六朝声律与唐诗体格

出版者:北京大学出版社

作者:杜晓勤

页数:0

出版时间:2017-3

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301280447

目录信息

序葛晓音(1)
绪论(1)
一五言诗律化问题的研究现状(2)
二唐诗体式研究的现状(14)
三本课题研究可完善和推进之处(27)
四本书的主要思路和研究内容(33)
上编六朝诗律史诸问题考辨
第一章沈约所赏魏晋五言诗的诗律标准(42)
一永明诗律与近体诗律之异同(42)
二沈约所赏魏晋诸作的诗律情况(47)
三结语(55)
第二章吴声西曲与永明诗律形成之关系(57)
一吴声西曲的诗律分析(58)
二晋宋齐五言四句诗的诗律分析(66)
三晋宋齐五言四句诗与永明诗律之关系(71)
四小结(81)
第三章“王斌首创四声说”辨误(84)
一相关研究观点分歧之检讨(84)
二王斌、王份、王彬关系辨(87)
三《四声论》作者考(93)
四结语(98)
第四章大同句律形成过程及与五言诗
单句韵律结构变化之关系(99)
一由二五异声到二四异声：五言诗单句
律化进程的一个重要环节(101)
二汉代五言诗单句韵律结构的
常见类型及分布情况(105)
三谢灵运诗句式分布情况及与韵律特点之关系(109)
四永明三大诗人对单句韵律结构的不同趣尚(116)
五大同句律产生的创作背景(121)
六五言诗单句律化进程与表意功
能发展的关联性(126)
附录(132)
中编唐代“齐梁体”诗考论
第一章盛唐“齐梁体”诗及相关问题(154)
一岑参“效齐梁体”诗的格律特征(154)
二“齐梁调诗”与“齐梁调声”(161)
三“吴体”非“齐梁体”辨(167)
四结语(180)
第二章唐开成年间齐梁格诗考论(183)
一白居易、刘禹锡所作“齐梁体”诗的体格特点(183)
二白集中“格诗”与“齐梁格诗”之关系(189)
三开成试诗变体之诗律学考察(198)
四开成年间“齐梁格诗”兴盛之原因(203)
第三章唐开成试诗变体与文宗朝党争之关系(207)
一牛李党争及其文学观(207)
二牛李党争对省试诗体格之影响(216)
三开成试诗变体的诗学意义(226)
四开成试诗改依“齐梁体格”之原因(233)
五结语(236)
第四章晚唐五代“齐梁体”诗歌的体格特征(237)
一晚唐五代“齐梁体”诗的题材内容(237)
二晚唐五代“齐梁体”诗的诗律特点(239)
三《才调集》所选温庭筠“齐梁体”诗的体格特征(250)
附录(258)
下编唐集诗体分类研究
——以《白氏文集》为考察中心
第一章从日藏旧抄本考《白氏文集·前集》
的编撰体例(268)
一日藏白集旧抄本的文献价值(269)
二日藏旧抄本与白集刊本编次形式之差异(276)
三《白氏文集·前集》前十二卷卷首旧貌之还原(280)
第二章《白氏文集》“古体”与“古调诗”之关系(284)
一《白氏文集》中“古体”与
“古调诗”的编次问题(284)
二梁陈隋唐人对“古体”、“古调诗”
诗体涵义之理解(289)
三《白集》“古体”概念与元稹诗体分
类观念之关系(294)
第三章《秦中吟》非“新乐府”考论
——兼论白居易新乐府诗的体式特征和
后人之误解(302)
一从白集旧抄本编撰体例看《秦中吟》
与新乐府之关系(303)
二《秦中吟》与新乐府篇制写法之异(307)
三郭茂倩对元白“新乐府”概念的借用与引申(316)
四唐宋元明人对“古调诗”与乐府诗之别的认识(322)
五清人对《秦中吟》诗体的误判(326)
六现当代学者对中唐“新乐府”
创作活动的主观误读(336)
七综论(346)
附录(351)
附编“中国古典诗歌声律分析系统”
的研发过程和学术价值
第一章“中国古代诗歌声律分析系统”
开发缘起和研制过程(356)
一软件开发缘起(356)
二“中国中上古汉字音韵数据库”的建立(358)
三“中国古典诗歌文本数据库”的建立(361)
四“中国古典诗歌声律分析系统”的研制(362)
第二章“中国古典诗歌声律分析系统”的学术功能(366)
一先秦两汉诗歌的声律分析(366)
二魏晋南北朝诗歌声律分析(367)
三唐五代近体诗声律分析(379)
第三章“中国古典诗歌声律分析系统”
的独特创新和使用技巧(385)
参考文献(387)
后记(407)
· · · · · · (收起)

读后感

本书对齐梁以来的声律问题，进行深入的专题研究，虽然不是完整的诗律史，但是所涉及的，基本都是声律领域最关键的问题。无论是思路、方法、观念还是文献、材料、视野等方面，与之前的研究相比，确实有许多新的特点。尤其推荐大同句律那篇，论述难度非常大，由单句句律的变化到...

本书对齐梁以来的声律问题，进行深入的专题研究，虽然不是完整的诗律史，但是所涉及的，基本都是声律领域最关键的问题。无论是思路、方法、观念还是文献、材料、视野等方面，与之前的研究相比，确实有许多新的特点。尤其推荐大同句律那篇，论述难度非常大，由单句句律的变化到...

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用户评价

对于我这样一个对古代文学抱有极大兴趣但专业背景相对薄弱的读者来说，《六朝声律与唐诗体格》无疑是一次宝贵的阅读体验。作者没有将“声律”和“体格”这两个概念过于学术化，而是以一种引导性的方式，带领我一步步走进诗歌创作的奥秘。在“六朝声律”的部分，我看到了诗歌在声韵上的探索，从早期诗歌对自然的模仿，到六朝时期对语言音质的自觉运用，整个过程的梳理让我对诗歌的“音乐性”有了全新的认识。作者通过对南北朝时期不同诗人群体声律运用的比较，展现了地域文化和个人风格如何交织影响诗歌的声韵之美。我印象深刻的是，他如何将抽象的音韵规则，通过具体的诗歌案例来解释，让我这个非专业人士也能感受到声律之美。而转向“唐诗体格”，作者更是将这种分析推向了一个更广阔的平台。他系统地梳理了唐诗在继承和发展过程中形成的各种体式，并深入剖析了每种体式的格律特点，以及这些格律如何服务于诗歌的表达。我尤其欣赏他对“体格”与“精神”之间辩证关系的论述，他认为体格并非僵化的束缚，而是诗人思想情感的载体，优秀的诗人能够将体格融入自己的创作，使其焕发出独特的生命力。书中对唐诗名篇的解读，让我得以从声律和体格的维度，重新品味那些耳熟能详的诗句，感受其背后蕴含的匠心独运。

读完《六朝声律与唐诗体格》，我深切体会到，中国古典诗歌的魅力，远不止于字面上的意境和情感。作者以其深厚的学养，为我打开了理解诗歌“形”与“神”之间内在联系的钥匙。书中关于“六朝声律”的探讨，让我明白，从汉魏乐府到六朝诗歌，声音的演变和诗歌的创作是并行不悖的。作者对中古音的研究，以及这些音韵特点如何体现在诗歌的韵脚、平仄和节奏上，都让我对古人的语言敏感度佩服不已。他并非枯燥地陈述规则，而是通过分析具体的诗歌片段，展现了声律在营造诗歌音乐美和抒情效果上的作用。而对于“唐诗体格”的论述，更是将这种分析推向了高潮。作者将各种诗歌体式，如五言古风、七言古风、五言律诗、七言律诗、绝句等，置于历史发展的长河中，考察它们的起源、演变以及内在的格律要求。我尤其欣赏作者对“体格”与“创作”之间关系的理解，他认为体格是诗人表达思想情感的载体，优秀的诗人能够在体格的约束下，依然挥洒自如，创造出独特的艺术风格。书中对唐代各个时期、各个流派诗人的作品分析，让我看到了不同体格如何被用来表达不同的情感和意境，以及诗人如何在继承前人经验的基础上，不断创新。这本书让我重新审视了唐诗的辉煌，也为我理解中国传统诗歌的艺术精髓，打开了一扇新的大门。

一直以来，我对中国古典诗歌的理解，总停留在意境和情感的层面，而《六朝声律与唐诗体格》这本书，则为我打开了理解诗歌“形式”之美的另一扇门。作者在“六朝声律”部分的梳理，让我明白，诗歌的声音之美，并非是后人强加的解读，而是古人在创作过程中就已自觉追求的。他对中古音的研究，以及这些音韵特点如何体现在诗歌的节奏、韵脚和声调上，都让我对诗歌的“音乐性”有了更直观的感受。我尤其欣赏作者在分析诗歌的音律时，所展现出的严谨和细致，他通过大量的诗例，让我体会到声律是如何巧妙地服务于诗歌的情感表达和艺术效果。而当话题转向“唐诗体格”时，本书更是将这种探索推向了新的高度。作者并非简单地将唐诗进行体式划分，而是深入考察了这些体式是如何在历史的长河中形成和演变，以及它们各自的格律要求。他强调，“体格”并非是僵化的束缚，而是诗人用来表达思想和情感的有力工具，优秀的诗人能够在严谨的格律中，挥洒自如，创造出独特的艺术风格。书中对唐诗名篇的精细解读，让我得以从声律和体格的角度，重新品味那些千古传颂的诗句，感受其背后蕴含的匠心独运。这本书不仅提升了我对古典诗歌的鉴赏能力，更让我看到了中国传统文化中对语言艺术的极致追求。

这是一本能让你重新认识中国古典诗歌的书。在读《六朝声律与唐诗体格》之前，我对“声律”和“体格”这两个词，更多的是一种模糊的概念，觉得它们是古人写诗的一些“规则”，但具体是什么，为何重要，却不甚了然。作者通过对“六朝声律”的系统梳理，为我揭示了诗歌在声音上的发展轨迹。他并非简单地陈述音韵知识，而是将声律置于文学史的语境下，分析了它如何与当时人的审美趣味、文化思潮相互影响。我特别欣赏作者在分析诗歌音律时，所展现出的细致入微的观察和严谨的逻辑。他通过对具体诗例的解读，让我直观地感受到声律如何赋予诗歌以独特的音乐美和节奏感。而当我深入到“唐诗体格”的部分，更是觉得豁然开朗。作者并非机械地罗列诗歌体式，而是深入探讨了这些体式是如何在历史发展中形成、演变，以及其内在的格律要求。他强调，“体格”是诗人表达思想情感的载体，而非束缚，优秀的诗人能够在格律的约束下，挥洒自如，创造出独特的艺术风格。书中对唐诗名篇的解读，让我从声律和体格的角度，重新审视那些脍炙人口的佳作，从中体会到古人对诗歌艺术的精湛追求和深厚功力。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更点燃了我对中国古典诗歌艺术的深入探索和研究的兴趣。

我一直对中国古典诗歌怀有浓厚的兴趣，但常常感到自己在理解诗歌的深层意蕴时，总觉得隔着一层纱。《六朝声律与唐诗体格》这本书，恰恰帮助我揭开了这层神秘的面纱。作者在探讨“六朝声律”时，并没有将它仅仅看作是独立的音韵规则，而是将其置于整个文学史的大背景下，考察了声律的形成、发展以及它如何影响诗歌的艺术风格。我特别欣赏作者在分析诗歌音律时，所展现出的严谨态度和细致入微的观察力。他能够将复杂的声韵概念，用清晰易懂的语言阐释清楚，并且通过大量的具体诗例，让我直观地感受到声律是如何赋予诗歌生命力的。当我读到关于唐诗的“体格”部分时，更是觉得收获颇丰。作者并没有简单地罗列唐诗的各种体式，而是深入探讨了这些体式是如何从早期诗歌演变而来，以及它们各自的特点和规范。他对于格律诗的形成和发展，以及诗人如何灵活运用格律来表达丰富情感的分析，让我对唐诗的艺术成就有了更深刻的认识。书中对一些著名诗篇，如李白《静夜思》、杜甫《春望》等，从声律和体格的角度进行的解读，让我之前一些不甚明了的感受，瞬间豁然开朗。作者强调体格并非对诗歌的束缚，而是帮助诗人更好地表达思想情感的工具，这一观点对我触动很大。这本书不仅提升了我对古典诗歌的鉴赏能力，更让我对中国传统文化中对语言艺术的精妙追求，有了全新的认识。

这是一本真正能点亮我对中国古典诗歌理解的书籍。在阅读《六朝声律与唐诗体格》之前，我对“声律”和“体格”这两个概念，更多的停留在一种模糊的感知层面，感觉它们是古代诗歌创作的一些“规则”，但具体如何运作，为何重要，却知之甚少。作者通过对六朝时期声律发展的细致梳理，让我第一次清晰地看到了诗歌在声音上的演进和发展。他并非仅仅罗列声韵知识，而是将声韵置于文学史的语境中，探讨了它如何与当时人的审美趣味、思想观念相互影响。特别是关于中古音和诗歌韵律的关系，作者的分析让我惊叹于古人对语言音质的敏感和运用。而本书的后半部分，关于“唐诗体格”，更是让我醍醐灌顶。作者深入浅出地讲解了格律诗的形成和演变，以及不同体式的内在逻辑。他通过对大量唐诗名篇的精妙剖析，展现了诗人如何在严格的格律限制下，依然能够挥洒自如，创作出感人至深的诗篇。我尤其喜欢作者对“体格”与“精神”关系的探讨，他认为体格并非僵化的束缚，而是诗人表达思想情感的得力工具，不同的体格适合表达不同类型的情感和意境。书中对杜甫《登高》等名作的细致解读，让我对诗歌的结构、节奏以及音韵如何共同作用，营造出深沉雄浑的意境有了前所未有的体悟。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更点燃了我对诗歌创作的深入思考和研究的兴趣。

我一直觉得，中国古典诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是一种声音的艺术。《六朝声律与唐诗体格》这本书，恰恰印证了我的这一想法，并且让我对这种“声音的艺术”有了更深层次的理解。作者在探讨“六朝声律”时，并非简单地罗列音韵知识，而是将其置于文学史的脉络中，考察了声律的形成、发展及其与诗歌创作的互动关系。他通过对中古音的分析，让我看到了古人是如何自觉地运用语言的声调、韵律来营造诗歌的音乐美。我尤其喜欢他对于诗歌中“平仄”和“押韵”的细致解读，以及这些元素如何在诗人的笔下，创造出具有独特节奏感和韵律感的诗篇。读到关于“唐诗体格”的部分，我更是觉得茅塞顿塞。作者将唐诗的不同体式，如律诗、绝句等，置于历史发展的进程中，考察了它们的起源、演变以及内在的格律要求。他并非僵化地强调格律的束缚，而是深入分析了这些“体格”如何成为诗人表达思想情感的载体，以及优秀的诗人如何在格律的框架内，展现出惊人的创造力。书中对唐代名家名作的解读，让我得以从声律和体格的角度，重新审视那些耳熟能详的佳作，从中体会到古人对诗歌艺术的精湛追求。这本书为我理解中国古典诗歌的深层魅力，提供了一个全新的视角。

六朝声律与唐诗体格 这是一本极其引人入胜的书籍，尽管我不是专门研究古代文学的学者，但阅读过程中，我却被作者那严谨的逻辑和渊博的学识深深吸引。本书对于“六朝声律”的梳理，我感觉像是为我推开了一扇前所未有的窗户，让我得以窥见汉魏风骨之后，诗歌在声韵上的演变轨迹。作者并没有停留在简单的罗列和描述，而是深入探讨了在那个时代，音韵如何与诗歌的意义、情感以及审美紧密相连。我尤其欣赏作者对于不同声调、平仄如何影响诗句的音乐感和节奏感，以及这些变化如何被当时才子们运用到极致的细致分析。读到关于曲调与诗律相结合的部分，我仿佛能听到古代文人吟咏诗篇时的抑扬顿挫，感受到诗歌在口耳相传中的生命力。而当话题转向“唐诗体格”时，本书更是将这种探索推向了新的高度。作者并非简单地界定唐诗的各种体式，而是追溯了这些体式的形成与演变，以及它们在不同诗人笔下所呈现出的丰富面貌。我惊讶于作者如何能够如此精准地捕捉到不同时期、不同诗人创作上的微妙差异，并将其归结为对“体格”的理解和运用。特别是关于格律诗的成形，作者的论述让我茅塞顿开，理解了从古体诗到近体诗的过渡并非一蹴而就，而是经历了漫长的探索和成熟过程。书中对具体诗例的解读，更是点睛之笔，让我不仅仅是了解理论，更能体会到声律和体格是如何赋予诗歌以独特的艺术魅力。即使我对诗歌的专业术语并非了如指掌，但作者清晰的语言和生动的例子，让我能够轻松地跟随他的思路，沉浸在诗歌的海洋中。

初次翻开《六朝声律与唐诗体格》，我本以为会是一本枯燥晦涩的学术专著，然而，事实证明我的预设大错特错。作者以一种极其引人入胜的方式，将“六朝声律”这一相对抽象的概念，变得生动而具体。他仿佛一位技艺精湛的音乐指挥家，引导我们去感受古人在诗歌创作中对声音的极致追求。从那些看似微小的声韵变化中，我看到了古人对语言精雕细琢的态度，以及他们如何巧妙地利用声调的起伏来营造诗歌的韵味和情感。书中对南北朝时期声律发展的不同侧重点，以及这种差异如何影响诗歌风格的分析，让我对那个时代的文学面貌有了更深刻的理解。我尤其赞赏作者在论述“唐诗体格”时，并非简单地进行分类和归纳，而是深入剖析了不同体式（如五言绝句、七言律诗等）的形成原因、发展脉络以及其内部蕴含的严谨规范。作者通过大量的诗歌实例，细致地展示了这些“体格”如何在诗人的手中得到灵活运用，既有严谨的约束，又有无限的创造。读到关于律诗的对仗和粘对，我才真正明白那些看似信手拈来的佳句，背后蕴含着多么精妙的声律安排和结构设计。作者对于不同诗人对同一体式“体格”的独特演绎，如王维的清丽、李白的飘逸、杜甫的沉郁，其背后声律和体格上的差异，被作者解析得淋漓尽致，让我对唐诗的丰富性和多样性有了更深层次的认知。这本书不仅仅是一部关于诗歌技法的研究，更是一次对中国古典诗歌灵魂的深度探寻。

《六朝声律与唐诗体格》这本书，给我最大的感受就是，中国古典诗歌的美，是如此的细腻而又复杂。作者在探讨“六朝声律”时，并非仅仅是枯燥的学术分析，而是像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进诗歌的声音世界。他梳理了从汉魏到六朝诗歌在声韵上的演变，让我明白了诗歌的“音乐性”是如何在历史的长河中逐渐被发掘和完善的。我尤其赞赏作者对中古音和诗歌创作之间关系的阐释，他通过具体的诗例，让我看到了声调、平仄、韵脚等元素如何巧妙地融合，共同营造出诗歌的韵味和情感。而当我们将目光投向“唐诗体格”时，本书更是将这种分析推向了一个新的高度。作者对唐诗各种体式的形成、演变以及内在格律的梳理，让我看到了唐代诗人是如何在继承前人经验的基础上，不断创新，形成独具特色的诗歌风格。他并非将体格视为僵化的束缚，而是强调“体格”与“精神”的辩证统一，认为优秀的诗人能够将体格融入自己的创作，使其成为表达思想情感的有力载体。书中对唐诗名篇的解读，更是点睛之笔，让我从声律和体格的维度，重新品味那些千古传颂的诗句，感受其背后蕴含的匠心独运和艺术魅力。这本书为我理解中国古典诗歌的深层艺术价值，提供了极大的帮助。

如何处理大题目，其实就在于对具体问题的解决，这样便可以大事化小。然后再从具体问题的解决达到以小见大的效果。

我愧對杜老師，這本書我實在不能說能全看懂。

对于厘清齐梁诗至近体诗的诸多问题往往大有裨益，作者细致而微的对于古调诗、齐梁格诗、四声说等问题的言说，其实都汇入了声律诗体的巨大转变之中，这种治学的方式，已经足够为后世学者所学习。

杜公的量化分析非吾輩所能輕易理解，但其結論無疑頗具創見和說服力（好不容易熬過了聲律分析，最後還是在元白的版本源流上給他繞暈了……

厘清了格律研究方面一些似是而非的问题，结论虽然简单，得出结论的过程却不容易呀