建筑摄影

出版者:中国摄影出版社

作者:[德] 阿德里安·舒尔茨

页数:304

译者:汪兰川

出版时间:2017-2-1

价格:108

装帧:平装

isbn号码:9787517905837

具体描述

建筑摄影并不是选择好拍摄主体后轻轻按下快门那么简单的事情，一幅建筑摄影作品，比其他任何媒介手段都能很好地展现建筑物独特的形式与魅力。但是，一幅成功的建筑摄影作品要具备哪些要素？你需要哪些摄影装备？如何才能提高你的数字图像后期处理能力？现实中的建筑物与照片中有什么区别？

《建筑摄影》中，你会找到这些问题的答案，《建筑摄影》作者将以建筑师和摄影师的双重身份依据真实的建筑摄影拍摄案例—为您进行讲解。

《建筑摄影》适合对建筑摄影领域感兴趣的初学者、进阶摄影师、建筑摄影发烧友以及专业建筑师阅读和参考。有了《建筑摄影》全方位的指导、你可以在建筑摄影拍摄过程中找到创作动机、灵感、各种创意和拍摄技巧，从而创作出更加完美的建筑摄影作品和建筑影像。

目录信息

1 概 论
1．1 建筑摄影是什么
1．2 建筑摄影的历史
1．2．1 早期史历
1．2．2 摄影的发明
1．2．3 20世纪和21 世纪
1．3 建筑摄影的真实性
1．4 建筑摄影的表现形式
2 摄影设备
2．1 数码相机的优点和缺点
2．1．1 照片的数量和可用性
2．1．2 分辨率和色彩范围
2．1．3 胶片颗粒与数码噪点
2．1．4 成像失真
2．1．5 镜头质量
2．1．6 数字图像处理
2．1．7 图像的真实性（防篡改和非易失性）
2．1．8 图像存档
2．2 相机
2．2．1 数码相机的类型
2．2．2 相机：结论
2．3 镜头
2．3．1 影像再现性
2．3．2 焦段
2．3．3 移轴镜头
2．4 理想的相机及镜头组合（适合于所有预算）
2．5 配件
2．5．1 三脚架
2．5．2 云台
2．5．3 L 型支架和全景云台
2．5．4 遥控快门线
2．5．5 遮光罩
2．5．6 滤镜
2．5．7 镜头转接环
2．5．8 格栅式屏幕
2．5．9 存储卡
2．5．10 电池
2．5．11 闪光灯
2．5．12 其他配件
2．6 创意小贴士
2．6．1 Lensbaby 镜头
2．6．2 黑白胶片
2．6．3 定焦镜头的使用
3 摄影技巧
3．1 如何拍摄出完美的建筑照片
3．2 作为拍摄主体的建筑物
3．2．1 什么样的建筑物才是最佳的拍摄对象
3．2．2 培养观察对象的眼光
3．3 透视
3．3．1 消失点的重要性
3．4 透视变形
3．4．1 如何在你拍摄的照片中避免垂直线相交
3．4．2 移轴镜头的工作原理
3．5 相机的位置
3．5．1 与拍摄建筑之间的理想距离
3．5．2 位置与透视
3．5．3 位置与环境
3．5．4 角度与对称
3．5．5 空间纵深感
3．6 焦距
3．6．1 长焦镜头
3．6．2 短焦镜头（广角镜头）
3．6．3 扩展视野：拍摄平面全景
3．7 照片画幅
3．7．1 极端画幅及全景照片
3．7．2 构图的方向
3．8 画幅与构图
3．8．1 构图
3．8．2 构图与环境
3．8．3 选择取景范围
3．9 拍摄参数
3．9．1 快门速度
3．9．2 光圈
3．9．3 感光度
3．9．4 曝光
3．9．5 制作HDR 和DRI 图像所采用的包围曝光拍摄方式
3．10 使用滤镜
3．11 室内建筑摄影
3．11．1 拍摄主体
3．11．2 透视和相机位置
3．11．3 焦距
3．11．4 照片画幅
3．11．5 画幅与构图
3．11．6 拍摄参数
3．12 外部条件与影响
3．12．1 完美的拍摄时刻
3．12．2 阴影和反光
3．12．3 天气
3．12．4 天空和云
3．12．5 选择一天中的正确时刻
3．12．6 季节
3．13 创意小技巧
3．13．1 夸张的画幅
3．13．2 仰视角度拍摄
3．13．3 系列影像
3．13．4 合理利用反射
3．13．5 强烈的欠曝或过曝
3．13．6 建筑物建成前后的拍摄
3．13．7 虚拟微缩场景拍摄
3．14 常见问题的解决方案
马库斯·布雷特（Marcus Bredt）关于建筑摄影的评论
4 图像后期处理
4．1 数码影像格式
4．1．1 什么是RAW 格式
4．1．2 RAW 与JPEG 格式的差异
4．1．3 RAW 格式的优势
4．1．4 RAW 格式的不足
4．1．5 结论
4．2 RAW 格式转换
4．2．1 工作流程
4．3 后期处理
4．3．1 图像校正
4．3．2 深入研究：选择性调整对比度和亮度
4．4 全景照片
4．4．1 创建平面全景图
4．4．2 移轴全景
4．5 HDR、DRI 图像
4．5．1 工作流程：使用Photomatix Pro创建一个HDR图像
4．5．2 工作流程：使用Photomatix Pro制作
4．5．3 工作流程：使用Photoshop制作HDR图像
4．5．4 工作流程：使用Photoshop制作
4．6 创意小贴士
4．6．1 数码渐变中密度滤镜
4．6．2 使用RAW原始文件制作HDR图像效果
4．6．3 Photoshop中的黑白转换
4．6．4 使用Photoshop 创建一个仿微缩效果影像
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在旅行中，总是希望能将那些令人惊叹的建筑留存在相机里。然而，我常常感到自己拍出来的照片总是差强人意，无法捕捉到建筑本来的那种宏伟和神韵。《建筑摄影》这本书，就像是一位循循善诱的导师，为我指明了方向。它没有空泛的理论，而是从最实际的层面出发，详细讲解了如何根据不同的建筑类型（例如古典风格、现代主义、后现代主义等）选择合适的拍摄角度、焦距以及光线条件。作者深入浅出地阐述了“透视”的运用，如何避免画面变形，如何利用线条引导观者的视线，营造出纵深感和空间感。让我茅塞顿开的是关于“纹理与细节”的篇章，作者强调了特写镜头和广角镜头在捕捉建筑不同尺度上的重要性，以及如何利用浅景深来突出建筑的某个局部，使其更具艺术表现力。他还提到了“色彩心理学”在建筑摄影中的应用，不同色彩能够唤起观者怎样的情感联想，以及如何通过后期调色来强化建筑的风格和氛围。书中大量的实践案例，配以作者精炼的讲解，让我能够清晰地理解每一个构图和用光决策背后的考量。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了一套“解锁”建筑之美的秘籍，每次外出拍摄，都充满了信心和期待。它不仅让我拍出了更具观赏性的建筑照片，更让我重新审视了自己与所处空间的关系。

我一直在寻找一本能够真正触及建筑摄影“灵魂”的书，而《建筑摄影》这本书，做到了。它不像市面上很多摄影书籍那样，只关注技术层面的参数和设置，而是更侧重于如何“读懂”建筑，并将其转化为影像。作者非常强调“建筑的情感表达”，他认为每一栋建筑都有自己的性格和语言，而摄影师的职责，就是用镜头去捕捉和解读这种语言。我被书中关于“负空间”的运用深深吸引，作者解释了如何利用画面中的留白，来增强建筑的体量感和呼吸感，如何让观者在画面中得到喘息和想象的空间。他还会引导读者去关注建筑的“细节”，那些被忽略的窗棂、门把手、甚至是墙壁的肌理，都能成为展现建筑品味和历史的绝佳素材。读这本书，我感觉自己不再是被动地拍摄，而是主动地去与建筑进行对话。作者还分享了一些非常实用的“旅行拍摄技巧”，例如如何在高人流量的区域，找到相对安静的拍摄时段，如何利用周围的元素来避开杂乱的背景，这些都让我受益匪浅。它让我明白，建筑摄影并非只是冷冰冰的记录，而是一种充满情感和人文关怀的艺术创作。

这本书简直是建筑爱好者和摄影初学者的福音。我一直觉得，拍好建筑摄影，需要一种“匠心”。《建筑摄影》这本书，就恰恰是这种“匠心”的体现。它没有把建筑摄影复杂化，而是将一些核心的理念和技巧，用一种非常易于理解的方式呈现出来。作者非常注重“叙事性”，他教导我们如何通过照片，讲述一座建筑的故事，它是如何从图纸变成现实，它经历过怎样的风雨，承载了多少人的记忆。我尤其欣赏关于“环境与融合”的章节，作者强调了建筑不仅仅是孤立的物体，它更是与周围环境相互依存、相互塑造的。如何捕捉建筑在特定时间、特定天气下的最佳状态，如何让画面中的天空、植被、乃至行人，都成为烘托建筑主题的元素，这些都得到了非常细致的讲解。他还会分享一些关于“后期处理”的建议，但并非教你如何“造假”，而是如何通过适度的调整，让照片更贴近你最初的感受和表达。书中那些跨页的精美图片，不仅仅是作为范例，更是一种视觉的享受，每一张都蕴含着作者的思考和对建筑的深情。它让我明白，一张好的建筑摄影作品，是摄影师对建筑的理解、对光影的掌控、以及对人文精神的感悟，三者完美结合的产物。

我原本以为，《建筑摄影》这本书会是一本充满高难度技术词汇的专业读物，可能更适合摄影专业人士阅读。但事实上，它用一种极其平易近人的方式，将建筑摄影的奥秘展现在我面前。作者非常注重“故事性”的呈现，他鼓励摄影师不仅仅是拍摄建筑的外观，更要捕捉建筑背后的故事，它所处的环境，以及它与人的互动。我被书中关于“时间维度”的讨论所吸引，作者解释了如何通过不同时间段的光影变化，来展现建筑的岁月痕迹和历史感。他还会分享一些关于“人与建筑的关系”的思考，如何将人物融入到建筑摄影中，既不喧宾夺主，又能为画面增添生气和故事性。让我印象深刻的是，作者在讲解构图时，常常会引用一些古典绘画中的构图原理，将摄影与艺术史紧密结合，这种跨学科的视角，让我觉得非常新颖和有启发性。他还提到了“建筑摄影的伦理”，关于如何尊重建筑本身的设计理念，如何避免过度PS带来的失真，这些都体现了作者的严谨和专业。这本书让我明白，建筑摄影，是一种对空间、对光影、对历史、对人文的全面观察和记录。

这本书的出现，彻底颠覆了我对建筑摄影的认知。我一直以为，建筑摄影就是简单地将建筑拍下来，但《建筑摄影》这本书，让我看到了建筑摄影更深层的意义。作者在书中强调了“建筑的哲学”与摄影的结合，他鼓励摄影师去理解建筑的设计理念，去感受建筑所蕴含的文化和历史。我被书中关于“观察者的视角”的论述所打动，作者认为，摄影师不仅仅是记录者，更是对建筑的一种解读和再创作。他详细讲解了如何通过构图、光影，以及细节的捕捉，来展现建筑的不同面向，比如它的历史感、它的现代感、它的功能性，或是它与环境的互动。让我特别受益的是，作者在分析案例时，不仅仅停留在“拍得好”的层面，而是深入挖掘了“为什么拍得好”，例如对光线的精准把握，对色彩的巧妙运用，以及对建筑特质的深刻理解。这本书让我明白，一张优秀的建筑摄影作品，是摄影师智慧、技巧和对建筑艺术的深刻理解的结晶。它不仅仅是一本摄影指导书，更是一次关于建筑美学的探索之旅。

一直以来，我总觉得自己的建筑摄影作品缺乏一种“气势”，一种能够震撼人心的力量。《建筑摄影》这本书，就像一股清流，让我重新审视了摄影的本质。作者在书中反复强调“观看的视角”的重要性。他鼓励读者跳出传统的正面拍摄思维，去尝试各种刁钻的角度，去发现建筑不为人知的另一面。他详细讲解了“仰拍”和“俯拍”的技巧，以及它们如何能够改变建筑在画面中的视觉感受。我尤其喜欢关于“线条与韵律”的章节，作者将建筑的线条比作音乐的旋律，如何通过构图，让这些线条在画面中流动，形成一种视觉的韵律感，从而赋予建筑以动态和生命。他还深入探讨了“天气与光线”对建筑影像的影响，如何利用阴天的柔和光线来展现建筑的细节，如何捕捉日出日落时那转瞬即逝的金色光辉，让建筑焕发出别样的魅力。书中那些来自世界各地的经典建筑摄影作品，在作者的解读下，更是显得熠熠生辉。这本书让我明白，好的建筑摄影，不仅仅是技术娴熟，更是一种对建筑的敬畏，一种对光影的敏感，以及一种对美学极致的追求。

这本书的出现，简直是为我这种对光影、空间和结构有着执着追求的普通读者打开了一扇新世界的大门。我一直对那些宏伟的建筑、精巧的细节充满好奇，但总觉得照片里的它们少了点什么，无法完全捕捉到我亲身站在那里的那种震撼。直到我翻开《建筑摄影》，我才明白，原来捕捉建筑的灵魂，不仅仅是按下快门那么简单。作者用极其细致的语言，从构图的黄金分割到色彩的情感表达，再到光线的变化如何塑造出建筑的层次感，都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢其中关于“时间”这一章节的论述，它让我意识到，同一座建筑，在清晨、正午、黄昏，甚至是雨雪天，都会呈现出截然不同的生命力。作者通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化，让我能够清晰地看到，一张优秀的建筑摄影作品是如何通过对环境、光线、以及建筑本身特质的深刻理解，最终呈现出令人惊叹的效果。读这本书，我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何“看”建筑，如何从一个全新的维度去感受和解读我们身边的环境。它让我对城市漫步有了新的期待，每当我走过一栋建筑，我都会不由自主地开始思考，如果是作者，会选择怎样的角度，怎样的光线，去捕捉它的故事。这本书的价值，远不止于教会你如何拍出一张好看的照片，它更是一次关于视觉艺术和空间美学的启蒙。

对于我这样一个对建筑充满好奇，但又缺乏专业摄影知识的人来说，《建筑摄影》这本书，简直是救星。它用一种非常直观、非常接地气的方式，将那些高深的摄影理论，转化成了易于理解和实践的技巧。作者非常注重“空间感”的营造，他教导我们如何利用透视、景深，以及画面中的元素，来强调建筑的空间深度和广度。我被书中关于“构图的节奏感”的讲解所吸引，作者将画面中的线条、形状，比作音乐的乐句，如何将它们巧妙地组合起来，形成一种视觉上的韵律，让画面更加生动和引人入胜。他还分享了一些关于“夜间建筑摄影”的实用技巧，如何克服低光照的挑战，如何捕捉城市灯光的魅力，让建筑在夜晚同样展现出迷人的姿态。让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，常常会穿插一些他自己拍摄的失败案例，并分析失败的原因，这种坦诚和自省，让我觉得非常真诚和具有学习价值。这本书让我明白，建筑摄影，并非遥不可及，只要用心去观察，用爱去感受，每个人都能拍出令人赞叹的作品。

拿到《建筑摄影》这本书，我最大的惊喜就是它对于“情绪”的捕捉。我一直觉得，很多建筑摄影作品虽然技术精湛，但总感觉少了点“温度”，而这本书，恰恰弥补了这一点。作者非常善于引导读者去感受建筑所传达的情绪，无论是庄严、神秘，还是温暖、亲切，都能通过摄影语言来表现。他详细讲解了“色彩的运用”，如何利用建筑本身的色彩，以及环境色彩的搭配，来营造出不同的情感氛围。我特别喜欢书中关于“动态与静态”的平衡的讨论，如何将静止的建筑，通过对光线、天气，甚至是对运动物体的捕捉，赋予其生命的活力。他还分享了一些关于“黑白建筑摄影”的技巧，如何在去除色彩的干扰后，更专注于建筑的线条、体块和光影，从而呈现出一种更加纯粹和富有力量的美。这本书不仅仅是教会我如何拍得更“像”建筑，更是教我如何去“感受”建筑，如何用我的镜头去传递我对它的情感。它让我意识到，每一张成功的建筑摄影作品，背后都蕴含着摄影师独特的情感和审美判断。

拿到《建筑摄影》这本书，我原本以为它会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种晦涩的摄影术语和参数设置。然而，事实完全出乎我的意料。这本书的叙事方式非常引人入胜，作者仿佛是一位经验丰富的建筑师和一位才华横溢的摄影师的结合体，他用极其生动、富有画面感的语言，娓娓道来。他谈论到建筑的“性格”，是如何通过线条、体块、材质来展现的；他探讨了“呼吸感”，是如何在照片中营造出空间流动和开放性的；他甚至触及到了“记忆”和“情感”，如何将建筑承载的岁月痕迹和使用者的故事，通过影像的方式传递出来。最让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在“如何拍”的层面，而是深入挖掘了“为什么拍”。他鼓励读者去理解建筑的设计理念，去感受建筑与环境的互动，去捕捉那些微妙的、转瞬即逝的时刻。书中那些精选的案例，无一不展现出作者独特的审美视角和深厚的文化底蕴。我反复阅读了关于“光与影的对话”这一部分，作者将光线比作建筑的灵魂，它能够赋予冰冷的钢筋水泥以生命，能够雕刻出建筑的形态，能够烘托出建筑的情绪。读完之后，我感觉自己看待建筑的眼光都变了，仿佛拥有了一双能够穿透表象，直抵建筑内核的眼睛。这本书不仅提升了我的摄影技巧，更重要的是，它拓宽了我对建筑艺术的认知边界，让我更加珍惜身边的每一处建筑景观。

建筑之美

畸变是万恶之源

和一以前的数码建筑摄影是同一本

作者都是德国人，一个是建筑师，一个是摄影师。学院派，严谨，不夸张。说它是一本不错的探索"建筑摄影"的入门教程，应该不过分。

和一以前的数码建筑摄影是同一本