评分拿到《艺术概论》这本书，我带着一份既期待又略带担忧的心情。我一直对艺术充满好奇，但又觉得它离我太过遥远。然而，这本书却以其独特的魅力，将我牢牢吸引。首先，它的语言风格极其吸引人，没有那些枯燥乏味的理论堆砌，取而代之的是充满故事性和画面感的描述，仿佛作者正站在我身边，为我娓娓道来一个个艺术家的传奇经历，或是讲述一件伟大作品背后的感人故事。例如，在介绍印象派时，书中不仅仅分析了其对色彩和光影的运用，更描绘了莫奈在户外创作时，如何忍受风吹雨打，只为捕捉那一瞬间的光影变幻，这种生动的场景让我身临其境，对印象派的理解也更加深刻。其次，书中对不同艺术流派的介绍，都非常有深度。它不仅仅停留在对风格特征的描述，而是深入探究了这些流派产生的社会背景、哲学思想，以及对后世艺术的影响。我尤其喜欢书中关于“象征主义”的阐述，让我明白了为何有些作品看似晦涩难懂，却蕴含着丰富的象征意义。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于人类情感、思想和创造力的百科全书，它让我看到了艺术的无限可能，也让我对自己内心的艺术潜能产生了全新的认识。
评分手捧《艺术概论》，我感觉自己仿佛踏上了一段穿越时空的艺术之旅。这本书的内容之详实，视角之广阔，让我从一个艺术的“门外汉”逐渐成长为一个对此领域充满兴趣的探索者。最令我称道的是，书中对不同艺术形式的定义与分类，以及它们之间的相互关系，都进行了清晰的梳理。例如，在介绍绘画时，书中不仅区分了油画、水彩、丙烯等不同的媒介，还对不同时期、不同流派的绘画风格进行了详细的阐述，如文艺复兴时期的古典写实，巴洛克时期的动感与戏剧性，浪漫主义时期的情感抒发，以及印象派的光影捕捉等等。同时，书中也毫不回避地探讨了艺术在人类社会中的作用，从原始部落的图腾崇拜，到古代文明的宗教祭祀，再到近代社会的政治宣传，艺术总是与人类的生存、信仰和社会结构紧密相连。让我印象深刻的是，书中对“艺术的社会功能”的分析，让我看到了艺术不仅仅是美的载体，更是社会变革的推动者和历史的记录者。这本书就像一位博学的向导，用它丰富的知识和深刻的洞见，为我指引了艺术的探索方向，让我对艺术的理解更加立体和全面。
评分《艺术概论》这本书，如同一场精心编排的艺术盛宴，以其独特的视角和精炼的语言，为我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为艺术是人类情感与思想的结晶，但书中通过对不同时代、不同文化背景下的艺术作品的深入剖析，让我看到了艺术在人类文明发展中所扮演的更为复杂和多元的角色。作者在讲述各个艺术流派时，并没有简单地停留在对风格特征的描述，而是着重于揭示这些风格背后所蕴含的哲学观念、宗教信仰以及社会思潮。例如，在讲解印象派时，书中不仅仅描述了其对光影的捕捉和色彩的运用，更深入地探讨了19世纪末法国社会的变化，以及艺术家们如何通过新的视角来反映现实生活。此外，书中对“抽象艺术”的解读尤其让我印象深刻。我曾一度认为抽象艺术难以理解，但书中通过对康定斯基、蒙德里安等艺术家的介绍，以及对几何图形、色彩语言的分析，让我逐渐领略到了抽象艺术的独特魅力和深层含义。书中还穿插了许多关于艺术鉴赏的指导，例如如何去解读一幅画，如何去理解一座建筑，如何去欣赏一段音乐，这些实用的方法论，让我感觉艺术不再是高高在上的学问，而是可以被任何人理解和欣赏的。这本书为我打开了一扇认识艺术的窗口，让我对艺术世界充满了探索的渴望。
评分拿到《艺术概论》这本书，我最大的感受就是其内容之丰富，覆盖面之广，简直令人惊叹。作为一个对历史与文化交织的领域颇感兴趣的读者，我一直希望能找到一本能够系统性梳理艺术发展脉络的读物。这本书恰恰满足了我的需求。它从最古老的史前艺术时期开始，循序渐进地讲述了各个文明的艺术成就，无论是古埃及的金字塔，还是古希腊的雕塑，抑或是中国的青铜器，书中都给予了详实的介绍。让我印象深刻的是，作者并没有将这些艺术品视为孤立的文化符号，而是深入探讨了它们所处的社会环境、宗教信仰以及哲学思想。比如，在介绍古罗马建筑时，书中不仅仅提及了斗兽场和万神庙的宏伟，还分析了它们所体现的罗马帝国强大的工程技术能力以及对公共生活的重视。再往后，书中对中世纪欧洲哥特式教堂的描述，让我仿佛能感受到当时人们对上帝的虔诚与对天堂的向往，那高耸的尖顶、斑斓的彩色玻璃，无不诉说着那个时代的精神风貌。而当翻到文艺复兴时期，书中对达芬奇、米开朗琪罗等大师的解读，更是让我看到了人类在艺术创作上的巅峰。书中对不同艺术媒介，如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧等的梳理，也做得非常到位，让我能清晰地看到不同艺术门类之间的联系与影响。我尤其喜欢书中对于跨文化艺术交流的探讨，它揭示了丝绸之路如何促进了东西方艺术的融合，或是殖民主义时期不同文化如何相互碰撞与吸收。总而言之，《艺术概论》这本书提供了一个宏大的艺术视角，让我能够站在更高的维度去理解艺术在人类文明史中的地位和作用。
评分作为参考书很实用。如果你艺术史基础好，然后啃啃这本，专业课成绩135应该没有问题。毕竟是应试，不吹毛求疵了。规矩是人家定的
评分严重代表现阶段北京电影学院学术水平
评分谁他妈乱写的目录
评分作为参考书很实用。如果你艺术史基础好，然后啃啃这本，专业课成绩135应该没有问题。毕竟是应试，不吹毛求疵了。规矩是人家定的
评分不考试估计没人会看这本。。 鸿篇巨制思维导图。有些章节毫无逻辑可言，看得心累，但不能否认收获巨大。
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