园冶

出版者:黄山书社

作者:【明】计成

页数:238

译者:嘉非

出版时间:2016-3

价格:26元

装帧:平装

isbn号码:9787546151861

具体描述

《园冶》全面总结了中国古代造园理念，详细而全面地介绍了营造文人园林的各方面内容。本书将计成的精辟论述和独特见解进行总结概括，对原书的疑难字句解读注释，并试图结合当时的历史文化背景、造园实例加以解析。

用户评价

当我在书店的书架上，偶然瞥见《园冶》这本书时，我并没有抱有多大的期待。在我以往的阅读经验中，许多关于“技艺”的书籍，都过于干燥乏味，充斥着冰冷的术语和晦涩的理论。然而，《园冶》却以一种温润而有力的姿态，深深地吸引了我。它并非直白地告诉你“如何做”，而是通过生动的描绘，引导你去“感受”和“理解”。作者的语言，如同一股清泉，缓缓流淌，将我带入了一个充满诗意和哲学意味的园林世界。他对于“山”、“水”、“石”、“木”的描绘，并非仅仅停留在物质层面，而是将其提升到了精神的高度。他教导读者，如何去观察自然，如何去从自然中汲取灵感，如何将自然的韵律融入到人工的创造之中。我尤其被书中关于“意境”的论述所打动。作者认为，园林之美，不在于景物的堆砌，而在于景物之间的相互呼应，在于能够引发观赏者内心共鸣的情感体验。这种“情景交融”的艺术手法，在书中被展现得淋漓尽致。我仿佛能看到，那些曲折的回廊，蜿蜒的溪流，并非仅仅是建筑和景物，它们更是人内心情感的延伸，是心灵栖息的港湾。《园冶》这本书，让我对园林艺术有了全新的认识，它不仅仅是关于建造，更是关于生活，关于如何在这紛繁的世界中，寻觅一份宁静与美好。

在我众多的藏书中，《园冶》无疑是最具分量的一本，并非指其纸张厚重，而是其所承载的思想分量。初读此书，我被其古朴的书名所吸引，以为只是一本讲述园林建造的“技术手册”。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中那股深邃而温润的智慧所折服。作者并没有用冰冷的数据和僵硬的图纸来描绘园林，而是用充满诗意的语言，将园林之美娓娓道来。他笔下的山石，仿佛有了骨骼和灵魂；他笔下的流水，仿佛有了生命和律动。我仿佛能看到，那些看似寻常的景物，是如何在作者的巧思下，被赋予了无穷的意境和生命力。书中对于“意境”的营造，更是让我叹为观止。他强调“虚实相生”、“藏露有度”，将简单的元素，通过巧妙的组合，幻化出无穷的想象空间。这种“无中生有”的艺术手法，以及“以少胜多”的哲学思想，在书中被展现得淋漓尽致。阅读《园冶》，就像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了自己与自然的关系，重新理解了“天人合一”的深刻内涵。它不仅仅是一本关于造园的书，更是一本关于如何去感知世界、如何去理解生命、如何在喧嚣的生活中寻觅一处心灵栖息地的哲学指南。

初翻《园冶》，我怀着一份探究古人智慧的心态，然而，它带给我的，却远超我的预期。这不仅仅是一本关于造园的书，更是一本关于哲学、关于艺术、关于人生的教科书。作者以极其细腻的笔触，描绘出了一幅幅动人心魄的园林画卷，但更令人动容的，是字里行间透露出的那种对自然的热爱和对生命的敬畏。他不仅仅是在教你如何“造”园，更是在教你如何“悟”园。书中对于“景”的营造，有着极其深刻的论述。他强调“虚实相生”、“藏露有度”，将简单的山石、水景、植物，通过巧妙的布局，幻化出无穷的意境。我仿佛能看到，那些看似随意摆放的石头，实则经过了精心的挑选和布置，每一块石头都仿佛有了自己的故事，自己的生命。而水，更是被赋予了灵性，它时而潺潺流过，时而静卧如镜，不同的形态，却都诉说着不同的心境。这种对细节的极致追求，对意境的深度挖掘，是我在其他园林书籍中鲜少见到的。它让我明白，真正的美，并非是外在的华丽，而是内在的韵味，是能够触动人内心的情感共鸣。阅读《园冶》，就像是在与一位饱经沧桑的老者对话，他将自己毕生的智慧和对世界的感悟，毫不保留地倾注其中。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅行，一次对生命意义的深度探索。

《园冶》这本书，对我来说，就像一位久违的老友，在喧嚣的世界中，给予我片刻的宁静与启迪。我并非园林专业的学者，也鲜有涉足园林建造的经验，然而，这本书却以其独特的魅力，深深地吸引了我。作者的文字，如同潺潺流水，又似徐徐清风，将我带入了一个充满诗意与哲思的园林世界。他并没有用枯燥的理论来束缚读者，而是用生动形象的比喻，将复杂的园林理念，阐释得清晰而易懂。我尤其喜欢书中对于“景”的论述。他认为，园林之美，并非在于景物的数量，而在于景物之间的巧妙组合，在于能够引发观赏者内心的共鸣。他强调“移步换景”、“虚实相生”，将简单的元素，通过精妙的布局，幻化出无穷的意境。我仿佛能看到，那些曲折的回廊，幽深的庭院，不仅仅是建筑空间，更是人内心世界的映射，是心灵安放的港湾。阅读《园冶》，让我对“美”有了更深层次的理解，它不仅仅是外在的形态，更是内在的精神，是能够触动人灵魂深处的情感共鸣。这本书，让我学会了如何用一种全新的视角去观察世界，去感受生活，去在平淡的日子里，发现那些不期而遇的美好。

当我第一次捧起《园冶》这本书时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的阅读体验。它不像许多关于艺术的书籍那样，用晦涩的术语和复杂的理论来“教育”读者，而是以一种近乎耳语的温柔，将我带入了一个充满东方韵味的园林世界。作者的文字，如同山间的清泉，又似松间的徐风，在字里行间流淌着他对自然的无限热爱和对美的深刻理解。他不仅仅是在描述景物，更是在描绘一种意境，一种能够触动人内心深处的诗意。书中关于“形”与“神”的论述，尤其让我受益匪浅。他强调，真正的园林之美，不仅仅在于外在的形态，更在于其所蕴含的精神气质，在于能够引发观赏者内心共鸣的情感体验。这种“情景交融”的艺术手法，通过作者的笔触，被展现得淋漓尽致。我仿佛能看到，那些曲折的路径，蜿蜒的溪流，并非仅仅是物理空间的存在，它们更是人内心世界的延伸，是心灵栖息的港湾。阅读《园冶》，让我对“美”有了全新的认识，它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动，是能够带来宁静与启迪的力量。它教会我，如何在平凡的生活中，发现那些不期而遇的美好，如何在方寸之地，营造出一方能容纳天地万物的精神家园。

当我在书店的角落里偶然瞥见《园冶》这本书时，我并没有抱有太大的期待。在我过往的经验中，许多关于“技艺”的书籍，都过于枯燥乏味，充斥着生硬的理论和晦涩的术语。然而，《园冶》却以一种极其温润而有力的姿态，征服了我。它并非直白地告诉你“如何做”，而是通过生动的描绘，引导你去“感受”和“理解”。作者的语言，如同一股清泉，缓缓流淌，将我带入了一个充满诗意和哲学意味的园林世界。他对于“山”、“水”、“石”、“木”的描绘，并非仅仅停留在物质层面，而是将其提升到了精神的高度。他教导读者，如何去观察自然，如何去从自然中汲取灵感，如何将自然的韵律融入到人工的创造之中。我尤其被书中关于“意境”的论述所打动。作者认为，园林之美，不在于景物的堆砌，而在于景物之间的相互呼应，在于能够引发观赏者内心共鸣的情感体验。这种“情景交融”的艺术手法，在书中被展现得淋漓尽致。我仿佛能看到，那些曲折的回廊，蜿蜒的溪流，并非仅仅是建筑和景物，它们更是人内心情感的延伸，是心灵栖息的港湾。《园冶》这本书，让我对园林艺术有了全新的认识，它不仅仅是关于建造，更是关于生活，关于如何在这紛繁的世界中，寻觅一份宁静与美好。

在书架上寻觅一本能够真正触动灵魂的书，有时就像在大海捞针，往往是在无数光鲜的封面和引人注目的摘要中迷失方向。然而，《园冶》这本书，却像是那根意外触及的钓竿，将我从浮躁的阅读海洋中拉出，沉浸在一个前所未有的静谧而深刻的世界。初见此书，只是被它古朴典雅的书名所吸引，“园冶”，仿佛藏着一种古老的智慧，一种关于造园的精妙技艺，又似是一种生活的哲学。翻开书页，我并没有立刻被书中具体园林布局的描写所吸引，反而是一种娓娓道来的叙述方式，像老友谈心般，将我引入了一个关于“意境”的殿堂。作者并非直白地教导你如何砌石垒墙，而是引导你如何去“看”园林，如何去“感受”园林。它不是一本枯燥的教科书，更像是一本充满了诗意和哲思的散文集，每一字每一句都饱含着对自然美的理解和对人文精神的追求。我开始意识到，真正的园林之美，并非仅仅在于形似，更在于神似，在于人与自然的和谐共生，在于将山川之灵气、日月之精华，巧妙地融入一方天地之中。作者在字里行间流露出的那种对细节的极致追求，对材料的深刻理解，以及对空间布局的独到见解，无不让我叹为观止。他笔下的山石，不是冰冷的岩块，而是蕴含着生命力的嶙峋骨骼；他笔下的流水，不是静止的影像，而是跳跃着生命气息的脉搏。这种将无生命之物赋予生命的神奇力量，正是《园冶》最令人着迷之处。阅读这本书，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与自然的关系，重新理解“天人合一”的深刻内涵。它教会我，在喧嚣的尘世中，寻觅一处能够安放身心的精神家园，并将这份宁静与美好，延伸到生活的每一个角落。

《园冶》这本书，宛如一位智慧的长者，用其深邃的言语，为我揭示了东方园林艺术的奥秘。初见此书，我曾以为它是一本仅限于技术层面的建造指南，然而，随着阅读的深入，我逐渐被其中蕴含的哲学思想和艺术理念所深深吸引。作者的文字，并非生硬的理论堆砌，而是充满了诗意与人文关怀。他将山、水、石、木这些自然的元素，赋予了生命与灵性，使得每一处景致都仿佛有了自己的故事与情感。我尤其惊叹于作者对于“意境”的营造。他并非简单地堆砌景物，而是通过“虚实相生”、“藏露有度”的手法，将有限的空间，幻化出无限的意境。读者仿佛能身临其境，感受到那曲折回廊带来的探寻之趣，那幽深庭院所蕴含的静谧之美。这种“移步换景”的艺术手法，以及“以少胜多”的哲学思想，在书中被展现得淋漓尽致。它让我明白，真正的美，并非是外在的华丽，而是内在的韵味，是能够触动人心灵深处的共鸣。《园冶》不仅仅是一本关于造园的书，更是一本关于如何感知自然、理解生活、以及如何在喧嚣的尘世中寻觅一份精神家园的智慧之书。

这本《园冶》，如同一杯陈年的佳酿，初尝或许有些许醇厚，但随着时间的推移，其甘醇与回味便愈发浓郁，令人沉醉。我一直对那些古老的技艺和智慧有着近乎痴迷的探求欲，而这本书，恰好满足了我对中国古典园林艺术的这份好奇与渴望。它所呈现的，并非是简单的图纸和公式，而是一种贯穿始终的“道”。作者在描绘园林的一草一木、一砖一瓦时，都仿佛注入了生命，赋予了灵魂。我能感受到他对于自然形态的细致观察，对于空间层次的精妙把握，以及对于视觉美学的深刻理解。那些关于如何“因形就势”、“随形就势”的论述，看似是具体的建造方法，实则蕴含着顺应自然、尊重规律的哲学思想。书中对于“景”的运用，更是让我耳目一新。他并非简单地堆砌景物，而是将景物巧妙地组织起来，形成相互呼应、层层递进的视觉效果。一峰、一石、一水、一树，都能在园中扮演着至关重要的角色，共同营造出一种浑然天成的意境。这种“移步换景”的艺术手法，在书中被展现得淋漓尽致，仿佛我真的置身于书中描绘的园林之中，每一步都踏入一个新的画面，每一次转弯都遇见新的惊喜。它让我明白了，真正的美，是隐藏在细微之处的，是需要用心去体会的。这种体验，远比单纯地欣赏精美的图片更加深刻，更加动人。它不仅是一本关于园林的书，更是一本关于如何生活、如何感知生活的美学指南。

《园冶》这本书，对我而言，是一次意外的惊喜，更是一次深刻的心灵触动。它并非一本简单的工具书，而是蕴含着东方美学的精髓，以及一种古老而智慧的生活哲学。我一直认为，真正的艺术，应该是能够与自然对话，能够与人心灵产生共鸣的。而《园冶》恰恰做到了这一点。作者在字里行间，展现了他对自然山水无与伦比的热爱，以及他将这种热爱升华为艺术的非凡能力。书中对于园林布局的论述，看似是在讲解建造技巧，实则是在探讨人与自然的关系，探讨如何在方寸之地，营造出一方能容纳天地万物的精神空间。我尤其喜欢书中对于“借景”和“移景”的阐述。它不仅仅是一种空间上的处理手法，更是一种哲学上的思考，是对“无中生有”、“以少胜多”的深刻实践。作者教会我们，如何去发现身边的美，如何去将自然之美融入到人工的创造之中，从而创造出更加和谐、更加富有生命力的作品。阅读《园冶》，让我仿佛置身于一个充满诗意的世界，每一个字句都像是在诉说着古人的智慧，诉说着他们对自然的敬畏，对生活的热爱。它让我明白，真正的美，并非是外在的雕琢，而是内在的韵味，是能够触动人心灵深处的共鸣。

TU986.2 3752-3 很好，图书馆里借来之后打算买一本。

巧于因借 精在体宜

“巧于因借，精在体宜。”

经典在何处？感觉后半部分就是图集啊

明末造园名家计成所著，内容自相地筑基至掇山选石，无所不包，完整阐述古园林设计的体系和技巧，更透露出崇尚自然简朴的审美取向，行文风格近骈文，用典高古，不易深入理解，需搭配注释本再次细读。