结构听觉

出版者:上海音乐出版社

作者:Felix Salzer

页数:563

译者:叶纯之

出版时间:2016-5

价格:¥120

装帧:平装

isbn号码:9787806928967

具体描述

《结构听觉--音乐中调性的贯串性/现代作曲技术理论系列丛书》译著，原著出版于1952年，作者菲利克斯·萨尔彻根据他自己的心得进一步发展了辛克的理论，并将其运用到现代派音乐上去。由于叙述详尽，内容丰富，多年来已被美国许多音乐学院采用为理论教材。作者将其全文译出，供我国音乐界作为参考。

作者简介

作者:(美)菲利克斯·萨尔彻 编者:徐孟东 编者:洛秦 译者:叶纯之

叶纯之(1926～1997)，广东省南雄县人，音乐理论家、作曲家、音乐教育家，上海音乐学院音乐研究所研究员。曾为话剧《灰姑娘》《勿忘我》《贵人迷》等十余部话剧作曲，以及影片《垂帘听政》《火烧圆明园》等一百多部电影作曲和配乐，其创作包括舞剧、协奏曲等几乎所有体裁的音乐作品。曾担任上海音乐学院音乐美学教研室主任，其《音乐美学导论》为国内第一部音乐美学专著。

目录信息

序
译者前言
引言
第一部
第一章
第二章
一、和弦语法——和弦意义
二、作为有方向运动的音乐——结构及延长
三、和声及对位
四、和弦延长
五、调性
六、结构及延长的含义
第二部 结构听觉的教学及系统化方法
第一章 基本理论的范围
第二章 作为组织力量的音乐方向
一、音乐连续及结合的问题
二、音乐方向——结构及延长
1．和弦语法——和弦意义
2．旋律——旋律方向及贯串性
3．旋律结构及延长的相对意义
4．旋律与和弦意义的相互依存
三、和声与对位的功能
第三章 对位概念
一、引言
二、两部对位
三、三部对位
四、小结
第四章 和声概念
一、与对位概念的对比
二、基本和声进行及其润饰
三、练习
四、小调中的和声进行及混合的影响
五、前面用：和弦来加强V
六、在和声进行中使用七和弦
七、使用两个连续的和声进行
八、支持旋律装饰的和声进行
九、小结及要点
第五章 结构及延长I
一、对位和弦或和声骨架内的进行
1．经过和弦——声部进行和弦
a．经过和弦
b．改善声部进行的经过和弦
c．声部进行和弦
d．小结及要点
2．旋律强调和弦或色彩和弦
3．邻音和弦
二、和弦延长(在一个和弦周围及内部的运动)
三、和弦延长的应用(直接及间接运动)
四、结构及延长
五、短小旋律乐句的四部配置
六、旋律一对位延长
1．基本器乐音型化
2．进入进出内声部的运动
3．内声部的叠置
4．音域转移
5．延长的对位
七、纯对位技巧的连续使用
八、声部进行的认别
九、作为结构及延长的系统表现的声部进行图
十、延长的练习——结构听觉训练
十一、阻碍的技巧
第六章 结构与延长Ⅱ
一、和弦延长
1．主和弦的和声延长
a．基于主和弦延长的完全和声进行
b．基于主和弦延长的不完全和声进行
c．主和弦的属和弦延长(延长的V)
d．结构主和弦之前的属和弦延长与不完全和声进行
2．其他和声和弦的和声延长
a．应用属和弦
b．作为和声和弦延长的不完全和声进行
c．作为和声和弦延长的完全和声进行
3．对位和弦的和声延长
4．强调和声的和弦
二、承担结构意义的对位和弦
三、和弦的复功能
1．有外加延长含义的和声一结构和弦
2．有外加结构意义的和声一延长和弦
3．有对位含意的和声一延长和弦
a．作为声部进行和弦的和声强调和弦
b．下行五度模进
c．上行五度
d．作为经过和弦的应用属和弦(半音阶过渡)
e．作为声部进行和弦的应用属和弦
f．和声要素的消失
四、四部配置的补充变体
五、半音阶
1．减七和弦、属七和弦、六和弦及：和弦在半音阶中的作用
2．半音经过句中的对位织体
3．变化和弦
a．增三和弦
b．增六和弦
c．增属七和弦
d．上主音变和弦(根音位置及转位)
e．下属变和弦(根音位置及转位)
六、混合体
1．那不勒斯六和弦与弗里几亚Ⅱ
2．混合体的各种用法
七、下中音和弦的任务
八、单元的扩展——大型单元中结构与延长的关系
第七章 结构与延长Ⅲ
一、结构定向的问题(复杂变体的例子)
二、对位延长与旋律的发展
1．延长的对位
a．“独立”声部进行
b．色彩和弦
c．“和声”对位
d．八度及五度
2．通过内声部模进叠置的音域转移
3．用非主和弦配置延迟的第一个结构旋律音
4．经过运动中的可能性
5．旋律分析的意义(旋律延长的研究)
三、完全对位结构
四、结构听觉的步骤
五、大规模聆听及布局的准备
1．扩展的邻音及经过运动
a．勃拉姆斯
b．德彪西
c．肖邦
d．普罗克菲耶夫
2．奏鸣曲形式的发展部(大规模延长)
3．大规模布局的练习
4．特殊扩展的两种延长
第八章 调性的概念
一、整部作品——其调性及形式组织
1．序言
2．和声结构与和声及对位组合结构上的作品
3．在对位结构上的作品
4．形式与结构
a．外部形式、内部形式及乐思
b．外部形式与结构的关系，结构形式一延长形式
5．调性的意义及范围
二、各类形式类型在作品中的应用
1．一部或通谱曲式
2．二部结构曲式
a．结构重复
b．结构划分
c．阻碍
3．二部延长曲式
a．作为曲式段的主要延长
b．作为形式段的主要延长片断
4．三部曲式
a．三部结构曲式(来源自阻碍)
b．三部延长曲式(来源自阻碍)
c．真正三部延长曲式
d．三部延长曲式(对位结构)
5．独立曲式及幻想曲
尾声
第三部
第一章
一、结构听觉的含义及结果
二、成问题的作品
第二章 调性贯串性的历史发展
结束语 西方音乐的语言
· · · · · · (收起)

读后感

Salzer是布鲁克纳的徒孙，schenker的学生。 这本书提出了申克对听觉分析的意义。作者通过列举大量谱例，将音乐作品中的和弦分为结构和弦和对位和弦（对位和弦即运动和弦，包括装饰和弦与延长和弦），讨论了和弦的构造功能，进而提取出作品的走向和和声骨干。不仅是对听觉有益，...

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用户评价

初拿到《结构听觉》，我并没有立刻投入阅读。它厚重的纸张，朴素的封面，以及那个略显抽象的书名，都让我觉得它可能是一本需要沉下心来慢慢品味的著作。我喜欢那种带着探索意味的阅读过程，所以，在翻开扉页之前，我先是在脑海中勾勒出这本书可能涉及的领域。是关于音乐理论中和声、曲式、复调的分析？还是对声音设计在影视、游戏中的应用进行剖析？亦或是将听觉的物理学原理与心理学感知相结合？我倾向于后者，觉得它或许会触及一些关于我们如何“理解”声音的深层机制，比如声音的空间感、质感是如何被大脑构建的，又或者声音的动态变化如何引发我们的情绪。我甚至想象，这本书会不会提供一些全新的视角来理解我们日常生活中无处不在的声音景观，比如城市里的噪音，自然界的虫鸣鸟叫，又或者是某个熟悉空间里回声的独特韵律。这种期待，就像是站在一个未知的宝藏入口，对里面可能存在的珍奇感到好奇。

《结构听觉》对我而言，更像是一本“启蒙读物”，它打开了我对声音感知更深层次的认知。之前，我更多的是被动地感受声音，知道某个声音好听，或者某个声音令人不适，但却很难说出具体原因。这本书，则像是一盏指路明灯，让我看到了声音背后隐藏的“规则”。它不仅仅是在教我认识声音的“是什么”，更是在探讨“为什么”和“如何”。我开始重新审视那些我习以为常的声音，比如房间里的回响，窗外的车流声，甚至是我自己说话的声音。我开始尝试去捕捉其中的细微差别，去分析它们是如何在空间中传播，又是如何被我的耳朵和大脑所接收和处理的。这种主动的探索，让我的听觉体验变得更加丰富和有意义。我发现，原来我们周围的声音世界，可以如此复杂而又精妙，而《结构听觉》则提供了一个理解这一切的钥匙。

我原本是带着一些批判的眼光来翻阅《结构听觉》的。在我看来，很多关于艺术的理论，都容易陷入空泛和晦涩的境地，过于强调概念而忽略了实践。但这本书，却意外地在理论的深度和现实的联系之间找到了一个绝佳的平衡点。它在探讨听觉的深层原理时，并没有脱离实际的应用场景。无论是对音乐作品的分析，还是对建筑声学、工业噪声控制的讨论，它都能将抽象的理论转化为具体的案例，让我看到这些“结构”是如何在现实世界中运作的。这让我感觉到，作者并非只是坐在书斋里的学者，而是真正深入到声音的各个领域，并在那里进行了细致的观察和思考。这种理论与实践的结合，使得这本书的阅读体验非常扎实，仿佛是在学习一门实用技能，而不是沉迷于无边无际的哲学思辨。我开始意识到，对声音的理解，是可以被量化，被分析，并最终被用于解决实际问题的。

这本《结构听觉》给我最大的惊喜，在于它所呈现的“体系”之严谨。我一直以为，听觉，尤其是在艺术创作和技术应用中的听觉，更多的是一种直觉和经验的累积。然而，这本书却试图将这看似飘渺的感知，剥离出其内在的逻辑和规律。它没有简单地罗列各种听觉现象，而是像一位细致的解剖师，将声音的各种构成要素，从最基础的频率、振幅、波形，到更复杂的音色、音响空间、时间序列，一步步展开，并阐述它们之间如何相互作用，最终形成我们所感知的“听觉结构”。读到后面，我甚至觉得，这不仅仅是关于“听”的学问，更像是关于“理解”的学问。它教会我如何去“拆解”声音，识别其背后的“骨骼”和“血肉”，从而更好地把握声音的特性，甚至去“设计”我想要的声音。这种系统性的梳理，让我觉得自己的听觉感知能力，似乎被打开了新的维度，不再是单纯的被动接受，而是有了主动的分析和驾驭的可能性。

我对《结构听觉》的印象，可以用“解构与重塑”来概括。这本书不仅仅是对现有听觉理论的梳理和总结，更是在提供一种全新的思考框架。它鼓励读者跳出传统的听觉模式，去审视声音的构成要素，以及它们是如何在时间和空间中进行“编排”的。我喜欢它那种“打破砂锅问到底”的精神，对于每一个听觉现象，都力图追溯其根源，剖析其机制。这种解构的过程，一开始可能会让人觉得有些挑战，需要投入更多的精力和思考。但是，当读者真正理解了声音的“结构”之后，就会发现，自己拥有了前所未有的“重塑”能力。无论是进行音乐创作，还是声音设计，抑或是仅仅想更深刻地理解声音，这本书都能提供强大的理论支撑和实践指导。它让我相信，听觉并非是天生的，而是可以通过学习和训练而得到极大的提升，变得更加敏锐，更加富有创造力。

将申克理论细化和发展，带着书名副标题“音乐中调性的贯串性”去阅读，用耳朵去看书，我相信收获会更多的。

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