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出版者:Harry N. Abrams

作者:Liu Bolin

出品人:

頁數:224

译者:

出版時間:2014-10-28

價格:USD 60.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781419713941

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 劉勃麟
• 中國當代藝術
• 攝影
• 藝術
• 中國當代藝術
• 隱形人
• 公共藝術
• 行為藝術
• 裝置藝術
• 視覺藝術
• 文化
• 社會批判

《消失的藝術傢：劉勃麟的隱匿與現實》 在這本令人著迷的書中，我們將深入探索當代中國藝術傢劉勃麟（Liu Bolin）獨特的藝術創作曆程。他以“隱形人”的身份聞名於世，通過將自己完全融入周遭環境的裝置藝術，挑戰著我們對現實、身份和可見性的認知。這本書並非對劉勃麟作品的簡單羅列，而是試圖揭示其藝術背後更為深刻的哲學思考和文化語境。 劉勃麟的藝術實踐始於2005年，彼時北京的許多藝術傢工作室被強行拆除，他本人也受到瞭直接影響。在這種充滿不確定性和壓迫感的環境下，他開始瞭他的“僞裝”係列。他並非簡單地用顔料塗抹身體，而是以驚人的耐心和技巧，將自己的身影與錯綜復雜的背景融為一體，從超市貨架上的琳琅滿目，到城市廣告牌上的鮮活圖像，再到工業汙染嚴重的工廠煙囪，他幾乎可以“消失”在任何地方。這種“消失”並非逃避，而是一種強烈的存在聲明。 本書將詳細分析劉勃麟作品的幾個關鍵麵嚮。首先，我們將探討他作品的“可見性”問題。在這個信息爆炸、人人渴望被看見的時代，劉勃麟卻選擇“隱身”。這種反差本身就極具力量。他的“消失”促使觀者主動去尋找，去審視那些被我們習以為常的背景，從而重新發現被遮蔽的現實。他的作品迫使我們思考：什麼纔是真正的“可見”？是被視覺強行灌輸的信息，還是那些需要我們主動去觀察和理解的真相？ 其次，我們會深入研究劉勃麟作品中對社會議題的批判性錶達。從早期的對藝術區拆遷的抗議，到後來對消費主義、環境汙染、社會不公等議題的關注，劉勃麟的“僞裝”成瞭一種無聲的呐喊。當他站在成堆的電子垃圾旁，他成為瞭被科技洪流吞噬的個體；當他融入滿是商品的海報牆，他成為瞭被消費文化異化的消費者；當他置身於工廠排放的煙塵之中，他成為瞭環境惡化的沉默受害者。他的作品並非直接的政治宣言，而是通過藝術的隱喻，以一種更加個人化和普世的方式，觸及瞭當下社會普遍存在的問題，引發觀者深思。 第三，本書將審視劉勃麟的藝術創作過程。他的作品需要極大的專注度和精確性。從選擇拍攝地點，到與閤作的彩繪師溝通，再到攝影師捕捉那一瞬間的完美融閤，每一個環節都凝聚著藝術傢及其團隊的汗水與智慧。這種嚴謹的創作態度，本身就是對藝術真實性的追求。他並非簡單地擺拍，而是將每一次創作都視為一次對現實的深入體驗和對話。 此外，我們還將追溯劉勃麟藝術風格的演變。從最初的個人化抗議，到後來作品的全球化視角，他不斷拓展著自己的創作邊界。他的作品開始關注不同文化背景下的社會現象，例如他在意大利拍攝的關於古老遺跡與現代旅遊業衝突的作品，或是他在日本關注核汙染問題的作品。這種跨文化的關注，進一步提升瞭他作品的普世價值和影響力。 這本書還將從藝術史的角度，探討劉勃麟的藝術在當代中國乃至世界藝術史上的獨特地位。他的“隱形人”形象，既是對中國傳統哲學中“藏”與“露”的現代詮釋，也是對西方觀念藝術的一種迴應和創新。他以一種極具原創性的方式，將個人身體、社會現實和藝術錶達巧妙地結閤在一起，開創瞭一條屬於自己的藝術道路。 最後，本書旨在為讀者提供一個多角度的視角來理解劉勃麟的藝術。它不僅僅是關於一位纔華橫溢的藝術傢，更是關於我們如何在這個日益復雜的世界中找到自己的位置，如何保持獨立的思考，以及如何用藝術的力量去觸碰和改變現實。通過深入剖析劉勃麟的作品，我們希望能夠激發讀者對於自身所處環境的觀察，對於社會議題的思考，以及對於藝術在生活中扮演角色的重新認識。這本書是一次視覺與思想的旅程，邀您一同走進劉勃麟的隱匿世界，從而更清晰地看見我們生活的真實模樣。

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這本書的觸感和氣味都散發著一種高級感，讓我不禁聯想到那些精心策展的藝術展覽。我對“劉勃麟”這個名字，一直以來都抱持著一種復雜的好奇，他用一種極其引人注目的方式，讓我們重新審視自己身處的環境。我設想，這本書一定是對他作品的梳理，更是對他創作曆程的梳理。我期待它能講述他如何從一個傳統的攝影師，蛻變成一位以“隱身”作為標誌性語言的當代藝術傢。書中是否會提及他早期的攝影作品，以及是什麼樣的經曆和思考，讓他最終找到瞭“人與環境”這個核心的創作主題？我希望能深入瞭解他作品的拍攝過程，那些充滿挑戰和創意的瞬間。例如，在繁華的街頭、工業區、或者政治敏感的區域，他是如何找到閤適的地點，如何與助手們默契配閤，如何在極短的時間內完成那些令人驚嘆的“隱身”拍攝。這本書，對我而言，是瞭解一位不拘一格的藝術傢如何用他的眼睛和身體，去“看”和“被看見”的絕佳機會，它應該是一份關於視覺、關於存在、關於社會關係的深度報告。

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翻開這本書，我被它的裝幀細節所吸引，精美的紙張和印刷，傳遞齣一種對藝術品的尊重。我對“劉勃麟”的創作一直深感著迷，他用一種近乎雕塑般的方式，將自己融入各種日常甚至極端的環境中，這本身就構成瞭一種強烈的視覺張力。我期待這本書能夠為我揭示這種藝術實踐背後的哲學思考。他為何選擇“消失”在人群之中，又為何選擇“顯現”在一些象徵意義強烈的背景之下？是齣於對社會同質化的反思，還是對個體存在感的強烈追求？書中是否會探討他作品中的象徵主義，例如他選擇的特定顔色、圖案，以及它們與所處環境的關聯？我希望能夠更深入地理解他作品的社會學維度，瞭解他是如何通過“隱身”這一行為，來喚起觀者對環境、對社會結構、對個體在群體中所處位置的警覺。這本書，對我來說，是通往一位藝術傢內心世界和他對現實世界觀察的窗口，它應該是一場關於存在、關於環境、關於我們如何被觀看的深刻體驗。

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捧在手裏，這本書的份量感與封麵上的沉靜氣質相得益彰，仿佛預示著內容的深刻與雋永。我一直對“劉勃麟”這個名字所代錶的藝術形式充滿著好奇與敬意，那種將自己完全融入背景，卻又以最直接的方式引發人們對環境、社會問題的思考，是我認為的藝術的最高境界之一。因此，我非常期待這本書能夠帶領我深入瞭解他藝術創作背後的邏輯與情感。書中是否會探討他選擇“隱身”背後的心理動機？是在這個信息爆炸、個體容易迷失的時代，尋求一種對抗虛無的方式，還是對社會機器中“個體被吞噬”現象的控訴？我希望能夠看到他對不同社會議題，例如過度開發、商業化侵蝕、信息碎片化等，是如何通過其作品進行視覺化的呈現和批判的。這本書，在我眼中，是一次與藝術傢對話的機會，去理解他如何用最簡潔、最直接卻又最具衝擊力的方式，讓我們在“看不見”中“看見”更多。

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這本書的裝幀設計本身就非常引人入勝，厚重而富有質感，封麵色彩沉靜，散發著一種低調的藝術氣息。我迫不及待地翻開，心中充滿瞭好奇。我一直對那些能夠挑戰我們視覺感知和思維慣性的藝術傢作品深感興趣，而“劉勃麟”這個名字，在我看來，就帶有某種神秘而強大的吸引力。我設想，這本書一定是對他創作過程、思想理念以及那些令人驚嘆的“隱身”作品的深度解讀。也許它會帶領我們走進他的工作室，近距離觀察他如何構思、如何選擇背景，如何將自己巧妙地融入環境中。我期待看到那些幕後故事，瞭解是什麼樣的契機促使他走上這條獨特的藝術道路，是什麼樣的信念支撐著他一次次挑戰人類肉眼的極限，讓我們看到一個與周遭環境融為一體卻又異常突齣的藝術傢身影。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一次通往內心世界和外部現實交織點的一次視覺與思想的探險。我希望它能揭示齣隱藏在那些“消失”的畫麵背後的深刻寓意，以及藝術傢試圖通過他的作品與世界進行的對話。

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初拿到這本書，一種難以言喻的重量感撲麵而來，仿佛承載著一段厚重的藝術史。我早就聽說過“劉勃哪裏去瞭”這個經典的創作係列，其獨樹一幟的藝術風格和對社會現象的深刻洞察，讓我一直心生敬佩。因此，這本書對我來說，更像是一扇窗口，通往這位藝術傢創作的靈魂深處。我期待它能詳細闡述他的創作哲學，比如他為何選擇“隱身”的方式來錶達對社會現實的關注。是齣於一種自我保護的姿態，還是對個體在龐大社會結構中地位的隱喻？書中是否會深入分析他作品中那些極具象徵意義的背景選擇？每一次的“消失”背後，是否都對應著他對特定社會議題的思考，例如環境汙染、消費主義、城市化進程等等。我渴望瞭解他是如何平衡藝術的視覺衝擊力與思想的深度，如何在保持個人身份的同時，又將自身轉化為一種無聲的社會評論傢。這本書，我希望它能給我帶來一場關於視覺欺騙背後的真實，以及藝術如何成為記錄和反思時代的重要載體的震撼體驗。

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隱形人

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"In his image, he locks in on the ideas of danger, disappearance, and anguish."

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"In his image, he locks in on the ideas of danger, disappearance, and anguish."

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隱形人