启功讲书法

出版者:北京师范大学出版社

作者:启功

页数:0

出版时间:2017-6

价格:398.00元

装帧:线装

isbn号码:9787303204274

具体描述

本书是根据二十世纪八十年代启功先生讲解书法的录像资料整理而成，主要内容包括四章：第一章，字体的变迁；第二章，结字的原理；第三章，怎样写好字；第四章，启功书法欣赏。

启功先生在书里详细讲解了字体的演变和学习书法的要领，并通过荣宝斋周阳先生的补注，完整地再现了中国书法发展的来龙去脉。本书配有400多幅清晰书法墨迹和碑拓图片，图文并茂，浅显易懂，是书法爱好者和书法研究者了解书法知识、学习书法技巧的重

作者简介

启功先生（1912-2005），字元白，又作元伯，北京人，满族。著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，曾任中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，北京师范大学教授。

目录信息

第一章 字体的变迁
1. 汉字的起源
2. 商
3. 周
4. 秦
5. 汉
6. 晋
7. 六朝
8. 隋
9. 唐
10.宋
11.元
12.明
13.清
第二章 结字的原理
1. 笔顺
2. 结字
3. 结字法则
第三章 怎样写好字
1. 执笔
2. 运笔
3. 临帖
4. 提高的方法
第四章 启功书法欣赏
· · · · · · (收起)

用户评价

读《启功讲书法》，仿佛穿越时空，坐在国学大师身旁，聆听他娓娓道来。启功先生的语言，总是那么的温润而富有磁性，他不是那种板着面孔的教授，而是像一位慈祥的长者，将深奥的书法理论，用浅显易懂的语言，一点点剥开，让我们这些初学者也能窥其堂奥。书中对书法史的梳理，不是简单的年代堆砌，而是紧紧围绕着“笔法”这一核心，追溯从篆、隶、楷、行、草的演变，细致入微地分析了每个时代的特点，以及这些特点是如何影响了后世的书法发展。尤其让我印象深刻的是，启功先生并没有把汉字书法看作是僵化的符号，而是强调它背后蕴含的生命力。他谈到颜真卿的“古拙”，欧阳询的“险峻”，柳公权的“骨力”，王羲之的“飘逸”，这些形容词不仅仅是简单的描述，更是他对这些书法家精神气质的深刻洞察。他会引用许多生动的比喻，比如将笔画的提按比作呼吸，将字体的结构比作建筑的骨架，这些比喻让抽象的技法变得具象可感，仿佛我们也能拿起毛笔，去感受笔尖在纸上滑行的乐趣。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多启功先生的个人创作心得和学习体会，这些“过来人”的经验，对于我们这些正在摸索阶段的读者来说，无异于金玉良言。他坦诚地分享了自己早期的模仿经历，以及如何逐渐形成自己独特的风格，这让学习书法这件事，变得不那么遥不可及，而是充满了可能性。这本书不仅仅是教我们怎么写字，更是让我们去理解汉字之美，理解书法背后所承载的文化底蕴和哲学思想。

我购买《启功讲书法》这本书，原本是想提升一下自己的书法水平，但没想到，它却给我带来了更深层次的文化洗礼。启功先生的讲解，总是以“汉字”为切入点，他不仅讲解了汉字的书写技巧，更深入地挖掘了汉字背后蕴含的文化密码。他会从汉字的起源讲到历代书体的演变，并为我们梳理了中国书法艺术的发展脉络。他尤其强调了“承古”的重要性，认为学习书法，必须先深入理解和掌握历代名家的精髓，才能在此基础上进行创新。他会以赵孟頫为例，分析其“复古”的艺术主张，以及他如何将晋唐的书法之美融入自己的创作之中，形成了“秀丽圆润”的个人风格。启功先生在讲解过程中，还大量引用了古代的诗词歌赋和文学作品，将书法与文学、与文化紧密地联系起来，让我看到了书法不仅仅是一种技艺，更是一种承载着中华民族智慧和情感的艺术形式。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的文化宝库之中，每一次翻阅，都能发现新的珍宝。

《启功讲书法》这本书，给我最大的启发在于，它让我看到了书法学习的“多维性”。启功先生的讲解，不仅仅局限于笔画、结构、墨色等技术层面，更将书法上升到了哲学、文化、甚至人生的高度。他会谈到“天人合一”的哲学思想如何体现在汉字的结构之中，比如字的“平衡”和“呼应”，就如同宇宙万物之间的相互联系；他还会谈到“中庸之道”如何指导我们处理笔画的“轻重”、“长短”，做到“不偏不倚，刚柔并济”。启功先生还强调了“书写者的人格”对书法的影响，认为“字如其人”，一个人的品德修养，最终会体现在其书写出来的字迹之中。他会引用许多古代名家的故事，说明他们的品德与他们的书法是如何相互映衬的。读这本书，我不仅学会了如何去写字，更重要的是，我开始思考，如何通过书法来提升自己的品格和修养。它让我明白，书法，不仅仅是一门艺术，更是一条通往内心平静和自我完善的道路。

《启功讲书法》这本书，给我带来的不仅仅是书法的知识，更多的是一种对传统文化的敬畏和热爱。启功先生的讲解，总是围绕着“汉字”这一核心，他从汉字的起源，到其形体的演变，再到其内在的结构美，都做了深入浅出的阐释。他会追溯汉字的“象形”本源，让我们看到，每一个汉字，其实都蕴含着古人对自然万物的观察和理解。比如，他讲解“山”字，会细致地分析其三个山峰的形态，以及这简单的笔画如何精准地传达了山的宏伟和巍峨。他还将汉字的结构与中国传统的哲学思想相结合，例如，他会谈到“天圆地方”的概念如何体现在汉字的结构之中，以及“阴阳五行”的哲学思想如何影响着汉字的布局和平衡。启功先生对历代书体的评价，也充满了个人见解和独到分析。他不会人云亦云，而是会根据自己的理解，去解读不同书体的精神内核。他对王羲之《兰亭集序》的讲解，更是让我领略到了“天下第一行书”的魅力，他细致地分析了其中“点”、“画”、“撇”、“捺”的微妙变化，以及这些变化如何共同营造出一种“飘逸自然，神采飞扬”的意境。这本书让我深刻地认识到，书法，是汉字最美的载体，也是中华文明的瑰宝。

在我阅读《启功讲书法》的过程中，最令我印象深刻的，莫过于启功先生对“笔”的深刻解读。他将毛笔的特性，从其弹性、硬度到出墨的均匀度，都做了细致的分析，并将其与不同书体的表现力紧密结合。他会详细讲解不同笔画在运笔过程中的提按动作，以及这些动作如何影响笔画的粗细、质感和“锋芒”。例如，在讲解“提”的时候，他会强调动作的轻盈和速度，以及如何使笔画线条流畅而富有弹性；而在讲解“按”的时候，他又会强调力量的下沉和笔画的厚重感，以及如何让笔画显得苍劲有力。他还将不同的用笔方式比作不同的乐器演奏，比如用笔的顿挫比作鼓点，用笔的转折比作旋律的起伏，这种生动的比喻，让抽象的笔法瞬间变得立体而鲜活。启功先生还非常重视“墨”在书法中的作用，他会讲解不同墨色的浓淡干湿如何表现书法的层次感和立体感，以及如何通过墨色的变化来传递书写者的情绪。他强调“墨分五色”，并为我们指明了不同墨色在不同风格书法中的运用。这本书让我明白，书法的美，不仅在于字的形体，更在于笔墨的生命力。启功先生对笔墨的精辟讲解，为我打开了通往书法世界的大门。

《启功讲书法》这本书，给我最大的震撼，在于它打破了我对于书法学习的刻板印象。我一直以为学书法就是一遍遍地临摹，枯燥乏味。但启功先生的讲解，却让我看到了书法背后那无穷的乐趣和深邃的学问。他没有直接给出“标准答案”，而是引导我们去思考，去探索。比如，在讲解楷书的结构时，他会分析不同偏旁部首的搭配原则，强调“疏密相间”、“主次分明”的道理。他会以欧阳询的楷书为例，细致讲解横画的轻重变化，撇捺的舒展程度，以及这些精妙之处是如何共同营造出字的“骨力”。更让我佩服的是，启功先生在讲解过程中，总能巧妙地融入中国传统文化中的哲学思想。他将“中庸之道”运用到汉字结构的讲解中，强调“不偏不倚，刚柔并济”。他甚至会结合诗词的韵律来讲解行书的节奏感，让我们感受到书法与文学的共通之处。书中对历代书家的评价，也并非简单的赞美，而是充满了深刻的洞察。他会指出不同书家在传承与创新之间的微妙平衡，让我们看到书法发展并非一成不变，而是充满着动态的生命力。读这本书，感觉就像在与一位博学而有趣的朋友聊天，他不断地抛出新的观点，激发我的思考，让我对书法这门艺术有了全新的认识。

翻开《启功讲书法》，我首先被它那独特的视角所吸引。启功先生并非从枯燥的技法入手，而是以一种“解构”的方式，将我们熟悉的汉字，拆解成一个个独立的笔画，然后再分析这些笔画是如何组合成一个个有生命力的字。他深入浅出地讲解了“永字八法”，但并非简单罗列，而是将其背后蕴含的力学原理和审美原则一一剖析。比如，他讲解“点”的时候，会从“侧点”、“点”、“卧点”等不同形态入手，分析其下笔的力度、角度和收笔的方式，以及这些细微之处如何影响整个字的美感。他还将书法比作绘画，强调“笔法即是骨法”，这句话让我茅塞顿开。的确，书法的美感，很大程度上就体现在那一笔一画的起承转合之中。启功先生还着重强调了“意”在书法中的作用，他认为书法不仅仅是技巧的展现，更是书写者情感和精神的表达。他会引用许多古代名家的作品，细致地解读其中蕴含的情感色彩，比如苏轼的“丰腴”，赵孟頫的“秀丽”，这些并非简单的风格划分，而是对书家内心世界的挖掘。我尤其喜欢他在讲解行书时，那种行云流水般的描绘，仿佛笔墨也在随着他的讲解而流动，将我们带入一个自由挥洒的艺术世界。这本书让我意识到，学书法，不仅仅是模仿，更是理解和创新。它不仅仅是一本教授技法的书，更是一本引导我们去感悟中国传统文化的书。

《启功讲书法》这本书，让我第一次真正理解了“法”与“意”之间的关系。我之前一直以为书法就是“模仿法度”，但启功先生的讲解，却让我看到了“意”在书法中的重要性。他强调，书法不仅仅是技巧的运用，更是书写者内在情感和精神的表达。他会以唐代颜真卿的《祭侄文稿》为例，细致地分析其中“悲愤”的情感是如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡、字的结构变化来淋漓尽致地展现出来的。他认为，正是因为有了真挚的情感，才使得《祭侄文稿》成为了“天下第二行书”。启功先生还强调了“悟”在书法学习中的作用，他认为，临摹只是一个基础，更重要的是要通过自己的感悟，去理解古人的笔法和精神，并最终形成自己的风格。他会引用自己的创作体会，分享自己是如何从模仿古人到逐渐形成自己独特风格的。读这本书，让我明白了，学习书法，不仅仅是技巧的训练，更是一种心灵的修行，是将自己的情感和思想注入笔墨之中，去创作出具有生命力的作品。

读《启功讲书法》，我最大的感触是，启功先生将书法学习变成了一场充满趣味的“寻宝”之旅。他不是直接告诉你“怎么写”，而是引导你去“发现”美的存在。比如，在讲解汉字结构时，他会像侦探一样，引导我们去分析每一个字的“骨骼”和“血肉”。他会指出，汉字并非简单的横平竖直，而是充满了各种巧妙的呼应和平衡。他会以“中”字为例，分析中间那一竖如何承载着上下两横的重量，以及四方“口”字的分布如何体现了“方圆结合”的哲学思想。他还善于运用各种生动形象的比喻，比如将字的结构比作“建筑”，将笔画的比作“砖瓦”，让我们对字的整体布局有了更直观的理解。启功先生在讲解行书时，更是将书法变成了“舞蹈”。他会形容笔画的行进是“跳跃”，是“旋转”，是“舒展”，让我们感受到笔墨在纸上跳动的生命力。他还强调“书写时的心境”，认为好的书法，是书写者情感和精神的流露。读这本书，仿佛自己也在与启功先生一起，在字里行间探索着无穷的奥秘，每次翻阅，都能有新的发现和感悟。

在我阅读《启功讲书法》的过程中，最让我印象深刻的，是启功先生在讲解过程中所展现出的那种“幽默感”和“智慧感”。他并非那种板着面孔说教的学者，而是用一种轻松、风趣的语言，将深奥的书法理论娓娓道来。他会用一些非常生动的比喻来解释复杂的概念，比如他会说，写字就像“做人”，每一个笔画都要站得稳，有自己的“立场”，整体的结构也要“融洽”，不能“各自为政”。他还经常引用一些古代的典故和笑话，让整个学习过程充满了乐趣。然而，在这些幽默的背后，却隐藏着他对书法艺术深刻的理解和精辟的见解。他不仅讲解了“永字八法”等基本技法，更重要的是，他引导我们去理解这些技法背后的“精神”，理解每一笔的“意图”和“情感”。他还非常重视“观察”的重要性，鼓励我们多看、多想、多比较，从不同的书法作品中去汲取养分。读这本书，让我感觉像是在与一位睿智的长者对话，他不仅传授了知识，更传递了一种对生活的热爱和对艺术的执着。

启功先生在本书中旨在破除迷信，破除一直以来对书法那种过于玄乎的说法（其实喝茶也有次问题），书法写字而已，什么笔、什么纸都可写，没有说那种体就一定更好、也没有说一定要怎么样写，写字重在自身的兴趣，首要是自己得喜欢！只有两点讲的比较实：1、楷书的结构，注意中间四个点；2、多临古帖。

入门还需大师讲，方能不走错道

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启功先生在本书中旨在破除迷信，破除一直以来对书法那种过于玄乎的说法（其实喝茶也有次问题），书法写字而已，什么笔、什么纸都可写，没有说那种体就一定更好、也没有说一定要怎么样写，写字重在自身的兴趣，首要是自己得喜欢！只有两点讲的比较实：1、楷书的结构，注意中间四个点；2、多临古帖。