中国版画史論

出版者:勉诚出版

作者:小林宏光

页数:808

出版时间:2017-2

价格:27,000円

装帧:精装

isbn号码:9784585270393

具体描述

http://bensei.jp/index.php?main_page=product_book_info&cPath=9_28&products_id=100712

中国版画の体系的研究。唐代より清代末期にいたる千余年間に制作された芸術、宗教、経書、歴史、文学から実用書まで様々な分野の書籍の挿絵版画と一枚刷り版画の代表作例に焦点をあて、版画の様式的変遷、技術的進歩、出版事情をはじめ、画家、刻工、版元の活躍等を考究する。

図版約900点収録。

作者简介

小林宏光（こばやし・ひろみつ）

上智大学名誉教授。専門は版画を含む中国絵画史。

明治大学文学部卒、カリフォルニア大学バークレー校大学院美術史学修士および博士課程修了。Ph. D.実践女子大学文学部助教授を経て上智大学教授。

主な著書、論文に「陳洪綬の版画活動」上・下『國華』1061、1062号（1983年）、「中国版画の絵画史的意義―『顧氏画譜』（1603）にみる歴代名画複製をめぐって―」『美術史』128号（1990年）、「宮楽図にみる帝鑑図説の転成」『國華』1131号（1990年、第二回國華賞）、『中国の版画―唐代から清代まで―』（東信堂、1995年、韓国語版、2002年）、『南禅寺秘蔵詮の木版画』（山川出版社、1995年）、「中国絵画と西洋画法」（『東洋の使徒ザビエルＩ』所収）（上智大学出版局、1999年）、「万暦期総合画譜の発展」『故宮』季刊22巻2号（2004年）などがある。

目录信息

カラー口絵
前言―中国版画の基本的特質及び本書出版の意図と概容―
第一部　古典的版画の形成と継承―唐、宋、元代の版画の諸相―
第一章　仏教版画の時代―木版画の誕生と唐、北宋期の発展―
はしがき
一、刻む文化の伝統と版画の誕生
二、版画の黎明―唐代の仏教版画―
三、仏教版画の黄金期―五代、北宋期の飛躍的な質的向上―
結び
第二章　『御製秘蔵詮』版画の山水表現―十世紀末の宋初宮廷山水画に関する試論―
はしがき
一、太宗による『秘蔵詮』の出版とその高麗版
二、『秘蔵詮』版画の画作者と五代の蜀山水画
三、『秘蔵詮』版画と唐風古様
四、『秘蔵詮』と五代、北宋の山水画
結び
第三章　多様化する用途―宋、金代に始まる世俗的版画の展開―
はしがき
一、『新定三礼図』に図解された儒学の基盤と聖人君子のイメージ
二、宋版『列女伝』の復刻と顧愷之人物画風の伝承
三、『考古図』と『宣和博古図録』―研究、鑑賞と新たな造形の手引き書―
四、〈四美図〉と〈関羽像〉―金代版画にみる北宋版画の遺風と変容―
結び
第四章　元代版画の伝統継承と新展開―宗教関連版画と実用図書の挿絵について―
はしがき
一、元代の仏教関連版画―法華経版画の新構想と祖師の肖像版画―
二、『玄風慶会図』―南宋の杭州から受け継ぐ高い鑑賞性―
三、『飲膳正要』と『事林広記』―実用図書の挿絵版画―
結び
第二部　通俗文学書と挿絵版画―新たな版画ジャンルの誕生と成長―
第一章　通俗文学と版画―元代から明代中期にいたる文学挿図本の発展状況―
はしがき
一、元代の建安版画―『全相平話五種』の挿絵―
二、明代前期の建安と金陵の版画―『剪燈餘話』『嬌紅記』の挿絵―
三、明代前期の北京の版画―『説唱詞話』十六種他の挿絵―
四、弘治本『西廂記』版画―大型豪華本挿絵の傑出した鑑賞性―
結び
第二章　建版と金陵派版画―地方様式の盛衰と相互関係について―
はしがき
一、建版の伝統様式の伝播と新展開
二、万暦期建版の挿絵版画の変遷
三、金陵派版画と富春堂刊本―『古列女伝』『琴心記』他の挿絵―
四、王希堯と王少淮―金陵派版画の掉尾を飾る二人の画家―
五、金陵派版画の変容―富春堂刊『西廂記』と二種の建版重刻本―
六、『新刊出像音注韓朋十義記』二種―金陵派版画と徽州の版元の関係―
結び
第三章　徽派版画の三十年（上）―万暦前半までの安徽版画と丁雲鵬の版画活動―
はしがき
一、徽派版画以前―万暦期前半までの安徽版画と文房四宝の伝統―
二、丁雲鵬の版画活動と徽派版画
―画家と版画の新しい関係及び文人名士たちとの交流から生まれた挿絵版画―
結び
第四章　徽派版画の三十年（下）―専門画家、黄氏刻工と有力版元の活躍―
承前
一、徽派版画様式の誕生―一五九〇年代後半の『琵琶記』と『西廂記』の挿絵他―
二、徽派版画様式の確立―『列仙全伝』『人鏡陽秋』『仙媛紀事』『古今女範』の版画―
三、杭州制作の最盛期の徽派版画―『元本出相南琵琶記』に到る細密な意匠性の追求―
四、汪耕と後続の版下画家―徽派版画様式の到達点と変質―
五、黄応瑞と黄氏一族―徽派版画の最盛期の刻工たちの活躍―
結び
第三部　画家と版画―明末から清末にいたる版と絵の相互交流―
第一章　彷徨する美人像―仇英仕女像の版画化による変貌の足跡―
はしがき
一、仇英の肉筆美人画
二、継承と歪曲―版画化された二様の仇英美人像―
三、文徴明書、仇英画「西廂記書画冊」―版画から生まれた清代の偽書画冊の一例―
四、江戸時代に舶載された仇英美人画
結び
第二章　陳洪綬の版画活動―挿絵版画の芸術的自立―
はしがき
一、陳洪綬の版画作品
二、陳洪綬版画の特色と変容
三、版画と肉筆画の相互交流
結び
第三章　蕭雲従の人物版画への挑戦―『離騒図』「九歌」篇の視覚化の独自性―
はしがき
一、蕭雲従の屈原像―『離騒図』の構成と「離騒」篇挿絵の創作―
二、『九歌図』版画―図像の改訂と新たな構想―
三、憂いに会う―『離騒図』の制作環境と時代背景―
結び
第四章　閔斉伋刊『西廂記』の多色刷り挿絵―呉興の文人趣味と最新技法が生み出した明代版画の精華―
はしがき
一、閔氏の出版事業の意義と閔斉伋刊『西廂記』原本の特定
二、ケルン本版画にみる文芸的造詣と工芸的装飾性
三、文人趣味と通俗文学と版画の出会い
結び
第五章　清代人物版画小史―伝記類版画に描かれた英雄、名士と名媛―
はしがき
一、『凌煙閣図』の唐建国功臣像
二、『息影軒画譜』にみる崔子忠人物画の復元
三、『無双譜』の女帝、名将から石工にいたる斬新な人選
四、『晩笑堂竹荘画伝』に描かれた諸像の新たな実在感
五、『雲台二十八将図』と功臣図の復活
六、『歴朝名媛詩詞』『百美新詠図伝』『秦淮八艶図詠』に描かれた才媛たち
七、任熊の版画活動―清代人物版画の終焉―
結び
第六章　蘇州風景版画と西洋画法―十八世紀の中西折衷様式の成立と民間での展開―
はしがき
一、蘇州風景版画に先駆ける洋風―銅版画を通じた明末清初期の西洋画法の受容―
二、中西折衷様式の確立
―雍正、乾隆期の宮廷画家、『視学』出版とカスティオーネの役割―
三、西洋画観の変化―中西折衷様式の確立と蘇州風景版画流行の一背景―
四、蘇州風景版画と宮廷画院の中西折衷絵画にみる相互交流のメカニズム
五、蘇州風景版画選―雍正から乾隆初期の代表的作例―
結び
余考―日本への舶載―
第四部　画譜の歴史―絵画の発展とともに―
前書
第一章　画譜の誕生と初期の発達
―南宋『梅花喜神譜』から明代中期『高松画譜』まで―
はしがき
一、南宋刊『梅花喜神譜』―文人の梅癖と画譜のはじまり―
二、元、明代中期の画譜―『竹譜詳録』にみる画譜の古典的形態他―
三、『高松画譜』の出版―花鳥画譜のシリーズ化―
結び
第二章　劉世儒の墨梅と同時代の支持者
―『劉雪湖梅譜』初刻本の出版とその意義をめぐ　って―
はしがき
一、『劉雪湖梅譜』初刻本の問題と出版の経緯
二、初刻本の挿絵版画
三、劉世儒の題詩と贈言を寄せた文人達
結び
第三章　肖像画法の図解―翁昂編『傳眞秘要』出版の意義と物議―
はしがき
一、肖像画論と画法―顧愷之の逸話から王繹の制作論まで―
二、肖像画譜誕生―翁昂著『傳眞秘要』の制作とその画論部分―
三、肖像画譜の命脈―翁昂編『傳眞秘要』の挿絵版画―
四、『傳眞秘要』の盗作問題―版元の営利と出版倫理―
結び
第四章　万暦期総合画譜の発展（上）―多彩な制作者、版元と拡がる対象読者層―
はしがき
一、『画薮』にみる人物画譜の新たな編纂と総合画譜への道
二、『図絵宗彝』における画刻の人気コンビの起用と対象読者の拡大
三、『三才図会』に現われる総合画譜のダイジェスト版
第五章　万暦期総合画譜の発展（下）―明末地方王族の画学書『画法大成』―
承前
一、『画法大成』と魯藩王族画家
二、花鳥画譜と呂紀様式
三、人物画譜と後期浙派及び『仙仏奇踪』
四、山水画譜の特質と倣古の実態
五、山水図の制作と粉本
六、本画譜出版の意図と『画法大成』の宿命
結び
第六章　顧炳編『顧氏画譜』（上）―歴代名画の集大成と絵画史情報の公開―
はしがき
一、『顧氏画譜』の編者顧炳と出版の目的及び事情
二、画家と画題の選択及び特徴
三、歴代名画複製の実際と限界
四、顧炳の交遊と張、祁両家他の題識者たち
結び
第七章　顧炳編『顧氏画譜』（下）―明末詩画集と明清絵画にみる利用状況―
承前
一、版から版へ
二、版画から生れた王悦《倣古山水画冊》と順治帝《雪景山水図》他
三、版と絵の循環が生み出す贋作
結び
第八章　『八種画譜』の複合的実態と制作事情
―唐詩の絵解き、画法書、花鳥図鑑から明代複製名画集まで―
はしがき
一、唐詩の絵解き―詩画集『五言唐詩画譜』の成立の背景―
二、蔡汝佐挿絵の人気と波紋―挿絵画家の起用と画譜の編集協力者たち―
三、編集方針の変更―四君子画譜構成の工夫と草木花鳥譜の祖型―
四、明末画家たちの参加―清絵斎の二画譜の特色と狙い―
五、もうひとつの複合画譜―清絵斎『金氏画譜』の存在と『八種画譜』との関係―
結び
第九章　『芥子園画伝』初集・二集・三集―歴朝最大のベストセラー画譜シリーズ解題―
はしがき
一、『初集』の企画、編纂―明清画譜と版画からの継承―
二、花鳥画譜の集大成―『二集』『三集』の編纂と花卉、翎毛、草虫の色彩版画―
結び
第十章　清代人物画譜の試み―三種類の『芥子園画傳四集』と上海派人物画―
はしがき
一、『嘉慶版四集』―丁皋「写真秘訣」付『芥子園画傳四集』と明清伝記類版画―
二、『王墀画四集』―王墀による『芥子園画傳四集』の創作人物画集―
三、巣勲臨本四集―体系的構成と上海派人物名画集―
結び

転載図版一覧
あとがき
〔英文要旨〕Chūgoku Hangashi Ron(Discourse on the History of Chinese Pictorial Printmaking)
索引（人名／書籍名／作品名）
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直认为，艺术的价值不仅仅在于其 Aesthetic Appeal（审美吸引力），更在于它所承载的时代精神和文化内涵。《中国版画史论》的出现，恰恰满足了我对于艺术作品深层解读的渴望。我对书中探讨版画与中国古代社会政治、经济、文化相互作用的章节尤为感兴趣。例如，在某些特定历史时期，版画是否曾被用作官方宣传的工具？其内容和风格又如何受到政治气候的影响？书中是否会提及版画在民间节日、庆典中的运用，例如年画中的辟邪纳福、吉祥寓意，它们是如何渗透到普通百姓的日常生活中，成为一种重要的精神寄托？我希望能够通过这本书，了解到版画艺术是如何超越纯粹的视觉欣赏，成为连接社会各个阶层、传递信息、维系文化认同的重要媒介。此外，书中对版画材料、工具的介绍，以及雕版技艺在不同地区、不同时期的发展特色，也令我充满好奇。不同的木材、不同的刀法，都会对最终的版画效果产生怎样的影响？这些技术层面的细节，往往是决定艺术风格的关键。我期待这本书能够提供详实的技术背景知识，让我能够从更专业的角度去欣赏版画的制作工艺，理解艺术家们在创作过程中所付出的心血与智慧，从而对中国版画艺术产生更全面的认识。

我的兴趣点总是倾向于那些能够展现中国人民生活百态和精神世界的艺术形式，《中国版画史论》的问世，无疑为我打开了一扇了解中国版画艺术的窗口。我特别关注书中对于版画在记录社会风貌、反映民生百态方面的作用的论述。例如，在古代城市和乡村的版画中，我们能看到哪些关于人们衣食住行、节日庆典、日常生活场景的描绘？这些版画不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，它们以视觉化的方式，为我们留下了古代社会生动的画像。书中是否会选取一些具有代表性的“风俗画”性质的版画，并对其进行深入的解读，揭示其中蕴含的社会信息和文化内涵？我还对版画在民间信仰和宗教传播中的作用很感兴趣。从佛经版画到民间年画，版画始终是承载人们对神灵的敬畏、对美好生活的祈愿的重要载体。我想了解，在不同的历史时期，版画的宗教题材和象征意义有何演变，它又是如何满足了人们在精神层面的需求？这本书能够为我提供一个更全面的视角，让我看到中国版画艺术是如何深刻地融入中国人民的生活，并成为他们精神世界的重要组成部分。

在我看来，艺术的魅力在于它能够跨越时间和空间的限制，与观者进行心灵的对话，《中国版画史论》的出现，为我提供了一个与中国版画对话的绝佳平台。我尤其关注书中对于不同时代版画作品的情感表达和意境营造的分析。例如，唐宋时期的版画，是否更多地展现出一种古朴典雅、内敛含蓄的意境？而明清时期的版画，又是否在色彩和造型上更加奔放自由，充满生活情趣？我想了解，版画艺术家们是如何通过线条、墨色、构图等艺术语言，来传达他们的情感和思想，并与观者产生共鸣的？我也对版画在记录历史事件和人物形象方面的作用感到好奇。在一些重要的历史时期，版画是否曾被用来记录战争场面、政治事件、社会变迁，或者描绘历史人物的形象？这些具有历史文献价值的版画，它们又是如何影响我们对历史的认知和理解的？书中能否选取一些具有代表性的历史题材版画，并对其进行深入的解读，揭示其中蕴含的历史信息和情感价值？这本书能够为我提供一个更深入的视角，让我看到中国版画艺术不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体和历史的见证。

我一直对那些能够展现民族独特精神气质的艺术形式情有独钟，《中国版画史论》的出现，无疑点燃了我进一步探索的热情。我非常希望书中能够深入分析中国版画艺术在不同历史时期所呈现出的地域性差异。例如，北方版画与南方版画在题材、风格、技法上是否有所不同？这种差异又是由哪些自然环境、人文习俗、经济发展水平所决定的？我期待能够看到书中对这些地域性特色的详细梳理，并辅以具体的代表性作品进行说明。此外，书中对版画在少数民族地区的传播和发展，是否也有所提及？少数民族独特的艺术传统与汉族版画艺术如何融合，又产生了哪些独具特色的艺术形式？这部分内容对我来说尤为重要，因为它能够展现中国版画艺术的多元性和包容性。我还对书中关于版画在古代科学技术传播中的作用感到好奇。例如，在农学、医学、天文等领域，版画是否曾被用作图解说明，帮助人们理解复杂的科学知识？这些具有实用价值的版画，其艺术性和科学性又如何兼顾？我渴望通过这本书，能够更全面地理解中国版画艺术的丰富内涵，以及它在中国文化发展史中的独特贡献，它不仅仅是视觉的享受，更是知识的载体和文化的传承。

我一直相信，艺术作品的生命力在于其创新和传承，《中国版画史论》的出现，为我提供了深入探究中国版画艺术发展逻辑的绝佳机会。我渴望了解书中关于版画技艺在不同历史时期所进行的创新和突破。例如，在雕版技艺上，是否有过新的工具、新的材料、新的雕刻方法的出现？这些创新又对版画的艺术风格产生了怎样的影响？同时，我也关注版画在图案设计和构图上的演变。从早期的写实风格到后来的装饰化、程式化，版画是如何在继承传统的基础上，不断寻求新的表现形式的？书中是否会选取一些具有开创性意义的版画作品，并对其创新之处进行详细的解读？此外，我还对版画在文学、戏剧、音乐等领域的跨界融合感到好奇。例如，许多古代戏曲的插图版画，它们是如何捕捉戏剧的精彩瞬间，并以视觉化的方式呈现给观众的？我想了解，版画在这些跨界融合中扮演了怎样的角色，它又是如何丰富了其他艺术形式的表现力？这本书能够为我提供一个更广阔的视野，让我看到中国版画艺术是如何在创新与传承中不断发展，并焕发出勃勃生机。

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直渴望能够更深入地了解那些曾经辉煌但如今可能被忽视的艺术形式，《中国版画史论》的出现，无疑满足了我的这一愿望。我期待书中能够详细探讨版画艺术在不同历史时期所扮演的教育角色。例如，在古代，版画是否曾被用作儿童启蒙读物的插图，或者用于教授识字、绘画、道德规范等？这些具有教育意义的版画，它们又是如何影响了古代社会的文化传承和教育普及的？我想了解，版画在知识传播和思想启蒙方面所发挥的独特作用。此外，我也对版画在仪式庆典和祭祀活动中的应用感到好奇。在古代的宫廷、庙宇，或者民间的重要节日，版画是否曾被用作装饰、道具，或者具有象征意义的物品？这些与仪式相关的版画，它们又是如何烘托了活动的庄重氛围，并传递了特定的文化信息？这本书能够为我提供一个更全面的视角，让我看到中国版画艺术是如何在各个层面扮演重要角色，并深刻影响着中国社会的文化发展。

作为一名对中国传统艺术情有独钟的读者，偶然间得知《中国版画史论》这本书的存在，心中涌起了莫大的期待。我并非版画领域的专业研究者，但多年的艺术收藏和鉴赏经历，让我对中国文化的独特魅力有着深切的感知。当我翻开这本书的扉页，首先映入眼帘的是那充满历史厚重感的封面设计，以及序言中作者对中国版画发展脉络的宏大梳理。我尤其关注的是书中对于版画在不同历史时期扮演的角色和功能进行的深入探讨。比如，佛教传入中国后，版画如何成为传播教义、塑造信仰的重要载体？隋唐时期，随着雕版印刷技术的成熟，版画艺术又是如何融入社会生活的方方面面，从佛经、道经到诗文、图谱，都留下了其印记。我渴望了解的是，这些不同时期的版画，在艺术风格、表现手法上又有哪些显著的演变？从早期粗犷简练的线条，到宋元时期精细流畅的笔触，再到明清时期更加注重装饰性和趣味性的表现，每一个阶段的变化都折射出当时社会文化思潮的变迁。书中对这些演变过程的细致梳理，以及对代表性作品的赏析，无疑能为我这样非专业读者提供一个清晰的视角，帮助我更深入地理解中国版画艺术的内在逻辑和发展规律。它不仅仅是一部艺术史的记载，更是一部社会史、思想史的缩影，而我期待着通过阅读，能够触摸到那些久远的时代脉搏，感受中国版画艺术的生命力。

阅读《中国版画史论》对我而言，更像是一场穿越时空的文化探索之旅。我一直在思考，中国版画艺术在漫长的历史长河中，是如何与其他艺术门类相互借鉴、相互影响的？书中是否会详细阐述版画在借鉴绘画、书法、雕塑等艺术形式时的具体表现，以及它又如何反哺这些艺术门类，例如在人物形象的塑造、构图的安排、色彩的运用等方面？我特别希望能够看到书中对版画与文学作品之间关系的论述。中国古代的许多小说、戏剧，其插图版画往往是理解故事情节、人物形象的重要辅助，甚至在某些情况下，版画本身就成为了独立的艺术品。书中能否选取一些经典的文学作品及其版画插图进行深入分析，揭示两者之间的共生关系，以及版画插图如何提升文学作品的艺术感染力？此外，我也关注版画在宗教和世俗文化传播中的地位。从早期佛教石窟中的雕刻，到后来的木版年画，版画始终扮演着重要的文化传播者角色。我想了解，在不同历史时期，版画的传播内容和方式有何差异，它又如何反映当时的宗教信仰、社会习俗和价值观念？这本书能够为我提供一个广阔的视野，让我看到版画艺术在中国文化光谱中的独特位置。

我对那些能够展现中国人民精神追求和哲学思考的艺术形式尤为着迷，《中国版画史论》的出现，为我提供了一个深入探索中国版画艺术深层内涵的绝佳机会。我特别关注书中关于版画艺术中蕴含的哲学思想和象征意义的解读。例如，在中国传统文化中，许多图案、符号都具有特定的含义，版画艺术是否也巧妙地运用了这些元素来传达某种哲学观念或者精神寄托？我想了解，版画艺术家们是如何通过视觉语言来表达对宇宙、人生、自然等问题的思考，并与观者进行深层次的交流？我也对版画在风水、占卜、谶纬等民间信仰体系中的作用感到好奇。在古代，版画是否曾被用作预测未来、驱邪避灾、祈求好运的工具？这些与民间信仰紧密结合的版画，它们又是如何反映了中国人民的世界观和价值观？这本书能够为我提供一个更广阔的视角，让我看到中国版画艺术不仅仅是技艺的展现，更是中国人民精神世界的重要载体和哲学思考的体现。

对于我这样一位热衷于文化交流和思想碰撞的读者来说，《中国版画史论》的价值不仅在于其对中国版画历史脉络的梳理，更在于它能够引发我对版画艺术在国际文化交流中的思考。我非常期待书中能够探讨中国版画艺术在不同时期与周边国家，甚至更广阔范围内的艺术交流情况。例如，中国版画技术和艺术风格是如何传播到朝鲜、日本等东亚国家的？又是在怎样的文化背景下，这些国家发展出了具有本民族特色的版画艺术？书中是否会提及中国版画对西方艺术产生的影响，以及西方版画技术和理念又是如何反哺中国版画发展的？我希望能够看到书中对这些跨文化交流的详细论述，以及对具体案例的分析，从而展现中国版画艺术在全球艺术史中的独特地位。此外，我也关注书中关于版画在民间故事、传说、神话传播中的作用。许多我们耳熟能详的民间故事，都曾通过版画的形式得以生动形象地展现。我想了解，版画在这些故事的流传过程中扮演了怎样的角色，它又是如何影响人们对这些故事的理解和想象的？这本书能够为我提供一个更广阔的视角，让我看到中国版画艺术的国际视野和文化影响力。