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☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:3DTotal.com

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007

价格:$39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240520858

丛书系列:

图书标签:

艺术
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具体描述

Meet some of the finest digital 2D and 3D artists working in the industry today, from Patrick Beaulieu, Philip Straub, Benita Winckler, Alessandro Baldasseroni to Khalid Al Muharraqi, Marcel Baumann and Marek Denko and see how they work. More than just a gallery book - in Digital Arts Masters each artist has written a breakdown overview, with supporting imagery of how they made their piece of work.

With Digital Arts Masters you'll understand the artists' thought process and discover the tips, tricks and techniques which really work.

Key Features:

* 50+ artists and 900 stunning color images show the best in today's digital art

* More than just a gallery - each artist offers insight into how their image was created

* From the team at 3Dtotal.com - cutting edge imagery and techniqes

匠心独运：现代设计思维与实践指南一部深入探索当代设计哲学、方法论与未来趋势的权威著作。书籍定位：本书并非专注于某一特定软件技能或软件操作教程，而是致力于构建一个宏大、系统的现代设计思维框架。它旨在为所有领域的创意工作者——无论您是平面设计师、用户体验（UX/UI）专家、品牌策略师、工业设计师，还是跨界学习的创新者——提供一套可以指导长期职业发展和项目深化的底层逻辑与高级认知。核心内容概述：本书分为五个核心部分，层层递进，构建起一个从“理解”到“实践”再到“领导”的完整知识体系。第一部分：设计的本体论——从需求到意义的溯源章节聚焦：这一部分将设计从单纯的“美化”或“制作”中剥离出来，回归到其社会学、心理学及哲学基础。 1.1 需求的解构与重构：我们将探讨如何超越客户表面提出的需求（Wants），深入挖掘用户和市场的真实痛点（Needs）和潜意识驱动力（Desires）。内容包括情境访谈法、人类学观察在设计中的应用，以及如何利用“五问法”穿透表象，触及问题的核心本质。 1.2 意义的构建与符号学：设计的终极目的是传递意义。本章深入解析符号学在视觉传达中的作用，讨论如何系统地运用原型（Archetypes）、隐喻（Metaphors）和文化语境来确保信息传递的准确性和情感共鸣。重点阐述了文化差异如何影响设计语言的接受度，以及如何创造出具有普适性但又根植于特定文化的视觉符号。 1.3 设计伦理与责任：在信息爆炸和技术迭代加速的时代，设计师的社会责任愈发重要。本书严肃探讨了设计中的偏见（Bias）问题，如算法偏见在界面设计中的体现，以及如何设计出更具包容性、可持续性和道德性的产品。我们将研究“黑暗模式”（Dark Patterns）的识别与规避，提倡“负责任的设计实践”。第二部分：系统化设计方法论——流程与工具的抽象化章节聚焦：抛开具体的设计软件，本部分关注的是如何建立一个可复制、可迭代的设计流程，重点是流程本身的可塑性。 2.1 敏捷设计与迭代循环：详细介绍如何将精益（Lean）和敏捷（Agile）原则融入设计周期，实现快速原型制作（Rapid Prototyping）、A/B测试与持续反馈。我们探讨了“设计冲刺”（Design Sprint）的结构性应用，并提供了将非设计团队纳入设计流程的协作框架。 2.2 复杂系统的设计思维（Systems Thinking）：现代设计往往涉及复杂的交互网络而非单一界面。本章引入系统思维，教授读者如何绘制用户旅程图、服务蓝图（Service Blueprint）以及信息架构图，以全面理解和优化整个用户体验生态系统，识别潜在的系统瓶颈和机会点。 2.3 信息的结构化与可视化架构：本节侧重于信息的逻辑组织能力。我们将深入探讨信息层次结构（Information Hierarchy）的构建原则，并介绍高级数据可视化（Data Visualization）的叙事技巧，超越基础图表，构建能讲述故事的数据驱动型界面。第三部分：风格的超越——永恒的视觉原则章节聚焦：如何理解和运用那些跨越潮流的、驱动视觉美感的底层物理规律和心理效应。 3.1 格式塔心理学在界面中的实战应用：详细分析邻近性、相似性、闭合性、共同命运等格式塔原则，并提供大量案例展示这些原则如何直接影响用户对信息分组、导航布局和视觉流动的感知。 3.2 光影、材质与空间感营造：本章探讨光线、阴影、纹理（Texture）如何构建数字环境中的三维错觉和触感预期。内容涉及环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在界面中的象征性使用，以及如何通过材质的细微差别来区分功能层级和重要性。 3.3 色彩的心理学与调性控制：深入研究色彩对情绪和行为的影响，不仅限于色轮知识，更侧重于如何通过“色彩克制”、“对比度管理”和“色彩叙事”来设定产品的整体调性，并确保可访问性（Accessibility）标准。第四部分：体验的深度挖掘——交互与叙事的融合章节聚焦：将静态设计转化为动态体验，关注用户在时间维度上的感知和情感流动。 4.1 动态设计与运动规律：探讨运动（Motion）不仅仅是过渡动画，而是信息传达的关键载体。分析牛顿运动定律在界面交互中的映射，如惯性滚动、弹性反馈等，以及如何利用缓入缓出（Easing）曲线来赋予界面“生命感”和“物理真实感”。 4.2 隐性交互与微交互的力量：深入研究那些不显眼但至关重要的微交互（Micro-interactions）。这些细小的反馈机制如何建立信任、确认操作、提供即时愉悦感，并最终影响用户对产品专业度的判断。 4.3 叙事驱动型设计（Narrative-Driven Design）：如何将用户引导穿过一个精心设计的体验路径。本章教授如何构建“体验的起承转合”，运用悬念、高潮和解决来驱动用户完成复杂任务或探索新功能，使产品使用过程本身成为一种引人入胜的叙事体验。第五部分：设计领导力与未来展望章节聚焦：讨论如何将个人设计能力提升到团队和组织层面，以及对设计未来趋势的预判与准备。 5.1 从设计师到设计领导者：成功的资深设计师需要具备的非技术性技能。内容包括设计评审的建设性反馈技巧、跨部门沟通策略（尤其与工程和市场部门的协作），以及如何量化设计工作的商业价值（ROI）。 5.2 设计系统的构建与维护：不仅仅是组件库，更是组织内部的设计语言标准。本书详细阐述如何从零开始建立一个可持续发展的设计系统，包括设计令牌（Design Tokens）的管理、文档化策略，以及如何激励团队成员积极贡献和维护系统。 5.3 人机交互的下一前沿：展望设计领域即将面临的挑战与机遇，包括沉浸式界面（VR/AR/MR）的设计挑战、生成式AI对创意工作流的重塑，以及在多模态交互环境下，设计师如何保持设计的中心地位。本书的独特价值：本书摒弃了对特定软件界面和工具按钮的介绍，专注于提供“如何思考”的蓝图。它是一本面向高阶思考者的工具书，旨在帮助读者建立一套坚固、灵活且富有远见的认知结构，从而在不断变化的技术和市场环境中，持续产出既美观又具有深层商业价值的创新性设计解决方案。阅读本书，将使您掌握的不再是孤立的技能，而是一种全面的、面向未来的设计方法论。

作者简介

About the Author

3DTotal has grown from a student college project in 1999 to one of the largest online digital art communities on the Internet. With continual daily updates of CG news, tutorials, galleries, articles and resources, the site now attracts over 100,000 daily visitors. Based in the UK.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本数字艺术的百科全书，让我大开眼界！我一直对数字艺术领域的各种风格和技术感到好奇，但又不知道从何下手。这本书就像一本通往数字艺术殿堂的指南，它系统地梳理了数字艺术的发展脉络，并对各种创作技法进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对不同艺术流派的讲解，让我能清晰地分辨出它们之间的差异和联系。而且，书中还包含了大量具有代表性的作品案例，这些作品的呈现方式非常精美，让我能从中感受到数字艺术的独特魅力。我发现，这本书不仅能教会我技术，更能培养我的艺术品味和审美能力。它让我意识到，数字艺术不仅仅是技术的堆砌，更是创造力和想象力的展现。我强烈推荐这本书给所有对数字艺术感兴趣的朋友，它绝对会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一本让你重新认识数字艺术的书！它以一种非常独特且引人入胜的方式，带领读者深入探索数字艺术的世界。我之前对数字艺术的认知仅限于一些表面的技术，这本书则让我看到了它更深层次的魅力。书中对经典数字艺术作品的赏析，角度非常新颖，不仅仅是表面的色彩和构图，更是挖掘了作品背后的文化内涵和艺术家的创作意图。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，如何在数字媒介中营造出一种独特的氛围和情感共鸣，这对我来说是一个全新的课题。书中的案例分析详实而有深度，让我能从中学到很多实用的创作思路和技巧。而且，这本书的语言风格也非常流畅，阅读起来没有任何压力，反而是一种享受。它让我对数字艺术的审美标准有了更高的提升，也让我对自己的创作有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

简直是数字艺术爱好者的福音！这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何思考”和“如何成为一名真正的数字艺术家”。我之前尝试过一些零散的学习资料，但总是感觉碎片化，缺乏系统性。而这本书就像一个完整的知识体系，将数字艺术的各个方面都梳理得井井有条。从早期数字艺术的发展历程，到如今前沿的创作技术，书中都进行了深入的探讨。它让我了解了数字艺术不仅仅是技术，更是思想的表达和情感的传递。我特别欣赏书中对于艺术家心态和职业发展的建议，这让我对未来有了更清晰的规划。书中的内容并非高不可攀，而是以一种非常易于理解的方式呈现，即使是初学者也能从中受益匪浅。我反复阅读了几遍，每次都有新的收获，它让我对数字艺术的理解上升了一个层次，也激发了我更强烈的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的启发！我一直认为数字艺术是一种冰冷、机械的创作方式，直到我读了这本书，我才发现自己大错特错。书中展示了数字艺术背后蕴含的无限创意和人文关怀。它不仅仅是关于软件的操作，更是关于如何用数字化的语言来讲述故事，表达情感，甚至引发思考。我被书中那些充满想象力的作品深深震撼，它们打破了我对艺术的固有认知，让我看到了数字艺术无限的可能性。书中对于不同艺术家的创作理念和方法论的介绍，让我看到了艺术家们是如何将个人情感和生活经历融入到创作中的。更让我惊喜的是，书中还探讨了数字艺术在不同领域的应用，比如游戏设计、电影特效、虚拟现实等等，让我对这个行业有了更全面的认识。这本书让我不再仅仅是把它当成一本“教程”，而是把它当作一本“思想启迪录”。

评分☆☆☆☆☆

一本真正意义上的艺术宝典！我一直对数字艺术充满好奇，但总感觉隔着一层纱，不知道如何入门，更别说深入探索。直到我翻开了这本书，那种感觉瞬间消失了。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是像一位经验丰富的导师，手把手地教你如何理解数字艺术的精髓。从最初的基础概念，到各种软件工具的详细讲解，再到不同风格的创作技巧，书中都娓娓道来，而且讲解得非常透彻。我尤其喜欢关于色彩理论和构图原理的部分，书中用了很多生动的例子，让我这个“小白”也能轻松理解那些曾经让我头疼的理论。更重要的是，它鼓励你去尝试，去探索，去找到属于自己的风格。书中的案例分析也做得非常棒，那些大师级的作品，在书中被剖析得淋漓尽致，让我看到了创作背后深厚的功底和独到的见解。我迫不及待地想把书中学到的技巧运用到自己的创作中，这本书真的为我的数字艺术之旅打开了一扇全新的大门。

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原来CG可以这么NB...

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