文与画

出版者:山东画报出版社

作者:汪曾祺

页数:280

出版时间:2017-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787547418789

丛书系列:汪曾祺文集

具体描述

《文与画》保留字体大易读，间距大易看，质量美观悦目的特点之外，在开本、封面、定价等方面秉执读者之心，想读者之所想，反复斟酌，尽心设计，以期更好地惠及广大读者，呈现出版者的良心。此次推出的诗歌、人物自述散文、杂文游记、文与画、杂集书信为您畅谈世事，游记人间，既能让您走进其诗意世界，也能让您流连于予人芬芳的散文花园，还能在理性的言说中，为您还原文学本色，展现寓意横生的多样情怀，使您能带着永不止息的美好体验，笑看人生！

作者简介

汪曾祺（1920—1997年），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家。曾就读于西南联大中国文学系，师从沈从文等。在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等多种。

目录信息

书画自娱（代序）
自报家门
谈谈风俗画
传神
张大千和毕加索
字的灾难
“无事此静坐”
沙岭子
七十书怀
写字
我的祖父祖母
随遇而安
我的家乡
我的家
自得其乐
我的父亲
徐文长论书画
我的母亲
谈题画
想象
岁朝清供
看画
文章余事
创作的随意性
文人与书法
题画二则
张郎切莫笑郭郎
潘天寿的倔脾气
只可自怡悦，不堪持赠君——《当代才子书》序
齐白石的童心
论精品意识——与友人书
汪曾祺与书画（代跋）——汪朝
· · · · · · (收起)

读后感

借了两本汪曾祺的散文，更喜欢《文与画》，果然这个老头儿要书画文字一起读起来味道才足。 　　文字自不多言，没有精巧的结构，行云流水的文章最见功力。不过这次集中读他的散文发现一个现象：有些往事和八卦，老头儿颠来倒去地在不同的文章里面提到，而且面貌可可相似。...  

文章好，画看不清。原来不觉得，汪还是比较自负的，他的确也有可自负之处。 　　《看画》一篇，“有一次他画了一个斗方，画一棵芭蕉，一只五彩大公鸡，挂在他的画室里”，可发一噱。

枯燥乏味的文字总是不由得令人心生厌恶。 然而，当我从图书馆的书架中偶尔抽出这本书，随意翻起来的时候，简短的字句，云淡风轻的风格，那看似简单却富有情趣的画儿，一下子让我觉得文字变得生动起来。借回家细看，没想到，内容确实有吸引力，真有点相见恨晚的感觉...  

知道汪曾祺是因为那本描写西南联大生活的《上学记》。第一次读的是人民文学出版社的《汪曾祺散文》愣是没看进去，不过里面介绍说他的字和画都很好，想着有机会一定要欣赏、欣赏。这次偶然在图书馆的书架上看到了这本有很多插图的《文与画》就欣然借了回来。 这次是真正读进去了...  

这本小书有一些谈人事的，更多是汪曾祺谈文论画的随笔小品，文字一如既往空疏冲淡，开阖从容。更可喜每篇文章都配有汪曾祺的手笔书画，墨韵十足。文与画间，一位老者的一派天然情致和生活蕴籍立见。以前读黄裳《珠还记幸》，同样文图相间，但也许对书法、包括黄裳所专领域...  

用户评价

这本《文与画》的书名乍看之下，让人不免联想到传统书画的典雅与深邃，但实际阅读后的感受却远比想象的要丰富得多。我一开始是抱着探究传统艺术理论的心态去翻阅的，期待能从中寻得一些关于笔墨精神或者审美哲学的深刻见解。然而，书中对于文与画之间关系的探讨，并没有局限于学院派的框架内，而是以一种近乎散文诗般的笔触，将文学的意境与视觉的表达进行了一种近乎融合的阐释。比如，书中有一章节专门论述了“留白”这一概念，它不仅在绘画中是技法的体现，在文字叙事中，作者也巧妙地将其转化为叙事的断裂与情感的沉淀，那种“此处无声胜有声”的韵味，读来让人深思良久。它不像一本严肃的艺术史著作，更像是一场与作者心灵深处的对谈，用极其细腻的感受力去捕捉那些转瞬即逝的美感。这种不落窠臼的表达方式，使得即便是对书画不太精通的读者，也能被那种对美学本质的追问所吸引。书中的许多比喻，比如将线条比作时间的河流，将色彩比作情感的波澜，都极具个人特色和感染力。

坦率地说，初次接触《文与画》时，我对其排版和一些引用的出处曾有微小的疑惑，但随着阅读的深入，这些技术层面的小瑕疵很快就被其思想的磅礴气势所掩盖了。这本书最令人称道之处在于，它成功地打破了文人与匠人之间长期存在的某种壁垒。作者以一种极其平易近人的方式，解构了艺术创作中的“神秘性”，将那些看似高不可攀的技艺和理念，还原为人性中对美和秩序的本能追求。它提醒我们，无论是挥毫泼墨还是斟酌字句，本质上都是人类试图在混乱的现实中建立意义的过程。全书洋溢着一种对创造力的礼赞，它不仅是关于艺术的理论书，更是一本关于如何“认真地活着”的哲学指南。它给予读者的启示是深刻且持久的：真正的艺术不在于技巧的炫耀，而在于精神的穿透力，这种穿透力，文与画殊途同归。

阅读《文与画》的过程，更像是一次心灵的漫游，而非知识的获取。我尤其欣赏作者在描述那些经典作品时所流露出的那种近乎虔诚的敬畏感，但这种敬畏感并非是僵硬的模仿，而是化为了一种自我审视的动力。书中对“意境”的剖析尤为精彩，它探讨了如何通过有限的媒介——无论是墨渍还是铅字——去承载无限的想象空间。我记得其中提到，一幅好的画作，其魅力不在于画家画了什么，而在于它能让观者在脑海中“补全”了什么。这种“补全”的过程，恰恰是读者（或观者）主动参与创作的瞬间，也是文学和艺术最迷人的交汇点。这种处理方式，极大地拓宽了我对艺术接受过程的理解。它让我意识到，我们对任何艺术品的欣赏，本质上都是一次个性化的重塑。这本书的文字本身也具有一种独特的节奏感，时而急促如瀑布飞溅，时而舒缓如山间清泉，与它探讨的主题形成了完美的听觉与视觉的同步体验。

我必须承认，初读此书时，我曾为其中某些晦涩的哲学思辨感到一丝困惑，它显然没有刻意去迎合大众的阅读习惯。这本书更像是一面镜子，它映照出的是作者对艺术本质的执着探求，以及对传统文化中那些被忽略的细微之处的捕捉能力。例如，书中对“皴法”的解读，从技术层面上升到了生命哲学的高度，探讨了如何在表象的肌理中看到内在的生命力与历史的沧桑感。这种宏大叙事与微观细节的无缝对接，着实考验读者的专注度。然而，一旦你沉浸其中，便会发现那些看似绕口的论述，实则是对事物最深层逻辑的精准拿捏。它不提供标准答案，而是引导你去提出更深刻的问题。对于那些习惯于快餐式阅读的人来说，这本书可能略显沉重，但对于愿意慢下来，去品味文字中蕴含的厚重感的人来说，它无疑是一笔宝贵的精神财富，值得反复咀嚼。

这本书的结构安排颇具匠心，它不像传统的论著那样按部就班地线性推进，反而更像是一张错综复杂的思维导图，各个章节之间相互呼应，互相印证，形成一个有机的整体。我尤其喜欢作者在引用古人诗句时所采用的那种恰到好处的距离感，既表达了对经典的尊重，又避免了落入堆砌辞藻的俗套。它展示了一种高度成熟的“对话”能力，即让不同时代、不同媒介的艺术思想在同一页纸上进行平等的交流。这种跨越时空的对话感，赋予了全书一种永恒的魅力。读完之后，我甚至会不自觉地去审视自己日常接触到的事物，尝试用“文”与“画”的视角去重新解构它们——比如一次旅行的经历，一次与朋友的交谈，都似乎被赋予了新的层次感和意境。这本书成功地将审美能力内化为一种观察世界的新工具。

哇！出新版了！这本书超级好，强烈推荐！

“或时有佳兴，伸纸画芳春。” “只可自怡悦，不堪持赠君。” 诗画入此境，人生何求耳。

较多重复的篇目，但夹杂中有几处人物的动人，写他父亲，祖父，姨奶奶。正如他说的，突然觉得那是人了。特别那位着魔的姨奶奶。但描写的太简略了，想要看更多

几年前xm书洞里就经常放一本汪曾祺

这本书里选的文章很多都读过，不算新鲜，而一书之中的选文也有重复。所以三星。