Magical Geometry–Patterns in Graphic Design

出版者:SendPoints

作者:Sendpoints

页数:0

出版时间:2016

价格:199.00元

装帧:精装

isbn号码:9789881470393

用户评价

我将这本书视为工具书和启发录的完美结合。它不像一些设计书籍那样，只关注工具的表层应用，而是深入到了“为什么我们要这样排列”的根源问题。其中关于黄金分割在不同时代被不同文化“误用”或“创新应用”的案例分析，展现了标准的弹性与适应性。最让我感到惊喜的是，书的后半部分竟然收录了一系列关于自然界中分形几何在视觉传达中的潜在应用的思考，这部分内容非常前沿，而且配图采用了高清晰度的卫星图像和显微镜照片，将宏观与微观的几何规律联系起来，视角极其震撼。这本书不提供模板，它提供的是一套严谨的思维框架，让你能够将任何新的视觉挑战，都归纳到那些经过时间考验的、最基础的几何关系之中去解决。它就像一本武功秘籍，告诉你内功心法，而非具体的招式。

这本厚重的书刚拿到手里，我就被它那种扑面而来的历史气息给震住了。书页的装帧带着一种低调的奢华感，那种不是浮夸的亮眼，而是沉淀下来的质感。我翻开扉页，首先映入眼帘的是一些手绘的、略显粗糙的几何草图，它们像是从某个尘封已久的欧洲手稿中拓印出来的。这本书给我的感觉，就像是走进了一座古老的图书馆，空气中弥漫着纸张和墨水的味道，你能在其中找到关于图案如何从早期文明的陶器纹饰，一步步演变到文艺复兴时期建筑的精妙布局。它似乎不满足于仅仅展示“漂亮”的图形，而是试图挖掘这些形状背后的哲学思辨和文化象征。阅读其中关于中世纪玫瑰窗和伊斯兰马赛克装饰的章节时，我几乎能听到石匠们敲打凿子的声音，那种对秩序和无限的追求，透过文字和那些精心挑选的插图，以一种近乎冥想的方式传递过来，让人不禁停下来，重新审视我们习以为常的日常视觉经验。它更像是一部视觉人类学的史诗，而不是一本简单的设计手册。

坦白说，我期待看到更多关于现代软件操作技巧的内容，但这本书完全没有落在那种肤浅的层面。它更像是一堂高阶的艺术史选修课，只不过这位导师非常擅长把晦涩的理论用生动的比喻讲清楚。我尤其喜欢它探讨“负空间”的那几章，作者并没有使用太多枯燥的术语，而是通过对比东方书法中的留白艺术与西方现代主义建筑的体量关系，揭示了“无”如何定义“有”的本质。我花了整整一个下午，光是研究其中关于巴洛克式涡旋图案的动态分析图表就够了。那些图表极其复杂，但一旦理清了逻辑线，你会惊叹于人类大脑对运动和节奏的原始感知能力。这本书的排版设计本身就是一件艺术品，文字的行距、字体的选择，乃至章节之间的留白，都体现出一种严谨的结构美学，仿佛它自己就是书中某个完美比例的实例。它挑战了我的认知，让我明白设计的深度远超于“好看”二字。

这本书的视角是极其宏大的，它跳出了任何单一地域或时代的限制。我注意到作者在比较希腊神庙的柱式比例和中国古代园林中的借景布局时，所采用的分析框架非常独特。他似乎在寻找一种跨越文化藩篱的“底层代码”，即人类对于和谐、对称与非对称平衡的本能渴望。书中有一部分专门讲了音乐的节拍和几何图形的周期性重复之间的对应关系，这部分内容对我触动很大。我以前从未将听觉的韵律与视觉的结构联系起来，但这本书用图示清晰地展示了斐波那契数列如何在自然界和人造艺术中反复上演。这让我意识到，设计不仅仅是创造，更是对宇宙既有规律的一种发现和重述。读完这部分，我感觉自己的眼睛“升级”了，看世界的角度也变得更加多维和富有层次感。

这本书的语言风格非常内敛且充满学者的克制感，但正是这种克制，使得每一次揭示新的洞见时，都显得格外有力。它不是那种迎合大众口味的“速成读物”，更像是一份需要你投入时间和心力的研究报告。我特别欣赏作者在引用前人观点时表现出的那种谦逊和精准，他很少使用绝对化的词汇，而是通过层层递进的论证来构建自己的观点。例如，在讨论到立体主义的解构与重组如何呼应早期印度教曼陀罗的复杂结构时，作者的论述精妙绝伦，他没有直接断言两者之间存在影响，而是构建了一个关于“空间感知危机”的共同背景。这本书的价值在于它教会你如何提问，而不是直接给出答案。它迫使读者成为一个积极的探寻者，在每一张布满细微纹理的插图背后，去探寻隐藏的数学原理和美学哲学。

三里屯PageOne卖180，原版比中译本还便宜_(:з」∠)_

这本专讲几何图案设计 很有启发…非常美

看此书有利于提高对几何图案的审美

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