包豪斯 1919—1933

出版者:江苏凤凰科学技术出版社

作者:[德]包豪斯档案馆

页数:256

译者:丁梦月

出版时间:2017-3

价格:288.00元

装帧:精装

isbn号码:9787553776354

具体描述

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔•布劳耶、康定斯基和保罗•克利等都做了全面的诠释。

在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼•费宁格（Lyonel Feininger）、保罗•克利（Paul Klee）和奥斯卡•施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰•伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫•阿尔博斯（Josef Albers）和拉兹洛•莫霍利•纳吉（László Moholy-Nagy）制定的，而后被全球的艺术课程和设计机构广泛应用，时至今日依然势头不减。另一方面，包豪斯建筑先锋派在20世纪得以发展，以瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius）和路德维希•密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies van der Rohe）的作品为发端，其单调的盒状结构和“没有灵魂”的住宅因使城市变得丑陋且违背乡村肌理，而在今天饱受争议。

玛格达莱娜•德罗斯特（Magdalena Droste）已经在包豪斯档案馆和包豪斯设计博物馆从事研究多年，她致力于弥合该项研究的断层。本书以近年来不断修正的视角来描述包豪斯的历史，从包豪斯的产生到最终解散，清晰而简明地梳理了它的结构与发展历程，适读群体既包括一般读者，也包括专家学者。本书没有忽视与包豪斯的美学和社会目标相关的矛盾与冲突。

作者简介

柏林包豪斯档案馆是柏林非常重要的文化象征，用来纪念包豪斯运动，即20世纪极有影响力的艺术和设计运动，来到这里可以回顾包豪斯设计的历史。包豪斯档案馆位于包豪斯建筑设计艺术学院内，它出自创始人瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius）之手。档案馆里面珍藏着世界上有关包豪斯学校历史及其各个创作领域的作品，其中包括：建筑设计、家具、陶瓷、金属、摄影、舞台、预备班作品以及著名教师瓦尔特•格罗皮乌斯等人的创作。

玛格达莱娜•德罗斯特在德国亚琛与马尔堡获得美术史、文学两个学士学位，从1980年起在柏林的包豪斯档案馆负责包豪斯学派的展览与相关的出版工作。她曾经对包豪斯家具和编织工作坊进行研究，尤其专注于女性在手工业当中的角色的研究。如今玛格达莱娜是包豪斯学派的著名学者，在德国建筑领域获得了丰富的经验与成就。

丁梦月，2011.9—2015.7毕业于海南大学园艺园林学院，获工学学士学位；2015.9至今就读于天津大学建筑学院，风景园林学硕士在读。

胡一可，天津大学建筑学院风景园林系副教授，清华大学工学博士，天津大学建筑学院数字建构实验室主任，天津市城市规划学会规划信息管理专业委员会副主任，中国风景园林学会会员。

目录信息

目 录
前言 6
包豪斯的起源 8
魏玛包豪斯——表现主义时期的包豪斯 20
关于教师 22
约翰•伊顿和他的教学 24
关于工作坊 34
聚会—工作—玩乐 37
包豪斯的女学生 38
建筑教学和房地产 40
格罗皮乌斯与伊顿之间的冲突 45
政治分争中的魏玛包豪斯 46
艺术与技术——走向新融合 52
包豪斯的风格派 54
保罗•克利的课程 62
瓦西里•康定斯基的课程 66
陶器工作坊 68
编织工作坊 72
金属工作坊 75
家具工作坊 82
彩绘玻璃和壁画工作坊 86
木刻工作坊和石雕工作坊 91
装订工作坊 95
平面印刷工作坊 98
魏玛包豪斯的剧院 101
1923年包豪斯展 105
魏玛包豪斯的建筑 110
魏玛包豪斯的衰落 113
德绍包豪斯：设计研究所 118
德绍包豪斯的建筑 120
教师住宅 126
多登住宅区 132
1925年和1927年的学校改革 134
包豪斯著作——《包豪斯》季刊 137
约瑟夫•阿尔博斯和拉兹洛•莫霍利•纳吉
在德绍的基础课程 140
保罗•克利和瓦西里•康定斯基在德绍的课程 144
工作坊的生产和教学 147
印刷和广告工作坊 148
编织工作坊 151
细木、金属、壁画和雕塑工作坊 153
德绍包豪斯的戏剧 158
困难年代1926—1927年 161
瓦尔特•格罗皮乌斯辞职 162
汉斯•迈耶：必需品，不是奢侈品 164
包豪斯重组 170
工作坊重组 174
室内设计工作坊——细木工作坊 175
室内设计工作坊——金属工作坊 176
室内设计工作坊——壁画工作坊 178
广告工作坊 180
编织工作坊 184
汉斯•迈耶管理下的戏剧 186
自由绘画课 188
汉斯•迈耶管理下的建筑教学 190
贝尔瑙工会联盟学校 193
多登住宅扩展 196
汉斯•迈耶领导下包豪斯取得的成就 196
汉斯•迈耶被解雇 198
路德维希•密斯•凡•德•罗：
包豪斯成为建筑学院 202
包豪斯的新课程 204
财政困难与政治斗争 206
希尔博赛默和密斯•凡•德•罗的建筑课 209
容克斯住宅区 216
广告和摄影工作坊 219
编织工作坊与室内设计工作坊 224
德绍的政治终结 227
德国的包豪斯？包豪斯的终结 228
柏林包豪斯 233
注释 240
人物介绍 242
参考文献 254
插图目录 254
· · · · · · (收起)

读后感

“本书内容丰富，是对包豪斯发展历程的一次完美诠释。关于如何运营富有创造力、多产的工作坊，这本书为我们提供了许多建议、灵感和启迪。” ——《计算机艺术项目》杂志，巴思  

“本书内容丰富，是对包豪斯发展历程的一次完美诠释。关于如何运营富有创造力、多产的工作坊，这本书为我们提供了许多建议、灵感和启迪。” ——《计算机艺术项目》杂志，巴思  

直观上有三点感觉没有意愿买，一是作者是女性，二是出版社不是建筑出版专业机构，三是介绍翻译者太年轻。不过这书的题目挺好，吸引人，如果能充分扩编深入，变成一个系列，系统的从各个方面全面介绍起源发展和终结肯定更好。或者变成一个类似包豪斯年刊的发行物，分成人物介绍...

“本书内容丰富，是对包豪斯发展历程的一次完美诠释。关于如何运营富有创造力、多产的工作坊，这本书为我们提供了许多建议、灵感和启迪。” ——《计算机艺术项目》杂志，巴思  

直观上有三点感觉没有意愿买，一是作者是女性，二是出版社不是建筑出版专业机构，三是介绍翻译者太年轻。不过这书的题目挺好，吸引人，如果能充分扩编深入，变成一个系列，系统的从各个方面全面介绍起源发展和终结肯定更好。或者变成一个类似包豪斯年刊的发行物，分成人物介绍...

用户评价

这本书的排版和印刷质量，绝对是收藏级别的享受。每一张图片的细节都处理得无可挑剔，即便是扫描自陈旧档案的图纸，也保持了极高的清晰度，这对于研究包豪斯这种视觉艺术运动的著作来说至关重要。但更令人称道的是，作者的文字驾驭能力，那种冷静而精准的语言，仿佛将每一个复杂的概念都拆解得条分缕析。我尤其欣赏其在描述包豪斯对艺术教育的颠覆性影响时所采用的句式结构，常常是长短句交错，节奏感极强，读起来既有学术的严谨，又不失阅读的愉悦。它成功地将包豪斯从一个抽象的符号，还原成了一群鲜活的艺术家、工匠和教师，在特定历史时期，为人类未来生活方式进行的一次伟大且充满争议的实验。这本书，无疑是对这段辉煌历史最好的致敬。

坦白说，这本书的学术性非常强，但我却被它迷住了，原因在于它处理材料的方式极具层次感。它不是简单地罗列历史事件，而是通过对重要人物的通信、会议记录乃至学生作业的分析，构建了一个多维度的叙事场。比如，书中对米斯·凡德罗接任后的管理风格转变的分析，细致入微，将这位建筑大师在力挽狂澜的同时，如何与包豪斯早期的激进精神保持距离的过程描绘得入木三分。这种深入到个体决策层面的剖析，避免了将包豪斯历史“脸谱化”的危险。我特别喜欢作者在章节末尾对某一设计理念“后续影响”的探讨，这种横向的对比和纵向的追溯，让整个历史脉络清晰无比，不再是零散的知识点堆砌，而是一条流淌的、充满张力的历史河流。

拿到这本介绍“包豪斯 1919—1933”的书时，我原本以为会是一本枯燥的学术论文集，结果完全出乎意料。作者的笔触极其细腻，带着一种近乎文学的叙事感，将包豪斯从诞生到消亡的整个历程，描绘得跌宕起伏，充满戏剧性。与其说它是一本历史书，不如说它是一部关于理想主义者如何在现实的夹缝中挣扎求存的史诗。我对其中关于包豪斯如何应对魏玛共和国后期日益紧张的政治氛围的那几章印象尤为深刻。作者没有回避那些矛盾和冲突，反而深入挖掘了艺术如何被意识形态工具化，以及知识分子在面对权力碾压时的无奈与抗争。这种敢于揭示“光环背后阴影”的勇气，让这本书的厚度大大增加。书中的某些章节，读起来让人心潮澎湃，为那些被纳粹政权扼杀的创造力感到扼腕叹息；而另一些章节，又充满了对那些坚持理念、默默耕耘的教师们的敬意。

这本书对我个人最大的启发，在于它对“功能至上”这一核心理念的深度剖析。我过去一直觉得包豪斯就是方盒子、白墙和极简线条的代名词，但阅读此书后，我才明白，那绝非仅仅是一种审美选择，而是一种深刻的社会责任感。作者用大量的篇幅阐述了包豪斯如何将设计视为解决社会问题的工具，如何从为精英服务转向为大众设计更美好、更经济的居住和生活环境。书中对比了不同时期包豪斯对标准化、预制化生产的态度转变，这简直就是一本关于工业化时代设计伦理的教科书。尤其精彩的是关于教材和工作坊制度的介绍，那种强调动手实践、跨学科合作的教育模式，即便放在今天来看，也具有惊人的前瞻性。我合上书本时，看待身边那些寻常的家具和器皿的眼光都变了，体会到每一个被精心设计的物品背后，都蕴含着一套完整的世界观。

这部关于“包豪斯 1919—1933”的著作，简直是一部视觉的盛宴，文字的交响乐。初捧此书，就被其厚重的装帧和精美的排版所吸引，仿佛穿越回那个充满变革与激情的年代。书中的插图和建筑照片，清晰到能让人感受到每一个线条背后的设计哲学，那种简洁、实用、面向未来的精神，即便隔着几十年的时光，依然能穿透纸面直击人心。我尤其欣赏作者在梳理包豪斯从魏玛到德绍，再到柏林这三个关键阶段时的叙事手法，不是简单的流水账，而是将技术革新、政治风云和社会思潮，巧妙地编织进对艺术教育理念的探讨之中。读着读着，我仿佛亲身参与了那些激烈的课堂讨论，看到了格罗皮乌斯如何试图打破艺术与工艺的壁垒，看到了康定斯基和克利如何用抽象的语言解构形式与色彩。这本书的价值，不仅在于它记录了一段重要的设计史，更在于它提供了一种思考“为什么设计会成为今天的样子”的深度视角。它不仅仅是给建筑师或设计师看的，更是给所有对现代文明的起源抱有好奇心的人准备的。

还行，其中一章对汉斯•迈耶做了不少介绍。但相对来说整本书还是比较笼统，看完感觉定价太高了。

“休息间隙，图书馆翻来看，想蹭建筑学院的课，值得research”

太概括了太概括了

对于包豪斯这段历史的介绍，每一任校长以及其领导下的学院风格和当时的环境背景，全面用心。作为文史记载可看，作为艺术形态发展来看并不很对味。

因为看到德国国家旅游局的一句“2019为百年包豪斯喝彩”而来。粗粗读完，对包豪斯有了初步的感受。一方面，包豪斯在理论和方法上对各个设计领域和艺术教育都有很大的促进作用，甚至现在我们常常接触到的设计教育也带有包豪斯的影子（比如点线面？）另一方面，包豪斯得以在德国人心中留下如此深刻的印记，更多的还是一种精神和态度，这些也和当时主导包豪斯的大师们有极深的关联。印象很深的是书中提到的“艺术敏感性”“戏剧是建筑的概念性组成”以及拒绝大写字母的包豪斯往事。若用我贫乏的语言概括，那是混乱年代中的勃勃生机，是情绪化。希望在相关的课上有新的发现。