Routledge Handbook of East Asian Popular Culture

出版者:Routledge

作者:Koichi Iwabuchi (Editor)

页数:308

出版时间:2016-11-28

价格:USD 240.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415749428

具体描述

Since the 1990s there has been a dramatic increase in cultural flows and connections between the countries in the East Asian region. Nowhere is this more apparent than when looking at popular culture where uneven but multilateral exchanges of Japanese, Korean, Taiwanese, Hong Kong and Chinese products have led to the construction of an 'East Asian Popular Culture'. This is both influenced by, and in turn influences, the national cultures, and generates transnational co-production and reinvention.

As East Asian popular culture becomes a global force, it is increasingly important for us to understand the characteristics of contemporary East Asian popular culture, and in particular its transnational nature. In this handbook, the contributors theorize East Asian experiences and reconsider Western theories on cultural globalization to provide a cutting-edge overview of this global phenomenon.

The Routledge Handbook of East Asian Popular Culture will be of great interest to students and scholars of a wide range of disciplines, including: Cultural Studies, Media Studies, Communication Studies, Anthropology, Sociology and Asian Studies in general.

作者简介

Koichi Iwabuchi is a Professor & Director of Monash Asia Institute, Monash University, Australia.

Eva Tsai is an Associate Professor at National Taiwan Normal University, Taiwan.

Chris Berry is a Professor of Film Studies at King's College London, UK.

目录信息

Introduction: Critical approaches to East Asian pop culture, Koichi Iwabuchi, Eva Tsai, and Chris Berry
Part I: Historicization and Spatialization of East Asian pop culture
1. Historicizing East Asian Pop Culture, Younghan CHO
2. East Asian popular culture and inter-Asian referencing, Koichi IWABUCHI
3. Hybridity, Korean Wave and Asian Media, Doobo SHIM
4. Been informal and formal cultural economy: Chinese subtitle groups and flexible accumulation in the age of online viewing, Kelly HU
5. Digital Diaspora, Mobility and Home, Youna KIM
Part II: The development of national production and its regional circulation/connection
6. Films
6a. Ways of S. Korean Cinema: Phantom, Trans –Cinema and Korean Blockbusters, Soyoung KIM
6b. Welcome to Chollywood: Chinese Language Cinema as a Transborder Assemblage, Chris Berry
6c. Globalism, New Media, and Cinematically Imagining the Inescapable Japan, Aaron Gerow
7. TV dramas
7a. Bordercrossing, Local Modification and Transnational Transaction of TV Dramas in East Asia, Anthony FUNG
7b. Confucian Heroes in Popular Asian Dramas in the Age of Capitalism, Hsiu-Chuang DEPPMAN
8. Pop Music
8a. K-pop, the Sound of Subaltern Cosmopolitanism? Hyunjoon SHIN
8b. The legendary live venues and the changing music scenes in Taipei and Beijing: Underworld and D22, Miaoju JIAN
9. Social media and popular activism
9a. Social Media and Popular Activism in a Korean Context, Dong Hyun SONG
9b. Mobilizing Discontent: Social Media and Networked Activism since the Great East Japan Earthquake, Love KINDSTRAND, Keiko NISHIMURA, and David H. SLATER
9c. Social media in China: between an emerging civil society and commercialization, Jens Damm
View III: Gender. Sexuality and Asian celebrity
10. East Asian stars, - public space and star studies, Jocelyn Yi-Hsuan LAI
11. Ribbons and Frills: Shōjo Sensibility and the Transnational Imaginary, Jinhee CHOI
12. Queer Pop Culture in the Sinophone Mediasphere, Fran MARTIN
13. Male and Female Idols of the Chinese Pornosphere, Katrien JACOBS
14. Soft, Smooth with Chocolate Abs: Performance of a Korean Masculinity in Taiwanese Men’s Fashion, Hong-Chi SHIAU
Part IV: Politics of the commons
15. Shanzhai culture, Dafen art and Copyrights, Jeroen de KLOET and Yiu Fai CHOW
16. Regional soft power/creative industries competition, Beng Huat CHUA
17. Popular Culture and Historical Memories of War in Asia, Rumi SAKAMOTO
18. Film Festivals and Regional Cosmopolitanism in East Asia: the case of Busan International Film Festival, Soojeong AHN
19. Trans-East-Asia as method, Koichi IWABUCHI
· · · · · · (收起)

用户评价

我对这本书的期待，不仅仅是对东亚流行文化表面的了解，更是希望能够触及到其背后更深层次的社会和文化动因。我希望书中能够探讨流行文化是如何反映和塑造人们的身份认同，比如年轻一代如何在追随偶像、观看影视剧的过程中寻找自我，或者如何通过参与网络社群来构建自己的身份。我也对流行文化如何处理和表达社会议题很感兴趣，比如电影和电视剧中对社会不公、阶级差异、性别歧视等问题的呈现，以及这些呈现方式如何影响观众的思考。更进一步，我希望书中能够分析流行文化是如何与政治、经济制度相互作用的，比如政府的文化政策如何影响流行文化的创作和传播，以及流行文化如何成为一种表达社会不满或支持现有体制的方式。如果书中能够提供一些关于流行文化与地方性、民族主义之间关系的探讨，那就更具有深度了，能够让我理解在不同国家和地区，流行文化是如何与本土文化和民族情感紧密联系在一起的。

我对这本书的期待，很大程度上源于它所涵盖的地理范围——东亚。这是一个文化交融、碰撞又独立发展的区域，拥有着极其丰富的流行文化土壤。我一直着迷于日韩流行文化如何在亚洲乃至全球范围内形成强大的影响力，它们的偶像产业、影视制作、动漫游戏，都具有独特的魅力和成熟的运作模式。而中国大陆近些年来，无论是在互联网内容创作、短视频、还是新兴的直播带货文化，都展现出惊人的创新力和传播力。这本书如果能将这几个主要区域的流行文化进行系统性的梳理和分析，无疑会为我提供一个全新的视角来理解它们之间的异同，以及它们是如何在全球化浪潮中找到自己的定位并吸引不同文化背景的受众的。我尤其期待书中能够深入探讨这些流行文化背后的社会经济因素，例如科技发展如何改变了内容生产和传播方式，消费主义如何影响了人们的文化偏好，以及国家政策在塑造流行文化发展方向中所扮演的角色。如果这本书能够提供一些跨国比较的研究，那就更好了，能够让我看到不同国家和地区在面对相似的文化挑战时，是如何采取不同的应对策略，并最终形成独特的流行文化风格。

这本书的书名让我联想到，东亚的流行文化不仅仅是娱乐产品，更是社会情绪和价值观的载体。我一直对流行文化如何反映和塑造一个时代的精神风貌很感兴趣。比如，日韩的偶像文化，是如何通过精心的包装和情感连接，来满足粉丝对“理想型”的追随和情感寄托的？中国的网络文学和影视剧，又如何抓住时代的热点，反映社会议题，甚至是引导舆论？这本书如果能够深入挖掘这些流行文化现象背后的深层含义，比如它们是如何回应社会焦虑、表达青年一代的迷茫与希望，又或者是如何构建民族认同和文化自信的，那将是一场极其有价值的阅读体验。我希望书中不仅仅是罗列现象，更能进行深入的理论分析，提供一些社会学、传播学、甚至是心理学的视角，来解读这些流行文化现象的成因和影响。如果书中能够包含一些案例研究，分析具体的电影、电视剧、音乐或网络现象，并将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察，那对我来说将非常有启发性。

这本书的书名让我想到了一个庞大的、充满活力的文化生态系统，而东亚正是这个生态系统的核心区域之一。我一直对东亚流行文化如何在全球范围内产生影响感到好奇，以及这种影响是如何实现的。这本书如果能够深入探讨东亚流行文化“出海”的路径和策略，分析它们在不同文化语境下的接受度和改造，以及它们如何挑战或融合西方主流文化，那将是一次非常引人入胜的阅读。我期待书中能够包含一些关于文化产业政策、知识产权保护、以及跨国合作在推动东亚流行文化全球化进程中的作用的分析。同时，我也对那些能够成功实现跨文化传播的案例研究很感兴趣，比如某部韩剧如何风靡全球，某款游戏如何成为全球现象，或者某个歌手如何打破语言和文化的界限，赢得世界各地的粉丝。这本书如果能够提供一些关于流行文化与国家形象、国家软实力建设之间的联系的探讨，那就更具启发性了。

这本书的书名着实吸引了我，"Routledge Handbook of East Asian Popular Culture"。光是这个名字，就足以勾起我对那个充满活力、瞬息万变的东方流行文化世界的好奇心。我一直对日韩的音乐、电影、电视剧，以及近年来中国大陆涌现出的各种新兴文化现象充满兴趣，并乐于探索它们是如何在全球范围内产生影响的。所以，当我在书店看到这本书时，我毫不犹豫地将它加入了我的购物车。从封面上那精心设计的字体和色彩搭配，我预感这本书将是一场关于东亚流行文化深度探索的视觉和思想盛宴。我脑海中浮现出的画面是，书中会收录那些影响了一代又一代人的经典作品，分析它们成功的商业模式和艺术价值，更重要的是，会探讨这些流行文化是如何折射出东亚社会的变迁、年轻人的情感寄托以及他们对世界的独特看法。我期待的不仅仅是知识的灌输，更是能够引发我思考和讨论的视角。这本书在我手中，仿佛开启了一扇通往全新世界的大门，让我渴望深入其中，去发现那些我未曾留意却又至关重要的文化脉络。它的重量，也让我感受到其中蕴含的丰富信息量，让我迫不及待地想翻开第一页，开始这段奇妙的旅程。

作为一个长期关注文化产业发展的人，我对“Routledge Handbook”这个系列的书一直抱有很高的期望。这个系列的书通常以其学术的严谨性和内容的全面性而著称，通常会邀请该领域的顶尖学者来撰写。所以，当我看到这本书时，我便知道它很可能是一部关于东亚流行文化研究的集大成之作。我期待这本书能够涵盖流行文化的各个方面，不仅仅是大家熟知的电影、音乐、电视剧，还包括一些新兴的、可能不那么为人所熟知的文化形式，比如网络游戏、虚拟偶像、社交媒体上的流行趋势、时尚潮流等等。我希望书中能够有关于这些不同文化形态的起源、发展、传播机制以及它们之间相互影响的深入探讨。更重要的是，我期待这本书能够提供一些前沿的研究视角和方法，让我了解当前东亚流行文化研究的最新动态和学术争鸣点。如果书中能包含一些关于文化出口、软实力建设以及流行文化与地缘政治之间关系的研究，那就更完美了。

这本书的书名让我立刻想到了一个多元且充满活力的文化图景，而东亚无疑是这个图景中最耀眼的板块之一。我一直对东亚流行文化如何在全球化背景下找到自己的发展路径，并且形成独特的影响力感到非常好奇。这本书如果能够深入剖析这些流行文化现象背后的驱动力，比如科技进步如何改变了内容生产和传播的模式，消费升级如何催生了新的文化需求，以及社会价值观的变迁如何影响了人们对流行文化的偏好，那将是一次非常有意义的探索。我期待书中能够提供一些关于流行文化与教育、媒体、以及政策制定者之间相互关系的分析，比如教育体系如何培养出适应新时代需求的文化创意人才，媒体如何引导和塑造公众对流行文化的认知，以及政府的文化政策如何支持或限制流行文化的发展。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于流行文化如何成为文化交流和理解的桥梁的案例，比如通过影视剧、音乐或游戏，不同国家和地区的人们如何能够跨越语言和文化的障碍，增进彼此的了解和认同。

这本书的书名让我联想到，东亚的流行文化不仅仅是简单的娱乐产品，更是承载着特定社会群体记忆和情感的符号。我一直对流行文化如何成为一个时代的“集体记忆”感兴趣，比如某些歌曲、电影或电视剧，如何成为一代人共同的青春回忆，又如何通过怀旧的力量引发情感共鸣。这本书如果能够深入探讨流行文化与时间、记忆之间的关系，分析它们如何记录和反映某个时代的社会变迁、生活方式以及人们的情感体验，那将是一次非常有价值的阅读。我期待书中能够包含一些关于流行文化如何影响人们的价值观和世界观的研究，比如它们是如何传播消费主义、个人主义，或者如何在潜移默化中塑造人们对家庭、爱情、工作的看法。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于流行文化如何被重新解读和传承的视角，比如那些曾经风靡一时的文化符号，是如何在新的时代被赋予新的意义，并继续影响着后来的文化发展。

我对这本书的兴趣，很大程度上来自于我一直以来对东亚流行文化那种独特的“混搭”风格的着迷。日韩流行文化在吸收西方元素的同时，又保留着自己独特的东方韵味，而中国大陆的流行文化则在传统与现代、本土与外来之间不断寻找平衡。这本书如果能够深入探讨这种文化融合与创新是如何发生的，分析不同文化元素是如何被吸纳、改造和重塑，并最终形成具有东亚特色的流行文化风格，那将是一场非常精彩的解读。我期待书中能够包含一些关于文化产业的创新模式，比如如何利用新技术（如人工智能、虚拟现实）来创造新的文化产品和体验，以及如何通过跨平台、跨媒介的合作来扩大流行文化的传播范围和影响力。更让我期待的是，如果书中能够提供一些关于流行文化与社会运动、青年文化、亚文化之间的联系的探讨，那就更加丰富了我对这个领域的理解，能够让我看到流行文化如何在社会变革中扮演积极的角色，以及如何成为不同群体表达个性和态度的重要途径。

我对这本书的兴趣，很大程度上源于我对“Handbook”这个词的理解——它意味着一本内容丰富、结构清晰、能够作为参考工具的书。我希望这本书能够像一本百科全书一样，为我提供关于东亚流行文化方方面面的信息，并且能够方便我查找和深入了解特定的主题。我期待书中能够有关于各个国家和地区流行文化发展历史的梳理，以及不同文化形态的演变过程。同时，我也希望书中能够提供一些关于流行文化产业运作模式的介绍，比如内容制作、发行渠道、营销策略、版权保护等等。如果书中能够包含一些关于流行文化受众的研究，分析不同群体（比如年龄、性别、社会阶层）如何消费和解读流行文化，以及流行文化是如何影响他们的生活方式和价值观念的，那将非常有价值。我希望这本书能够成为我了解东亚流行文化的“敲门砖”，让我对这个领域有一个全面而深刻的认识，并为我进一步深入研究打下坚实的基础。