Adobe Photoshop CS3 Studio Techniques

出版者:Adobe Press

作者:Ben Willmore

页数:592

出版时间:2007-12-20

价格:USD 55.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780321510464

具体描述

Adobe Photoshop CS3 Studio Techniques has been completely updated to cover the new features in CS3. In a friendly, easy-going style that's long on information and short on techno-babble, Photoshop Hall-of-Famer Ben Willmore guides you through the concepts, features that will truly make a difference in how you use Photoshop every day. He takes you from blindly following step-by-step instructions to an in-depth understanding of how Photoshop works, cutting through the fat to focus on what he considers to be Photoshop's essential features. This full-color book delivers the content in three easily digestible sections: Working Foundations, Production Essentials, and Creative Explorations, and includes a companion CD with bonus chapters and practice images so you can quickly and easily apply the techniques covered throughout. Beginning with the working foundations of Photoshop--the basic tools, palettes, layers, and masks, you'll quickly move on to real-world production techniques, such as how to sharpen scans, correct and optimize images, and use the powerful Curves and Channels features to your advantage. Finally, you'll get to fully explore Photoshop's creative potential by blending and enhancing images, creating collages, retouching photographs, colorizing, and working with filters and layer masks. By the time you finish this book, your creativity and efficiency levels should soar and you'll start to feel like you finally "get" Photoshop.

用户评价

这本书的内容编排逻辑似乎是按照一个典型的项目周期来设计的，这使得学习过程非常贴合实际工作场景。它不像传统的教科书那样按工具分类，而是以“完成一个商业海报”、“修复一张老照片”、“创作一个3D效果”等实际目标来组织章节。这种“目标导向型”的学习路径极大地增强了我的学习动力。当我看到某一个章节专门讨论如何模拟胶片颗粒的质感，并深入分析了不同纹理叠加模式下的视觉效果时，我立刻被那种对细节的执着所折服。细节决定成败，尤其在视觉艺术领域。我特别欣赏作者在讲解色彩管理和ICC配置文件方面所展现的专业深度，这部分内容往往是很多同类书籍避之不及的“硬骨头”，但这本书却用非常直观的对比图和步骤说明，将其化繁为简，让我明白了色彩在不同设备间保持一致性的科学原理。这对于我日后从事印刷品设计工作，避免色差带来的麻烦，无疑是打下了坚实的理论基础。

坦白说，这本书的排版风格略显“复古”，它似乎忠实地保留了CS3时代书籍的设计美学，字体选择和留白布局可能不如当代设计那样前卫和极简。然而，一旦你沉浸到内容本身，这种“朴实无华”反而成了一种优点。它摒弃了花哨的视觉干扰，将所有的注意力都集中在了屏幕截图和操作指南上。我特别欣赏它对“图层混合模式”的分类解析，作者没有简单罗列出所有模式的功能，而是将它们按照“加深”、“减淡”、“对比”等视觉效果进行了逻辑分组，并配以生动形象的比喻来解释它们在数学层面的运算逻辑，这极大地帮助我理解了为什么要选择“正片叠底”而不是“颜色加深”来模拟光照穿透效果。如果说有什么遗憾，那就是部分高阶的3D或视频集成功能，在CS3这个版本上展现得可能不如后续版本那样流畅和强大，但作者也十分诚实地指出了这些局限性，并提供了替代方案，这种实事求是的态度值得称赞。

读完前几章后，我最大的感受是作者在讲解复杂概念时，那种抽丝剥茧的清晰度简直令人赞叹。比如在讲解非破坏性编辑理念时，它并没有用枯燥的术语堆砌，而是通过一系列层层递进的实例，展示了图层样式、智能对象和历史记录面板如何协同工作，构建出一个可以随时回溯和修改的完美工作流。这本书的叙事节奏把握得非常好，它知道什么时候该放慢速度详细剖析一个核心工具的全部潜能，什么时候又该迅速地带过已经被大众熟知的基本操作。对于我这种已经有几年使用经验的用户来说，这种平衡尤为重要，我不想浪费时间重温“如何使用选框工具”，但我迫切需要了解“如何利用通道信息创建比任何选区工具都精确的边缘选区”。我注意到书中对CS3特有的性能优化和内存管理策略也有所提及，这对于在当时硬件配置相对受限的环境下进行大幅面、高分辨率的图像处理至关重要。如果能更深入地探讨一下脚本和动作的自动化应用，那就更完美了，因为自动化是通往效率巅峰的必经之路。

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既专业又不失艺术感，光是捧在手里就能感受到它蕴含的深厚技术底蕴。我最初是被“Studio Techniques”这个副标题所吸引的，它暗示着内容将不仅仅停留在基础操作的层面，而是会深入到实际工作流程和专业级的工作室技巧。我期待着能从中学习到那些顶尖设计师在日常工作中如何快速、高效地解决复杂问题，比如如何处理高难度的影棚级光影合成、如何利用各种滤镜和调整图层实现电影级别的色彩分级，或者是一些鲜为人知的高级蒙版技巧。我特别希望它能详尽地介绍CS3版本中一些独有的功能和工作流程的优化，因为不同版本之间的操作逻辑和效率提升往往是区分业余爱好者和专业人士的关键所在。如果这本书能像一本行业秘笈一样，揭示出那些行业大拿们平时讳莫如深的“独门绝技”，那它就完全值回票价了。毕竟，市面上基础教程太多了，真正能让人功力大增的“内功心法”才是硬通货。我希望这本书能提供大量实战案例的源码文件，让我可以边看边跟着操作，真正做到融会贯通，而不是仅仅停留在理论层面。

对我而言，这本书最大的价值在于它提供了一种“思考框架”，而不仅仅是一堆操作指令。它教会我如何像一个经验丰富的后期制作人那样去“看”待一张图像——首先分析光线来源，其次确定视觉焦点，最后才是进行色彩的修饰和优化。书中关于“高动态范围图像（HDR）处理”的章节，尤其深刻地影响了我的后期理念。它没有教我们如何简单地进行过度曝光，而是详细讲解了如何通过多张曝光合成，并精细地控制高光和阴影的细节，以模拟人眼所能捕捉到的真实世界亮度范围。这种深度挖掘一个特定技术背后原理的做法，让读者不再是盲目地套用教程，而是能够根据自己的创意需求，灵活变通地运用这些技术。这本书更像是一位沉默寡言但技艺精湛的导师，它在关键节点上给出精准的指导，然后放手让你在实践中去探索和成长。它培养的不是只会模仿的工匠，而是具有独立解决问题能力的视觉艺术家。