设计法则100

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出版者:广西美术出版社
作者:王绍强
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2017-1
价格:48
装帧:软精装
isbn号码:9787549416943
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计理论
  • 视觉传达_理念
  • 设计言论
  • 视觉传达
  • 艺术
  • 2017年读
  • 美学
  • 设计原则
  • 用户体验
  • 交互设计
  • 视觉设计
  • 可用性
  • 设计思维
  • 设计模式
  • 产品设计
  • 界面设计
  • 设计指南
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具体描述

《设计法则100》是一本关于如何做好设计的思想智能手册。什么是好的设计?怎样才能做好设计?设计师们在面对各种项目要求和挑战时,从构思、起草到执行、定稿的过程中,一定都曾无数次地思考这些问题,并试图寻求答案。

《设计法则100》邀请来自全球各个设计领域的100 位优秀设计师,包括中国著名的设计师靳埭强、韩家英、李永铨、刘永清,台湾地区的聂永真、王志弘,日本的喜多俊之、佐藤卓、佐藤大,美国的施德明、卡里姆·拉希德、霍华德·贝克,欧洲的DesignStudio、BVD、Stockholm Design Lab等百位独立的创作人或工作室的创意总监。无论是名满天下的大师级设计师,质高多产的国内外著名设计工作室,独树一帜、共同协作的设计组合,还是兢兢业业、不断创新的年轻设计师,都将以设计师“同僚”的身份,用精炼简洁的语言分享他们在不同国度、不同领域、不同阶段的心路历程中总结出来的“设计法则”。

《时间的褶皱:一本关于记忆、遗忘与重构的史诗》 简介 《时间的褶皱》并非一本提供清晰路线图或标准答案的指南,它是一场对人类心智运作深层机制的哲学与心理学探索。本书以宏大的叙事结构,编织了一个关于“存在如何被记忆所定义,又如何被遗忘所重塑”的复杂织锦。它深入探讨了记忆的脆弱性、叙事构建的必然性,以及个体历史在时间洪流中如何发生不可逆转的变异。 第一部分:记忆的考古学——构建与裂隙 本书开篇,作者便摒弃了传统认知中将记忆视为硬盘存储系统的观念,转而将其描绘成一种动态的、叙事性的建构过程。 一、表象之下:情景记忆的失真 我们首先面对的是“情景记忆”的本质。作者通过对神经科学前沿研究的梳理,结合大量文学和历史案例,揭示了回顾性偏差(Hindsight Bias)如何系统性地扭曲我们对过去事件的感知。每一次回忆,都是一次对原始经验的重新编辑。关键在于,我们并非在“提取”信息,而是在“重写”故事以适应当前的自我认知。 书中详细分析了“闪回记忆”的不可靠性——那些被赋予极高情感强度的事件,其细节往往最为模糊和易受暗示。例如,对童年创伤的记忆,其结构可能更接近于一种仪式性的重演,而非对真实瞬间的忠实记录。作者提出了一个核心论点:一个“真实”的记忆,其价值不在于其与客观事实的贴合度,而在于它如何有效地支撑了当下的自我叙事。 二、遗忘的必要性:生存的悖论 遗忘并非失败,而是认知效率的基石。《时间的褶皱》用大量篇幅论证了“主动遗忘”的生理和心理机制。如果大脑保留了所有输入信息,个体将陷入无法行动的瘫痪状态。作者引入了“认知噪音过滤”的概念,解释了大脑如何通过抑制冗余或无益的连接来优化资源。 在历史层面,本书探讨了集体遗忘(Collective Amnesia)如何成为社会稳定的润滑剂。一个民族或文化体如何选择性地淡化或抹去那些与当前意识形态相悖的记忆,从而构建出一种可供集体认同的“简化历史”。这种遗忘不是被动的缺失,而是一种主动的文化筛选。 第二部分:叙事的力量——时间的拓扑学 第二部分将焦点转向“叙事”——人类用来组织混乱经验的终极工具。 一、线性时间的神话 作者挑战了西方文化中根深蒂固的“线性时间”概念(过去-现在-未来)。他认为,人类的意识体验更接近于非欧几里得几何,即时间并非一条直线,而是充满褶皱、循环和交错维度的空间。我们不断地在过去、现在和对未来期望之间进行跳跃式连接。 书中分析了“预见性焦虑”与“怀旧依恋”这两种时间错位现象。怀旧并非对过去的简单缅怀,而是对一个“被想象的、更具确定性的过去”的渴求,用以抵抗现在的不确定性。 二、身份的剧本与角色转换 个体身份被视为一系列相互竞争的剧本的集合。我们扮演着“好公民”、“失败的恋人”、“成功的专业人士”等多个角色,而这些角色的支撑,完全依赖于我们为之选择和编织的记忆片段。 书中引入了“叙事断裂点”的概念。当重大生活事件(如灾难、重大转折)发生时,旧有的叙事结构崩溃,个体必须在废墟之上构建全新的自我定义。这个过程充满痛苦,但也蕴含着巨大的创造潜力。本书细致考察了那些在“断裂点”后成功重塑叙事的人们,他们如何巧妙地将创伤转化为成长的脚注。 第三部分:重构的伦理与边界 本书的后半部分转向了更具伦理和哲学深度的探讨:我们对记忆的重塑,在多大程度上构成了对“真实”的背叛? 一、历史的修补匠 作者审视了传记写作、口述史学乃至法庭证词中的记忆操纵。他指出,即使是最真诚的记录者,也无法逃脱解释的冲动。我们总是试图将随机的、无意义的事件连接起来,赋予其目的性。这种“目的性”的植入,是人类对抗虚无的主要武器。 书中提出了一个关于“真诚”的悖论:一个完全忠实于所有破碎、矛盾、不连贯的记忆片段的记录,是否还能被称为“人”的记录?还是说,一个可理解的、连贯的叙事本身,就是对“人性”的最高致敬? 二、未来的投射与记忆的责任 《时间的褶皱》的结尾,聚焦于记忆如何影响我们对未来的规划。我们对过去的记忆,实际上是我们对未来可能性的预演和筛选。如果一个人被困在对一个理想化过去的执念中,他将无法为充满变数的未来做好准备。 最后的章节呼吁读者,将记忆视为一种流动的、需要持续维护的公共财产,而非私密的、不可侵犯的宝库。学会与记忆中的“幽灵”共存,承认其不确定性,接受时间的褶皱是存在的证明,而非需要被熨平的错误。 这本书为那些在信息爆炸时代,试图理解“我是谁”以及“我从何处来”的读者提供了一面深邃的镜子。它不提供解药,只提供了一种更具洞察力的观察角度,去审视我们赖以生存的、由记忆和遗忘共同编织的复杂现实。它要求我们拥抱不确定性,并将每一次回忆,都视为一次全新的、充满风险的创作行为。

作者简介

王绍强

艺术家,著名文化出版人,三度传媒创始人,2006年创办《Design 360°》杂志。长期从事艺术创作、美术教育、文化出版及视觉文化研究工作。主编出版设计、生活、艺术书籍过百部。现为广州美术学院教授、硕士生导师,澳门科技大学人文艺术学院教授、博士生导师。

目录信息

读后感

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准确来说不是理论 就是各个设计大能对于自己设计的理解与看法 说是准绳也不为过 可以说是百家之灵感 但是看多了容易失去设计的本心 因为这些设计大能领域也是不通的 但总归是相通的 想明白自己所衷 而吸取百家之长 对本人而言有所收获 但确实我与百位的高度相差较大 只能说有所...

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准确来说不是理论 就是各个设计大能对于自己设计的理解与看法 说是准绳也不为过 可以说是百家之灵感 但是看多了容易失去设计的本心 因为这些设计大能领域也是不通的 但总归是相通的 想明白自己所衷 而吸取百家之长 对本人而言有所收获 但确实我与百位的高度相差较大 只能说有所...

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准确来说不是理论 就是各个设计大能对于自己设计的理解与看法 说是准绳也不为过 可以说是百家之灵感 但是看多了容易失去设计的本心 因为这些设计大能领域也是不通的 但总归是相通的 想明白自己所衷 而吸取百家之长 对本人而言有所收获 但确实我与百位的高度相差较大 只能说有所...

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准确来说不是理论 就是各个设计大能对于自己设计的理解与看法 说是准绳也不为过 可以说是百家之灵感 但是看多了容易失去设计的本心 因为这些设计大能领域也是不通的 但总归是相通的 想明白自己所衷 而吸取百家之长 对本人而言有所收获 但确实我与百位的高度相差较大 只能说有所...

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准确来说不是理论 就是各个设计大能对于自己设计的理解与看法 说是准绳也不为过 可以说是百家之灵感 但是看多了容易失去设计的本心 因为这些设计大能领域也是不通的 但总归是相通的 想明白自己所衷 而吸取百家之长 对本人而言有所收获 但确实我与百位的高度相差较大 只能说有所...

用户评价

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这本书拿到手,我第一印象是它的装帧设计很有品味,封面那种沉稳的色调,搭配上清晰的字体,一下子就抓住了我的注意力。我本来是抱着随便翻翻的心态,但没想到一旦开始阅读,就被里面深入浅出的论述方式深深吸引住了。作者似乎有一种魔力,能把那些看似抽象的设计理论,用非常具体、贴近生活的案例解析得头头是道。特别是关于“用户体验闭环”的那几个章节,读完后我立刻在自己的项目中尝试运用了新的思路,效果立竿见影。以前总觉得设计是个玄学,需要天赋,但这本书让我意识到,其实背后有着非常严谨的逻辑和一套可遵循的流程。它不是那种只会堆砌术语的教条主义作品,而是真正站在实践者的角度,分享如何将理论转化为生产力的心得。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时,那种抽丝剥茧般的耐心,每一步都让你觉得‘原来如此’,让人豁然开朗。它更像是一位经验丰富的大师,在你的耳边低语,为你指明方向,而不是高高在上地宣讲。这本书的价值,在于它提供了一套思考的框架,让我对‘好设计’有了更系统、更深刻的理解,远超出了我最初对一本设计读物的期望。

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这本书给我的感觉,就像是找到了一把万能钥匙,能够解锁许多设计实践中的瓶颈。我过去在团队合作中常常遇到一些关于设计规范的争执,但这本书提供了一套基于普适性原则的论证基础,让讨论变得更加客观和高效。它并非只关注视觉美感,而是将设计的范畴扩展到了信息架构、交互流程乃至品牌长期维护等多个维度。特别是书中关于“渐进式披露”的论述,逻辑严密到让我惊叹,它清晰地划分了不同信息层级的展示策略,避免了信息过载,同时也保证了用户在需要时能便捷地获取深度内容。我特别欣赏作者在描述这些法则时,所采用的那种冷静、客观的叙事风格,没有过多的个人情感色彩,完全依赖于事实和逻辑来支撑观点。这种气质让整本书读起来非常可靠,让人愿意将书中的内容作为自己的设计信条来遵循。对于刚进入行业的新人来说,这无疑是一份极其宝贵的“内功心法”;对于资深人士,它也是一次系统性的知识梳理和原则重申。

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我通常对那些自诩为“秘籍”的书籍抱持着高度的怀疑态度,因为很多时候它们只是将常见知识点重新包装了一下。《设计法则100》则完全不同,它更像是一份经过长期沉淀和反复验证的“设计哲学辞典”。我尤其关注书中关于“设计债务”和“可维护性”的章节,这往往是很多注重短期效果的设计师会忽略的关键点。作者非常坦诚地指出了,优秀的设计不仅要满足当前需求,更要为未来留出弹性空间,并提供了一系列实用的方法论来避免落入“快速搭建”的陷阱。阅读体验上,这本书的排版设计也值得称赞,虽然内容密度很高,但留白和章节划分都做得恰到好处,保证了阅读的连贯性,不会让人在复杂的理论中迷失方向。读完之后,我感觉自己看待设计问题的角度变得更加宏观了,不再拘泥于单个按钮或一小块界面的得失,而是开始从整个产品生命周期的角度去思考设计决策的影响力。这对我而言,是质的飞跃。

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如果要用一个词来形容这本书给我的感受,那就是“体系化”。在信息爆炸的今天,最稀缺的就是结构化的知识体系。《设计法则100》的结构安排堪称精妙,它似乎遵循着一个从基础原理到高级应用,再到跨领域整合的逻辑链条。我发现,作者在介绍每一个法则时,都会先建立一个清晰的背景框架,然后引出核心概念,最后落脚于具体的实操建议,这种层层递进的教学方式极大地降低了理解的门槛。我特别留意了其中关于“情感化设计”的讨论部分,它没有停留在肤浅的“卖萌”或“可爱”,而是深入探讨了如何通过细节的打磨来建立用户与产品之间的情感连接,这种深度思考让人印象深刻。这本书的语言风格保持了一种学术的严谨性,但又充满了洞察力,让人感觉不是在被动接受知识,而是在与一位智慧的设计导师进行深度的知识交流。它是一本可以随时翻开,每次都能从中获取新见解的参考书,绝对值得我把它放在书架最显眼的位置,并且时常回顾。

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说实话,我对市面上那些充斥着华丽视觉效果和空洞口号的设计书籍已经感到审美疲劳了。我需要的是能真正解决问题的干货,能告诉我‘为什么’和‘怎么做’的实操指南。《设计法则100》在这方面表现得极其出色,它几乎摒弃了那些浮夸的修辞,全篇都像是精心打磨过的工程蓝图。书中对不同设计决策背后的心理学原理的剖析,简直是教科书级别的严谨。举个例子,书中关于“格式塔心理学在界面布局中的应用”那一节,我反复阅读了好几遍,作者不仅列举了经典案例,还结合现代的移动端应用场景进行了深度对比分析,这对于我们这些天天和界面打交道的人来说,简直是及时雨。它不会告诉你“好看就行”,而是会告诉你“为什么这样排列比那样排列更有效率”。阅读过程中,我经常需要停下来,拿出笔在旁边做笔记,因为书中的很多观点,细思极恐,一旦掌握,能极大地提升自己的专业判断力。这本书的厚度也很有分量,但每一页都没有浪费,都是实打实的干货,非常适合那些想要从初级设计师蜕变成资深专家的读者。

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适用于碎片时间 排版不错纸质不错

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随便翻翻

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随便翻翻

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难在知行合一

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