本书为王佐良先生根据自己多年的教学与研究经验自主构思并独立撰写的英国文学史,以几个主要的文学品种(诗歌、戏剧、小说、散文等)的演化为经,以大的文学潮流(文艺复兴、浪漫主义、现代主义等)为纬,给重要作家以“特写镜头”,同时又把文学置于整个大文化的背景下。本书成书得益于之前几部文学史的编写:《英国浪漫主义诗歌史》《英国散文的流变》《英国诗史》和《英国二十世纪文学史》。本书的特色:有中国观点,以历史唯物主义为指导,以叙事为主,有可读性。
王佐良(1916-1995),浙江上虞人。诗人、翻译家、教授、英国文学研究专家。专于英国文学的研究。著有《英国十七世纪剧作家韦勃斯特的文学声誉》(英文)、《英国文学论文集》,译有〔英〕《彭斯诗选》,中译英《雷雨》(曹禺著)等。
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坦率地说,这本书的语气和选材,让我感觉它更像是一部面向专业研究生的参考手册,而非面向广大文学爱好者的通俗读物。它的假设是读者已经对关键术语和基本背景了如指掌,因此在解释上极为简练,甚至有些跳跃。我经常需要停下来,去查阅其他资料来佐证书中提及的某个晦涩的理论观点,这无疑打断了阅读的流畅性,让本就艰深的探讨变得更加断续。书中对“文学中的性别政治”以及“殖民主义语境下的文本解读”等现代视角有深入的探讨,这显示了作者紧跟学术前沿的努力。然而,这些前沿的解读,似乎过多地采用了后现代的解构手法,使得原本那些充满人情味的故事和人物,被一层层剥离,直至只剩下理论的骨架。我读完后,对“批评方法”的理解加深了,但对于英国文学的“美”和“情感冲击力”的感受却被削弱了。与其说我读完后对英国文学有了更宏观的认识,不如说我对“如何用批判理论解构文学”有了更透彻的认识,这并非我最初拿起这本书时的期待。
评分这本书的编排结构,老实说,颇有些令人困惑。它似乎更倾向于按照社会议题的更迭来划分时期,而不是遵循传统意义上的文学流派或重要作家的出现顺序。比如,某一章节可能同时涵盖了十八世纪末期和十九世纪初期,只因它们共享了对“工业化冲击的反思”这一共同主题。这种主题式的划分,虽然在理论上追求了一种更深层次的联系,但在实际阅读中,却极大地打乱了读者的时间感和熟悉度。我总是在试图回忆“这个作家属于哪个时间段?他是否与前一个章节提到的那群人有直接的风格继承关系?”这种不断的回溯和核对,极大地消耗了我的阅读耐心。对于一个希望建立清晰时间轴概念的读者来说,这本书像是一张被揉皱的地图,信息点很多,但路径指示模糊不清。它没有提供一个平滑的阅读坡道,而是直接将读者抛入了一个错综复杂的历史信息网中,要求读者自行梳理出清晰的阅读主线。这种挑战性,对于初学者而言,无疑是劝退的。
评分翻阅此书,我深刻地感受到了一种强烈的“宏大叙事”的倾向,但这种宏大并非体现在对作品的精彩复述上,而是体现在对文学历史的权力结构和知识体系的构建上。它似乎更关注“谁在何时定义了什么是好的文学”,而不是“为什么这些作品能够流传至今”。书中对一些非主流或被主流学界边缘化的文本给予了相当的关注,这一点值得称赞,展现了作者力求全面的学术抱负。然而,这种全面的代价是,那些真正定义了英国文学面貌的标志性作品,反而显得有些黯淡无光。它们更像是被纳入一个庞大的分类体系中的样本,而非被独立出来细细品味的艺术珍品。我期待的,是那种能够激发我重读原著的冲动,让我重新爱上那些经典人物和场景的文字魔力,但这本书却像一架精密的仪器,将文学作品的“有机生命力”抽离出来,只留下冰冷的结构和数据。我甚至在某些章节开始怀疑,我是否正在读一本文学史,还是一本关于某时期社会学和政治哲学的综述。阅读体验充满了被动的接受感,缺乏那种主动探索和发现的乐趣。
评分这部厚重的著作,初捧在手,便有一种沉甸甸的史诗感扑面而来。我原本期待着一场穿越时空、与那些文学巨匠面对面交流的盛宴,渴望深入领略莎士比亚十四行诗中的缱绻悱恻,狄更斯笔下维多利亚时代伦敦的社会百态,或是乔伊斯意识流叙事中那迷宫般的内心世界。然而,当我真正翻开扉页,试图寻找那些耳熟能详的名字和作品时,却发现它们如同被一层薄雾笼罩,难以清晰辨认。与其说它是一部带领读者徜徉于文学殿堂的向导,不如说它更像是一份详尽的、关于历史背景和学术流派的考据报告。书中对于特定历史时期社会思潮的分析占据了大量的篇幅,这些分析固然严谨,却往往将文学作品本身置于一个次要的位置,变成了解释时代背景的例证,而非探讨艺术价值的焦点。我花了很长时间去理解那些关于“盎格鲁-撒克逊传统如何影响了早期诗歌结构”之类的论述,这些内容无疑具备学术深度,但对于一个渴望沉浸于故事、感受文字魅力的普通读者来说,无疑是一种智力上的挑战,让人在求知欲和阅读愉悦感之间徘徊不定。那种仿佛置身于咖啡馆,听两位资深教授激烈辩论某个细微历史节点的紧张感,取代了我对“史诗”期待的浪漫想象。
评分说实话,阅读这本书的过程,更像是一场漫长而曲折的学术考察,而非轻松愉快的旅程。我原以为它会以清晰的脉络,清晰地勾勒出从贝奥武夫到现代主义的演变轨迹,让我能够轻松地将不同时期的风格特征对号入座。但这本书的处理方式却显得异常“精细”——它仿佛将每一个细小的文学运动都拆解成了无数个微观的元素,然后用极其专业的术语进行重新组合和分析。例如,对于浪漫主义时期的阐述,书中花了极大的篇幅去探讨当时哲学思潮对“自我”概念的重塑,以及这种重塑是如何间接影响了诗歌韵律的选择。这固然是深入的,但对于期待听到拜伦的激情,或者华兹华斯对自然的赞颂的读者来说,无疑是隔靴搔痒。每当我试图寻找那些令人心潮澎湃的诗句或情节时,总会被一大段关于“本体论探讨”或“批判理论框架”的文字所阻挡。这本书的语言风格极为克制和客观,仿佛一位冷静的考古学家在描述一个宏大遗址的结构图,而不是一位充满激情的叙述者在讲述一个波澜壮阔的故事。它要求读者具备极高的先验知识储备,否则很容易在术语的海洋中迷失方向,无法把握其真正想要传达的核心文学精神。
评分谁知道呢 凌晨泰山的日出知道,尼斯的海风知道,晚上的最后一班公交车知道,零点日内瓦的烟花知道,布拉格老城广场的天文钟知道,拉萨大昭寺的大太阳知道,塞纳河左岸右岸的长椅知道,蒙特勒的白天鹅知道,深夜2点青岛的栈桥知道,凌晨5点兰州的流浪狗知道,佛罗伦萨的日落知道,星星都知道,月亮也知道,但她不说话
评分备考所读,实际上就是英国诗史塞一些关于小说的部分,讲拜伦可用三十页,讲勃朗特姐妹三页,对小说的见解很疲乏
评分备考所读,实际上就是英国诗史塞一些关于小说的部分,讲拜伦可用三十页,讲勃朗特姐妹三页,对小说的见解很疲乏
评分挺好的啊
评分这本书像是讲稿,没有严密的逻辑和学术考证。更多是作者的心得,类似于木心的《文学回忆录》。无需苛刻待之。
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