冯小青戏曲八种校注

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出版者:黄山书社
作者:王宁
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-9
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787546153759
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 中国古代文学
  • 集部
  • 明代
  • 戲曲
  • 戏曲
  • 校注
  • 冯小青
  • 古典文学
  • 戏曲研究
  • 中国戏曲
  • 文本校勘
  • 文学批评
  • 清代戏曲
  • 传统戏曲
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具体描述

剧目前列提要,针对作者、故事源流、版本等情况予以必要说明;其次,通过校点、注释,为读者提供一个适合阅读的戏曲文本。校点选善本为底本,以其余版本参校,主要针对异、脱、衍、讹等订正;注释係针对字句中需要解释的文词释读。尤为珍贵的是收录“和刻本”《补春天》。该传奇为日本槐南小史撰,存日本明治十三年(1880)刊本,日本东京图书馆藏。

好的,这是一份关于其他戏曲研究或古代文学研究图书的详细简介,旨在与您提到的《冯小青戏曲八种校注》形成区分,避免提及该书内容。 --- 图书名称: 《明清传奇的声腔演变与地域特色研究》 作者: 李子文 出版社: 燕京大学出版社 出版年份: 2023年 字数: 约 55 万字 装帧: 精装 --- 内容提要与学术价值 《明清传奇的声腔演变与地域特色研究》是一部聚焦于明清时期中国戏曲(特别是南戏与昆曲)在不同地域发展过程中,其音乐声腔结构如何受到地方文化土壤浸润而产生分化与创新的学术专著。本书以宏大的时间跨度与精密的文本细读相结合,系统梳理了自明初至清代中叶,传奇剧目在声腔运用上的流变轨迹,并着重探讨了以“昆山腔”和“弋阳腔”为代表的主流声腔体系在不同地域间的传播、融合与再创造过程。 本书的创新之处在于,作者并未将戏曲视为孤立的文本存在,而是将其置于明清两代社会、经济和文化地理的宏大背景之下进行考察。研究者通过对大量地方戏班的史料、行业公报、戏曲手抄本的序跋以及地方志中关于娱乐活动的记载进行爬梳,重建了特定地域戏曲的生态图景。 核心章节与研究视角 第一部分:声腔体系的奠基与早期分野(明初至嘉靖中叶) 本部分着重考察了南戏在江浙核心区域的成熟阶段,以及弋阳腔如何突破地域限制,成为影响最为深远的声腔流派。研究细致辨析了早期传奇中“曲牌组合”的惯例,以及不同剧作家(如汤显祖的早期作品)在恪守传统曲谱与尝试声腔创制之间的张力。作者首次提出了“声腔地域适应性模型”,用以解释弋阳腔在北方和西南地区传播时,如何为了迎合当地发音习惯和审美偏好而进行“微调”。 第二部分:昆山腔的兴盛与声腔的精致化 重点分析了以顾曲为代表的昆山腔在文人阶层中的流传与普及。此部分深入剖析了昆曲在节奏、板式变化以及“水磨腔”的运用上所体现出的高度艺术化倾向。研究者结合清代中叶的音乐理论著作,对昆曲的“十九腔”进行了重新解读,指出其繁复的唱法对后世戏曲音乐产生了持久的规范性影响,但也预示了其脱离民间基础的风险。同时,本书也探讨了昆曲在宫廷(如清宫戏)中被挪用和改造的现象。 第三部分:地域性“杂剧”与“花部”的兴起及其声腔特征 这是本书最具开拓性的部分。作者将视野投向了主流昆曲之外的广阔领域,考察了地方“花部”声腔——如徽州腔、乱弹、秦腔等在明清之际的萌芽与发展。 徽调的早期探索: 分析了徽州戏班在吸收昆弋腔元素后,如何逐步形成具有自身节奏感和力度强弱对比的声腔模式,为后来的徽班进京奠定了音乐基础。 弹词与鼓词的渗透: 考察了民间说唱艺术对传奇声腔的“反哺”作用,探讨了叙事性强的鼓词如何影响传奇中科白与宣叙部分的音乐处理。 地域审美情趣的映射: 通过对比南方水乡的婉转细腻与北方黄土高原的粗犷有力,研究者论证了戏曲的声腔设计是特定地域生活节奏和情感表达方式的直接反映。例如,北方传奇中对“大板”和“重腔”的偏爱,体现了对气势和叙事清晰度的追求。 第四部分:声腔的“合流”与戏曲音乐的未来趋势 在总结部分,作者探讨了清代中后期,特别是在乾隆、嘉庆年间,不同声腔体系之间开始出现相互借鉴甚至融合的趋势。这种“合流”现象并非简单的嫁接,而是基于观众审美疲劳和戏曲艺人对市场多样化需求的响应。本书通过对一些跨地域演出的剧目的音乐结构分析,揭示了早期京剧音乐的雏形是如何在昆弋传统与地方声腔的碰撞中孕育而生的。 适读人群 本书内容翔实,注释严谨,主要面向从事中国戏曲史、音乐史、明清文学以及文化地理学研究的专业学者、高校师生及高水平戏曲爱好者。对于希望深入理解中国传统舞台艺术音乐基因如何形成和演变的研究者而言,本书提供了不可或缺的理论框架和丰富的一手资料支撑。 ---

作者简介

王宁,苏州大学文学院教授,出版专著有《昆剧摺子戏叙考》《昆剧摺子戏研究》。参与《昆曲大典》“文学典”文献整理工作,整理校点《翠屏山》《王稚登集》等。

目录信息

目录

《疗妒羹》传奇校注
《春波影》杂剧校注
《挑灯剧》校注
《风流院》传奇校注
《遗真记》杂剧校注
《孤山梦词》校注
《梅花梦》传奇校注
《补春天》传奇校注
附录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,起初我有些担心这种“校注”题材会不会过于学术化,让人望而却步。但实际阅读后发现,作者的笔触非常细腻且具有温度。他没有把戏曲文本仅仅当作冰冷的文献来处理,而是注入了对人物命运的深切关怀。那些原本可能被忽略的细节,如舞台提示、行腔要求,都被作者赋予了生动的解读。这对于非专业戏曲研究者来说,也是极好的入门读物。它教会我如何去“听”文字,去体会文字背后蕴含的音乐性和表演性。这本书的价值在于,它成功地将高深的学术研究,转化成了一种可供大众欣赏和体会的文化滋养。

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这本书的阅读体验,带着一种沉浸式的享受。那种仿佛能闻到旧戏台上沉香味道的代入感,是很多严肃学术著作难以企及的。作者在文字的“清理”工作之外,还巧妙地融入了对美学风格的探讨。对于不同的剧种特点、不同流派的演唱风格,书中有旁征博引却不显累赘的论述。它成功地将枯燥的校勘工作,升华为一场对中国古典舞台艺术的“考古之旅”。读完之后,我感觉自己对传统戏曲的理解层次拔高了许多,不再是停留在简单的“看热闹”层面,而是能够从结构、语言、表演等多维度去欣赏其精妙之处,非常有启发性。

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这本书在版本比较和源流考证方面做得极其扎实,体现了极高的专业水准。在处理那些流传过程中产生的分歧和讹误时,作者并没有简单地“一锤定音”,而是清晰地展示了不同版本间的异同,并基于扎实的文献证据给出了审慎的判断。这种开放而求实的态度,对于我们理解文本的“变异性”和“生命力”至关重要。我发现自己不仅是在阅读某一部具体的剧作,更是在学习一种严谨的文献学方法论。它让我明白了,我们今天所接触到的“定本”,是经历了多少代人的打磨、多少次流变才得以确立的,其中的不易,令人肃然起敬。

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读完这本书的总体感受,是一种对传统文化厚重感的重新审视。它并非那种枯燥的文献堆砌,而是在严谨的考据背后,蕴藏着对艺术生命力的深刻洞察。作者似乎在用一种近乎复原现场的方式,带领我们回到那个声腔流转、水袖翻飞的时代。书中的校注部分,不仅仅是文字层面的订正,更像是对表演本体的一种追溯和想象。它成功地架起了一座桥梁,让现代读者能够跨越时空的阻隔,去领略那些经典唱段中蕴含的情感张力与审美趣味。我尤其欣赏它对于历史背景的梳理,使得文本不再是孤立的片段,而是融入了更广阔的社会文化肌理之中。

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这部书的装帧和排版真是让人眼前一亮。封面设计雅致,纸张的质感也十分考究,拿在手里沉甸甸的,透着一股学者的严谨与匠心。内页的字体清晰可辨,注释部分的处理尤其到位,详略得当,既保证了阅读的流畅性,又能在关键节点提供深入的解析。对于研究戏曲史和文学史的同仁来说,这样的细节处理无疑是加分的。特别是对一些繁体字或罕见词的校注,都做了细致的考证,让人感受到作者在学术态度上的一丝不苟。阅读的过程就像是在与一位经验丰富的引路人同行,每一步都踩在坚实可靠的基石上,让人信赖。

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