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出版者:中华书局

作者:朱熹

出品人:

页数:484

译者:赵长征点校

出版时间:2017-1

价格:48

装帧:平装

isbn号码:9787101121155

丛书系列:中國古典文學基本叢書

图书标签:

诗经
朱熹
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诗歌史

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具体描述

诗集传废除毛序，只从诗经文本入手，探求诗篇本意，这是诗经学方法论上的一大进步。朱熹反对汉学那种烦琐注疏的学风，力求简明扼要，所以此书也并不因为“集传”的体例而庞杂枝蔓。“传”，是“传述”的意思，指注疏家们“阐释经义的文字”。所谓“集传”，与“集注”一样，意思是汇集各家注解，加以鉴别，择善而从，并间下己意。朱熹既杂取毛、郑，也间采齐、鲁、韩三家，还吸取了不少当代学者的解说。其中有些学者，与朱熹解读诗经的思路很不一样，如吕祖谦，是尊毛序的，朱熹仍然引用了他的很多见解。这样，屏除了门户之见，就使得诗集传能够兼收并蓄，博采众长。对于没有把握的问题，朱熹宁肯说“未详”，也决不强解，表现了踏实严谨的学术态度。

朱熹对诗经的风、雅、颂、赋、比、兴六义，作了新的解释。他说“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也”，“若夫雅、颂之篇，则皆成周之世，朝廷郊庙乐歌之词……其作者往往圣人之徒”，“至于雅之变者，亦皆一时贤人君子，闵时病俗之所为”（诗集传序）。主张从音乐和创作群体方面来划分“风”“雅”“颂”。对于“赋”“比”“兴”，他归纳为“赋者，敷陈其事而直言之者也”（葛覃注），“比者，以彼物比此物也”（螽斯注），“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（关雎注）。

《画影丹青：中国古代绘画艺术图典》卷一：远古的曙光——史前至秦汉绘画的萌芽与探索在中国悠悠五千年的文明长河中，绘画作为一种独特的视觉语言，承载着先民的信仰、生活的印记以及对宇宙万物的理解。本卷将带领读者穿越时空，回溯至那些遥远而充满神秘色彩的史前时代，追寻中国绘画最早的痕迹。我们从遍布大地、镌刻在岩壁上的岩画开始。那些粗犷而富有生命力的线条，勾勒出狩猎的场景、神秘的仪式以及奔跑的生灵，它们是人类最古老的艺术表达，也是我们窥探先民精神世界的窗口。从宁夏贺兰山、内蒙古阴山到新疆阿尔泰山，这些岩画不仅是珍贵的历史文物，更是蕴含着原始艺术的野性和力量。随着社会的发展，青铜器上的纹饰逐渐复杂精美，它们不再仅仅是简单的几何图案，而是开始融入神话传说和宗教象征。商周时期的青铜器，其饕餮纹、龙纹、凤纹等，以其狞厉之美和神秘之感，展现了那个时代崇尚鬼神的文化特质，也预示着绘画艺术的进一步发展。到了战国时期，漆器艺术的兴起为绘画提供了新的载体。那些色彩斑斓、纹饰繁复的漆画，以其流畅的线条和鲜明的色彩，生动地描绘了宴乐、出行、神怪等场景，其中湖北随县曾侯乙墓出土的漆绘龙凤纹方案，更是将当时的绘画技艺推向了一个新的高度，展现了精湛的构图和细腻的笔触。秦汉时期，作为中国历史上第一个大一统的王朝，其艺术风格也呈现出雄浑、壮丽的气象。虽然早期的绘画作品大多已湮没于历史的尘埃，但我们可以从汉代的画像石、画像砖以及墓室壁画中，一窥当时绘画的概貌。从河南南阳的汉画像石，到新疆吐鲁番的汉墓壁画，我们看到了更为成熟的人物形象、更为丰富的叙事内容，以及对现实生活和神话传说的描绘。例如，画面中的历史故事、神仙传说、宴饮游乐、百戏杂技等，都以其简洁明快的线条和生动的造型，展现了汉代人民乐观向上、充满活力的生活态度。这一时期的绘画，虽然尚未形成独立的画科，但其质朴的风格、强烈的写实性和丰富的想象力，为后世中国绘画的发展奠定了坚实的基础。它们既是历史的见证，也是艺术的瑰宝，让我们得以触摸到那个时代最真实的脉搏。卷二：魏晋风骨——士人精神与山水雏形魏晋时期，是中国历史上一个风云变幻、思想解放的时代。政治动荡与民族融合，带来了文化的多元与繁荣，也催生了文人士大夫阶层独特的精神气质。在这样的背景下，中国绘画艺术进入了一个新的发展阶段，人物画趋于写意，山水画开始孕育萌芽，艺术的审美标准也发生了深刻的变化。本卷将重点探讨魏晋时期绘画的代表性成就，特别是人物画的革新与发展。曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等一代宗师，以其卓越的艺术才华，将中国人物画推向了一个新的高峰。顾恺之，被誉为“中国绘画史上的圣手”，他的“以形写神”、“迁想妙得”的艺术理论，深刻影响了后世的绘画创作。其代表作《洛神赋图》虽然是摹本，但其对人物神情的细腻刻画、飘逸的衣带以及虚实结合的景致，无不展现了画家高超的写意能力。他笔下的人物，不再是僵硬的符号，而是充满了情感与生命力，眉宇间的愁绪、眼波中的顾盼，都栩栩如生，仿佛诉说着千古的幽情。陆探微的画风“身不及前，笔过之后，神彩乃生”，强调了笔墨在造型中的重要作用。他笔下的人物，线条流畅，形神兼备，被誉为“神逸”。而张僧繇的画作，则以“曲尽其妙，加之丹青，以为鼻祖”，其“点睛成龙”的传说，更是神乎其技，展现了画家对物象的洞察力与表现力。这一时期，随着道家思想的兴盛和玄学的发展，人们的精神世界变得更加丰富和自由。绘画不再仅仅是记录现实，更成为表达内心世界、抒发高洁情怀的途径。人物画开始注重个性的表现，画家们试图通过对人物姿态、神情、衣着等细节的描绘，来传达人物的内在精神和品格。同时，山水画也在这一时期悄然兴起。虽然尚未成为独立的画科，但山水题材在人物画的背景中已有所体现。晋代画家宗炳，提出了“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的山水观，强调了山水对人的精神寄托和审美意义。他的“抚琴图”等作品，虽然以人物为主，但其背后已经出现了描绘山水景色的痕迹，这标志着山水画从自然景观的简单背景，逐渐向独立艺术形式的转化。魏晋时期是中国绘画史上一个承前启后的重要阶段。它在继承前代写实技巧的基础上，注入了强烈的士人精神和哲学思考，使得绘画的审美境界得到了极大的提升。人物画的写意性、精神性的强调，以及山水画的萌芽，都为唐宋时期绘画的辉煌奠定了重要的基础，也塑造了中国绘画独有的艺术品格。卷三：盛唐气象——佛教艺术与山水画的成熟唐朝，是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，国力强盛，文化繁荣，对外交流频繁，这一切都体现在其绘画艺术的恢弘气象之中。本卷将深入探究唐代绘画的艺术成就，特别是佛教艺术的鼎盛以及山水画的初步成熟。佛教传入中国后，在唐朝迎来了鼎盛时期，佛教绘画也随之发展到了一个新的高度。敦煌莫高窟、龙门石窟、大同云冈石窟等地的壁画和雕塑，是唐代佛教艺术的瑰宝。这些作品题材广泛，包括佛陀、菩萨、罗汉、飞天、供养人等，风格多样，既有早期传入的犍陀罗风格，也融入了中国本土的艺术特色，形成了雄浑、壮丽、色彩绚丽的“唐风”艺术。敦煌莫高窟的壁画，以其数量之巨、内容之丰富、技艺之精湛闻名于世。从西魏到宋朝，历经千年的佛教故事、经变画、供养人画像等，色彩鲜艳，线条流畅，人物形象饱满，神态各异，展现了佛教教义的传播以及当时社会生活的方方面面。例如，卷子中的“弥勒出世图”、“药师经变图”等，不仅是宗教艺术的杰作，更是研究唐代社会、历史、风俗的珍贵资料。同时，唐代的人物画也达到了前所未有的高度。阎立本、吴道子、周昉、张萱等大师，以其不同的画风，展现了唐代人物画的多元魅力。阎立本的《步辇图》，以其简洁的线条、严谨的构图，成功地塑造了吐蕃使者和唐朝宫女的形象，展现了盛唐开放包容的外交姿态。周昉的《簪花仕女图》，描绘了丰腴美丽的宫廷妇女，线条细腻，色彩明丽，充满了生活气息。而“画圣”吴道子，其“吴带当风”的笔法，以其飘逸潇洒的线条，将人物的动态表现得淋漓尽致，对后世影响深远。在山水画方面，唐代已经出现了许多杰出的山水画家，如李思训、王维等。李思训以其“金碧山水”著称，其作品色彩浓烈，线条工整，描绘山川的雄伟壮丽，如《江帆楼阁图》。而王维，则以其“水墨山水”开创了文人山水画的新篇章。他的山水画注重意境的营造，强调诗情画意的结合，追求“诗中有画，画中有诗”的境界，如《山居秋暝图》。唐代山水画的出现，标志着中国山水画从作为人物画背景的附属地位，逐渐走向独立，并确立了其审美价值。盛唐时期，中国绘画在佛教艺术、人物画以及山水画等各个方面都取得了辉煌的成就，其艺术风格雄浑、壮丽、色彩绚丽，充满了自信和活力，展现了中华民族的强大创造力和艺术魅力，为后世中国绘画的发展树立了典范。卷四：宋韵雅集——文人画的崛起与写实精神的巅峰宋朝，是中国历史上一个文化高度发达、艺术繁荣的时期。文人阶层的壮大，思想的解放，以及对生活美学的追求，共同促成了宋代绘画艺术的独特风格——文人画的崛起和写实精神的巅峰。本卷将带领读者走进宋代艺术的雅集，感受那份内敛而深沉的艺术魅力。宋代文人画的兴起，是绘画史上的一个重要转折点。文人画家们不再仅仅将绘画视为一种技艺，而是将其作为抒发情感、表达志趣、追求精神自由的途径。他们强调“写意”和“笔墨”，注重绘画的个人风格和主观感受，将诗、书、画融为一体，形成了独特的艺术美学。 “元四家”之一的宋徽宗，虽然身为皇帝，却是一位杰出的艺术家。他创办的“宣和画院”，汇集了当时最优秀的画家，极大地推动了绘画的发展。他本人也擅长花鸟画，其《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》等作品，设色艳丽，造型精巧，充满了宫廷的华贵气息。另一位重要的文人画家是苏轼。他提倡“士人画”，认为绘画应当“意思先，形迹后”，强调绘画的内在意境和精神。他的作品如《枯木竹石图》，以其简练的笔墨，表现出文人超脱世俗、孤傲不群的精神气质。文人画的崛起，也体现在山水画的进一步发展。米芾、米友仁父子，以其“米点山水”独树一帜，用湿润的笔墨层层皴染，表现出江南水乡烟雨朦胧的意境。而北方山水画家如范宽、郭熙，则以其雄浑壮阔的山水画，展现了北方山脉的巍峨险峻，如范宽的《溪山行旅图》，山势磅礴，气象万千，被誉为“宋代山水画的最高峰”。在花鸟画和动物画方面，宋代也涌现出许多杰出的画家。崔白以其“写生”手法，描绘出自然界的花鸟虫鱼，真实而生动。赵佶的花鸟画，色彩浓艳，技法精湛。而“神笔张择端”的《清明上河图》，更是将写实精神推向了极致。这幅长卷以其宏大的场面、精细的人物描绘、丰富的城市生活细节，如实地再现了北宋都城汴梁的繁华景象，成为中国古代风俗画的巅峰之作。宋代绘画，无论是文人画的雅致写意，还是院体画的工笔写实，都达到了极高的艺术水准。它不仅是对客观世界的忠实记录，更是对人生哲理、人生境界的深刻体悟。宋韵雅集，不仅仅是艺术的盛宴，更是精神的交流，它所留下的艺术遗产，至今仍然闪耀着智慧的光芒，启迪着后人的心灵。卷五：元明遗韵——民族融合与新变元明两代，是中国历史上一个充满了民族融合与文化变革的时期。蒙古族的入主中原，带来了新的文化元素，也催生了绘画艺术的新面貌。本卷将探索元明两代绘画的遗韵，感受那个时代艺术的融合与创新。元代，是中国绘画史上的一个重要过渡时期。蒙古族的统治，虽然在一定程度上改变了社会的文化格局，但也促进了不同民族文化的交流与融合。元代画家，在继承宋代绘画优良传统的基础上，融入了新的民族特色和个人风格。在山水画方面，元代出现了“元四家”：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们继承了文人画的写意传统，强调笔墨的情感表达和个人意趣。黄公望的《富春山居图》，以其淡墨、焦墨，展现了江南山水悠远宁静的意境，被誉为“中国十大传世名画”之一。王蒙的画风苍劲郁茂，善于表现山峦的层叠与深邃，如《青卞隐居图》。倪瓒的画风清高孤洁，画面简洁空灵，如《六君子图》。吴镇的画风粗犷豪放，笔力雄健，如《渔父图》。他们共同开创了元代山水画的新格局，将文人画推向了新的高度。在人物画方面，元代也出现了一些杰出的画家，如赵孟頫。他不仅是重要的书法家，在绘画方面也有很高的成就，尤以画马闻名。他笔下的人物，线条流畅，造型严谨，如《洞天 উৎপत图》。明代，是中国绘画史上一个承袭与创新的时代。在继承元代文人画的基础上，明代画家们在技法和风格上都进行了新的探索。明代初期，继承了元四家的风格，如“浙派”画家戴进、吴伟等，他们的画风粗犷写意，充满了力量感。中期，则出现了“吴门画派”，以沈周、文徵林、唐寅、祝允明为代表。他们继承了元四家的文人画传统，并注入了新的时代精神，画风秀丽典雅，诗情画意并存。沈周的画风浑厚，笔墨苍润，如《庐山高图》。文徵林的画风秀逸，设色淡雅，如《秋山红叶图》。唐寅的画风飘逸洒脱，人物画尤为出色，如《伯虎点秋香图》（虽然此图为后人推测，但体现了唐寅的画风特征）。祝允明的画风狂放不羁，充满了艺术激情。明代花鸟画也取得了很大的成就，如林良、吕纪等宫廷画家，以及陆治、陈淳等文人画家。他们的作品题材广泛，技法多样，既有工笔重彩，也有写意水墨，展现了花鸟画的丰富多彩。明代后期，随着市民阶层的兴起，风俗画也逐渐发展起来，如仇英的《金瓶梅图》（虽然原作已失，但有相关摹本），以及晚明的金陵画派，他们的作品更加关注现实生活，描绘市井百态。元明两代绘画，在民族融合的背景下，既继承了中国传统绘画的精髓，又注入了新的时代精神和民族特色，为后世中国绘画的发展奠定了更加坚实的基础。这一时期的艺术，充满了遗韵，耐人寻味，让我们得以窥见那个时代独特的艺术风貌。卷六：晚明风骨与清初遗韵——变局与坚守明代后期至清初，是中国历史上一个充满剧变与动荡的时期。社会政治经济的变革，思想文化的碰撞，都深刻地影响了绘画艺术的发展。本卷将聚焦这一时期的绘画，探讨在风云变幻中，艺术家们所展现的独特风骨与坚守。明代后期，随着资本主义萌芽的出现和市民阶层的壮大，绘画艺术呈现出新的变化。一方面，文人画继续发展，但也在一定程度上走向程式化。另一方面，一些画家开始关注世俗生活，创作了大量反映市民生活的风俗画。例如，晚明时期的金陵画派，如龚贤，其山水画笔法苍劲，墨色浓郁，注重写实，表现出一种沉郁的风格。这一时期，一些画家也开始受到西方绘画技法的影响。传教士将一些西方绘画的透视法、明暗法带入中国，对中国绘画产生了一定的冲击。例如，晚明时期的画家如李赞，其作品中已能见到一些西方绘画的元素。清初，随着满族统治的建立，中国绘画进入了一个新的发展阶段。一方面，宫廷绘画依然延续着明代的传统，并加入了一些满族艺术的特色。另一方面，一些明代的遗老遗少，怀着对故国的怀念，创作了大量的“遗民画”，表达他们的民族气节和文化坚守。 “正统派”画家如王鉴、王翚、王时敏、王原祁（合称“四王”），他们继承了明代“吴门画派”的传统，强调笔墨的温润和意境的雅致，形成了工整秀润的山水画风。他们的作品，虽然在某种程度上带有程式化的倾向，但其精湛的笔墨技法和对传统文化的敬畏，仍然具有很高的艺术价值。而“四僧”——八大山人（朱耷）、石涛、髡残、弘仁，则是这一时期最具个性和创造力的画家。他们或是明朝皇室后裔，或是文人墨客，怀着深厚的家国情怀和对社会现实的愤懑，创作了大量具有象征意义和强烈个人风格的作品。八大山人以其独特的“翻眼白眼”的鱼鸟形象，表达了内心的孤傲和不屈。石涛以其“笔墨为主，画即笔墨”的理论，主张打破陈规，创新变革，其山水画奔放恣肆，极富创造力。髡残的画风沉郁厚重，表现了对山水的深沉热爱。弘仁的画风清寂孤冷，如其笔下的松石，坚韧挺拔。清初遗民画家的作品，不仅是艺术的杰作，更是历史的见证，它们以独特的艺术语言，表达了那个时代知识分子的复杂情感，也展现了中华民族在变革中的文化韧性。这一时期的绘画，既有对传统的坚守，也有对变革的探索，既有宏大的叙事，也有个性的抒发。它在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，展现了艺术家们在时代浪潮中的风骨与坚守。

作者简介

赵长征，湖南省湘潭市人，生于1973年6月。1995年毕业于湖南师范大学中文系，获学士学位。同年考入北京大学中文系，攻读中国古代文学专业的硕士、博士，2001年获得博士学位。现为北京大学对外汉语教育学院副教授。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

词典对“有始有终”的解释为：有开头也有收尾。指做事能坚持到底。这个词的最早出处是来自《论语子张第十九》：“有始有卒者，其惟圣人乎！” 大意是：能够有始有终的做事情的人，大概只有圣人吧。程颐的解释是：“圣人之道，更无粗细。”程子认为对于圣人来说，做事情是没...

评分☆☆☆☆☆

《子衿》：「青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音。」集傳：「青青，純緣之色。」按，「緣」字《廣韻》兩讀，平聲仙韻，意為邊沿，去聲線韻，特指衣邊。《玉藻》：「緣廣寸半。」是即衣邊之謂。蓋其聲調由平及入，其所指亦由博及約，是所謂變調構詞者。王教授華寶點校《...

评分☆☆☆☆☆

国风周南一之一關雎葛覃卷耳樛木螽斯桃夭兎罝芣苢漢廣汝墳麟之趾記曰：周南凡十一篇，多三章四句之裁，關雎、葛覃、卷耳、漢廣異也。興五、賦四，而比二篇，朱子按麟之趾為興，而余亦謂之比也。關雎、桃夭、漢廣興物訴情，辞为最美；葛覃、芣苢賦女房事也；...

评分☆☆☆☆☆

我们读《诗经》的时候经常要面对众说纷纭的解读，比如毛诗、三家诗、朱子诗集传等等，很多人会执着于某个解读的对错。孔子说：“诗无达诂”。我想《诗经》诗篇的意义，首先取决于读者，乃至于读者身处的这个时代。所以无论毛公、三家诗传人、朱子，作为儒者，他们在解读《诗...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 这本书给我带来的最深刻感受，是一种近乎于“清冷”的审美体验。它不像某些作品那样热烈奔放、情感外露，而是将所有的波澜都沉淀在表面之下，需要读者主动去挖掘。我可以想象，作者在创作时，内心是极其克制和冷静的，他似乎更关注于探讨“存在”本身的虚无感和时间的不可逆性。这种疏离感，在描绘自然景物时体现得尤为明显，比如对寒冬雪景或静谧月夜的刻画，画面感极强，但却少了那么一点点人间的烟火气。对于寻求心灵慰藉或强烈情感共鸣的读者来说，这本书可能会让他们感到有些“隔着一层玻璃”在欣赏，少了那种直接的温暖接触。它更像是一部供人沉思冥想的哲学文本，而非抚慰人心的情感之作，这一点需要读者在翻开之前有所心理准备。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的纸张质感，搭配着烫金的书名和古朴的书签，拿在手里就觉得沉甸甸的，充满了仪式感。我尤其喜欢封面那种留白的设计，寥寥几笔的写意山水，却能让人立刻感受到一种超脱尘世的宁静。内页的字体选择也十分考究，宋体与行书的穿插运用，让阅读过程本身就成了一种享受，仿佛是在与一位老友慢饮清茶，细品文字的韵味。不过，这本书的排版似乎有些过于紧凑，尤其是在那些长篇的叙事诗部分，初读时需要集中极大的注意力去分辨诗句之间的停顿和呼吸，如果能适当增加一些行间距，我想阅读体验会更加流畅舒适。整体而言，这是一本非常适合放在书架上供人欣赏，也值得反复摩挲的书籍，它的外在美已经为内容奠定了高雅的基调，让人对其中蕴含的哲思充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 我必须得说，作者在捕捉那些转瞬即逝的情绪细节上，展现出了令人惊叹的细腻。那些关于“离别后重逢的迟疑”或者“午后阳光穿过窗棂投下的斑驳光影”的描写，绝非简单的堆砌辞藻，而是真正触及了人内心深处那种难以言喻的微妙感觉。我读到某几段时，甚至能清晰地回想起自己生命中某个相似的场景，那种心头一紧、呼吸变缓的瞬间，仿佛作者偷窥到了我的记忆。这需要极高的文学敏感度和对生活敏锐的洞察力才能做到。然而，这本书的结构似乎缺乏一个清晰的主线索，阅读到后半部分时，我感觉自己像是在一个广阔而美丽的迷宫里游走，虽然每一步都有惊喜，但到最后却有些迷失方向，不知道作者最终想将我引导向何方。或许，这正是作者追求的“自由意识流”的表达方式，但对于习惯了线性叙事的读者来说，这无疑是一个不小的挑战。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 这本书的装帧和内容选择，无不透露着一种强烈的“致敬经典”的意味。从诗歌的选材，到对意境的追求，都能看到对古代文学传统的深刻理解和继承。每一篇作品都像是经过了漫长岁月的打磨，力求达到一种形式上的完美和永恒感。它无疑是一部需要慢读、细品的艺术品，它要求读者放下浮躁的心态，进入一种近乎于朝圣般的阅读状态。但是，这种对传统的过度依赖，也带来了一个小小的隐忧：在极少数篇章中，我感觉作者似乎更专注于“写得像个古典诗人”，而非“写出自己独特的声音”。在某些段落，我甚至会产生一种“似曾相识”的感觉，仿佛在阅读某位前辈的佳作。如果作者能在继承前人精髓的基础上，再注入一些更具现代人视角和独特生命体验的尖锐思考，这本书的价值将无可估量。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 从技艺层面来看，这位作家的语言功力无疑是顶尖的。他对于典故的运用恰到好处，既能增加文本的厚度和文化底蕴，又不会让人产生“故作高深”的反感。他的比喻常常出人意料，比如将“时间流逝”比作“被风吹散的墨迹在宣纸上晕开的边缘”，这种新鲜而又准确的意象，让人拍案叫绝。不过，我注意到其中一些篇章似乎过于依赖传统的格律要求，使得部分诗句的节奏感略显僵硬，为了押韵或符合特定的音韵结构，牺牲了部分自然口语的流畅性。这使得一些原本充满力量的意象，在被规训的音律框架下，显得有些束缚和拘谨。我认为，如果能在保持传统美感的同时，更大胆地尝试打破一些既有的音律束缚，让情感的自然流淌占据主导地位，那么这些作品的感染力将会更上一层楼。

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喜欢，真棒，值得看

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简略是本书以及《四书章句集注》最大的优点。

评分☆☆☆☆☆

算是读过。只不知凡节引处施以“略”字是个什么神操作？