颜真卿楷书间架结构九十二法

出版者:湖北美术出版社

页数:46

出版时间:2015-4-1

价格:15.00元

isbn号码:9787539458052

具体描述

颜真卿（七〇九——七八五）唐代书法家，字清臣，京兆万年人，祖籍琅琊临沂。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿，唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。

“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正缜密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹，和其他书法家的“方笔”不同。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生深远的影摘。

用户评价

这本书的封面设计得非常考究，那种典雅的墨色和古朴的字体，初见就给人一种庄重而又亲切的感觉。我刚拿到手的时候，并没有立刻翻阅，而是花了好一阵子欣赏它的装帧，那种厚重感和纸张的质地，仿佛能让人触摸到历史的脉络。我是一个常年练习书法的爱好者，尤其钟情于颜体的雄浑大气，这本书的出现，对我来说简直是如获至宝。我一直觉得，学习楷书，尤其是颜体，最难的不是临摹单个字形，而是如何将字形的气势和结构上的平衡感把握到位。很多市面上的字帖，往往只注重了“形似”，却忽略了“神韵”的传递，读完这本书，我惊喜地发现，作者在这方面做了非常深入的剖析。它不像那种枯燥的技法手册，而是像一位经验丰富的老先生，循循善诱地在你耳边讲解每一个笔画背后的逻辑。那种对细节的把控，对运笔过程中提按顿挫的描绘，细致到让人拍案叫绝。

我是一个追求效率的学习者，时间成本对我来说很重要。过去我尝试过很多学习资料，要么是过于浅显，读完跟没读一样；要么就是过于深奥，需要耗费大量时间去解码作者的晦涩表达。这本书恰好找到了一个绝佳的平衡点。它既有足够的深度来满足一个有一定基础的练习者，但其语言风格又足够清晰明了，不会让初学者望而却步。我印象最深的是其中关于“欹侧取妍”的部分。颜楷给人的感觉总是端庄有余，但有时会显得略微板滞。这本书巧妙地指出了，如何在保持基本法度的前提下，通过细微的倾斜和笔画的提拔，为整个字注入一股灵动之气。这种对平衡与变化的探讨，让我对颜体的理解不再局限于僵硬的教科书式描摹，而是体会到了一种鲜活的生命力。

说实话，我抱着一种半信半疑的心态开始研读里面的内容，毕竟“九十二法”这个数字听起来就非常庞大和系统。我之前临摹颜真卿的《多宝塔碑》时，总是觉得在横画的起笔和收笔上找不到那种恰到好处的“力度感”，横平竖直固然重要，但颜体的横画绝非死板的平直，它蕴含着内在的张力。这本书对这种“内在张力”的解释，简直是醍醐灌顶。它用一种非常形象化的语言，描述了如何通过腕力的微妙变化来塑造线条的质感。比如，它提到某些关键的转折处，需要“腕随指动，力贯毫端”，这种描述极具画面感。我试着按照书中的提示调整了以往的习惯，虽然进步不是一蹴而就，但明显感觉到自己对笔法的理解深入了一个层次。尤其是关于字与字之间空间的留白处理，这本书提供的见解非常独到，它将这种空间处理上升到了美学的高度，而不仅仅是技术层面的技巧堆砌。

这本书的排版和图示设计，是其一大亮点。很多书法书籍，图文总是显得有些脱节，或者插图过于模糊，难以辨认。但这本显然在出版环节下了大功夫。每一个结构上的“法度”讲解，都配有清晰的放大局部图示，而且图注非常精炼，不会让人产生阅读疲劳。我特别喜欢它对“中宫收紧”和“四面呼应”这两个概念的阐释。以往我总觉得，把字写得紧凑了，就容易显得局促和拥挤。但作者通过几个关键范例的对比分析，明确指出了颜楷中宫的“紧”是一种“内敛的力量”，这种力量并非压迫感，而是保持整体结构稳定的核心枢纽。这种将抽象理论具象化的能力，是这本书最让我佩服的地方。它不只是告诉你该怎么写，更深层次地告诉你“为什么”要这么写，从而培养读者的主动思考能力。

这本书的作者显然对颜真卿的书法有着极其深刻的体悟和长期的实践积累。阅读过程中，我能感受到一种超越书本知识的“道”的传达。它不像某些理论著作那样，堆砌一堆生僻的书法术语，而是用一种非常贴近实际操作的语言，去剖析颜体的内在构造。特别是书中对不同碑帖之间细微差异的辨析，让我这个平时只关注《多宝塔碑》的临习者，开始关注颜真卿不同时期的风格变化。这种对比分析，极大地拓宽了我的视野。我感觉自己仿佛站在一个高台上，俯瞰整个颜体书法的版图，看清了各个结构要素是如何协同作用，共同构建起颜真卿那雄浑、伟岸的书风。这本书更像是一张精致的地图，指引着我在书法的道路上，少走许多弯路，让我对未来的练习方向更加笃定和清晰。