摄影讲习所--307个摄影练习与创意

出版者:中国摄影出版社

作者:［美］杰森·富尔福德

页数:428

译者:门晓燕

出版时间:2016-4-1

价格:89.00元

装帧:平装

isbn号码:9787517903956

具体描述

实践是很好的学习方式！《摄影讲习所》一书收集了世界上许多才华横溢的摄影师布置的摄影练习、提出的创意以及讲述的故事和趣闻。无论你是独立创作，还是和大家一起在寻找提高技艺的练习，或是更感兴趣于了解摄影这种媒介本身，这本充满乐趣的书将会激发大家的灵感，带领大家在摄影过程中去尝试新的方式。

从此书中可以看到如何提高拍摄和编辑水平的建议，也可以看到如何创造性地启动新项目、进行各种练习及各项活动，同时还可以深入了解那些传世之作所遵循的规范。

《摄影讲习所》由美国著名摄影师杰森•富尔福德和格雷戈里•哈尔佩恩编著，其中的 307 项摄影练习和项目创意对于教师、学生以及有志于提高拍摄水平的摄影师来说是必不可少的，会为每一位爱好摄影的人带来极大的乐趣。书中还贯穿了由麦克•斯莱克用宝丽来相机创作的字母照片，并且提供了各位供稿者的简介。

作者简介

杰森•富尔福德是一位摄影师，还是非营利出版社“J&L图书”的合伙创办人，曾在十多所艺术学校和大学授课，同时还是《盲点》杂志外聘编辑。他的图片发表在《时尚》《纽约时代杂志》《时代》《盲点》《光圈》等杂志上。他出版的书籍包括《太阳鸟》《击碎》《为了美元举起青蛙》《采蘑菇的人》和《圣人酒店》。

格雷戈里•哈尔佩恩是哈佛大学历史和文学学士，加州艺术学校艺术硕士。他的第三部摄影书籍A是一部美国工业衰落地带的街头拍摄随笔。他出版的书籍还有《奥马哈速写》和《哈佛因我们实干而在》。他目前在罗切斯特理工学院任教。

目录信息

目 录 CONTENTS
（按英文人名的姓氏首字母为序）
A
2 Dan Abbe 丹·阿贝 / 忘记游戏
3 Kim Abeles 金·阿博勒斯 / 观月
4 Shelby Lee Adams 谢尔比·李·亚当斯 / 找到自己的映像
5 Christopher Anderson 克里斯托弗·安德森 /参数
6 Amy Arbus 艾米·阿勃丝 / 不一定要按字面理解
7 Bill Armstrong 比尔·阿姆斯特朗 / 气场
8 Michael Ashkin 麦克·阿什金 / 揭开谜底
9 Jane Evelyn Atwood 简·艾薇林·安特伍德 /用图片讲故事
B
11 Theo Baart 西奥·巴尔特 / 我的叔叔
12 Gerry Badger 杰瑞·巴杰 / 那些看不见的
14 John Baldessari 约翰·鲍德萨里 / 96号练习
15 Roger Ballen 罗杰·拜伦 / 内外观照
16 Tim Barber 提姆·巴伯 / 结果
17 Richard Barnes 理查德·巴恩斯 / 跨学科合作
18 Tina Barney 蒂娜·巴尼 / 放慢速度
19 Douglas Beasley 道格拉斯·比斯利 / 视觉探索练习卡节选
20 Ute Behrend 乌特·贝兰德 / 偷煤贼
21 Adam Bell 亚当·贝尔 / 无法成功
22 Roberley Bell 罗伯利·贝尔 / 交叉点
23 James Benning 詹姆斯·本宁 / 一项练习
24 Dawoud Bey 达沃德·贝 / 打开心扉
25 Lucas Blalock 卢卡斯·巴拉洛克 / 观众
26 Melanie Bonajo 麦乐尼·博纳卓 / 视角
27 Chris Boot 克里斯·布特 / 一个试验
29 Yannick Bouillis and Colette Olof 延尼柯·博利斯和克莱特·欧罗夫 / 落选通知书
30 Frish Brandt 弗利什·布兰特 / 跳出自己的框框
31 Deborah Bright 德波拉·布莱特 / 实用的建议
33 Adam Broomberg and Oliver Chanarin 亚当·布龙伯格和奥利弗·查纳林 / 化名：5个以上学生的练习
34 Jeff Brouws 杰夫·布劳乌斯 / 我们与挡风玻璃的关系
35 Able Brown 阿伯·布朗 / 洛克威海滩
39 Michael Christopher Brown 迈克尔·克里斯托弗·布朗 / 最后7幅照片
40 Peter C.Bunnell 彼得·邦内尔 / 20世纪摄影研讨会摄影练习2
41 Owen Butler 欧文·巴特勒 / 两种思路
C
43 Nolan Calisch 诺兰·卡立什 / 提供你的服务
44 Reid Callanan 瑞德·卡拉南 / 相机不会自己拍照
45 David Campany 大卫·堪培尼 / 拍摄什么？
47 Asger Carlsen 阿斯格·卡尔森 / 摄影宛如雕塑
48 J.Carrier J.凯里尔 / 5道障碍
49 Eric William Carroll 艾瑞克·威廉姆·卡罗 / 比试胆量的游戏
50 Keith Carter 基斯·卡特 / 人间乐园
51 Henri Cartier-Bresson 亨利·卡蒂埃-布列松/ 出自“音像系列之人类影像”, 决定性瞬间：亨利·卡蒂埃-布列松, 1973年
52 Elinor Carucci 埃琳诺·卡鲁奇 / 一千幅照片
53 Ricardo Cases 理查德·卡赛斯 / 西班牙菜谱
54 Melissa Catanese 梅丽莎·卡特尼斯 / 排列游戏
55 Bruno Ceschel 布鲁诺·塞什尔 / 拍摄幸福
56 Lewis Chaplin 路易斯·查普林 / 前事不忘后事之师
57 John Chiara 约翰·契阿拉 / 盘点
58 Jörg M.Colberg 尤格· M.寇博格 / 给自己写信
59 Lois Conner 罗伊斯·康纳 / 介绍给学生的摄影法则
60 Linda Connor 琳达·康娜 / 视觉素材夹子
61 Matthew Connors 马修·康纳斯 / 给缺乏灵感的摄影师的一剂良药
63 Frank Cost 弗兰克·考斯特 / 无人机
64 Charlotte Cotton 夏洛特·克腾 / 如何完善想法
66 Eileen Cowin 爱琳·考茵 / 美好
67 Reuben Cox 罗本·考克斯 / 12件要去反复思考的事
69 Barbara Crane 芭芭拉·克雷恩 / 我的某些摄影及教学观
70 Yolanda Cuomo 尤兰达·库欧莫 / 修女柯莉塔的规则
72 Sara Cwynar 萨拉·茨维纳尔 / 物体课程
73 John Cyr 约翰·凯尔 / 局限、常规和重复
D
75 Tim Davis 提姆·戴维斯 / 不要玩颠覆
76 Denis Defibaugh 丹尼斯·德弗鲍 / 化腐朽为神奇
77 Sam de Groot 山姆·德·格鲁特 / 唱对台戏
78 Janet Delaney 简奈特·德兰尼 / 自拍肖像
80 Cristina De Middel 克里斯蒂娜·德·米德尔 /德·米德尔摄影故事三部曲
81 Lorenzo De Rita 劳伦佐·德·里塔 / 按字母顺序排列的摄影练习
83 KayLynn Deveney 凯莱恩·德文尼 / 邻居指南
84 Philip-Lorca diCorcia 菲利普－洛卡·迪克西亚 / 真实的东西
85 Elspeth Diederix 艾尔斯佩特·帝德艾克斯 /萃取神奇
86 Dru Donovan 德鲁·唐诺梵 / 有声照片
87 Jim Dow 吉姆·道 / 盲目的陪审团
88 Doug DuBois 唐·杜布瓦 / 尝试，然后开始
89 Schuyler Duffy 舒勒·杜菲 / 摄影练习
E
91 Shannon Ebner 山农·艾博纳 / 更为冷眼地去看
92 Amy Elkins 艾米·艾尔金斯 / 两个挑战
93 Lisa Elmaleh 丽莎·艾尔梅勒 / 冷色调和蓝色世界
95 Charlie Engman 查理·英格曼 / 时尚摄影的实践
97 Barbara Ess 芭芭拉·艾斯 / 介绍一下你自己的情况
98 James Estrin 詹姆士·艾斯汀 / 基础知识
99 Wendy Ewald 温迪·爱华德 / 摄影练习：梦境
100 Kota Ezawa 寇塔·伊扎娃 / 制作照片
F
102 Thobias Fäldt and Klara Källström 托比阿斯·法尔特和克拉拉·卡尔斯托姆 / 与过去相关的现在
103 Sam Falls 山姆·福尔斯 / 死亡
104 Andreas Feininger 安德烈亚斯·费宁格 / 空间的真实面目
105 Ann Fessler 安·菲斯勒 / 嘲弄建议书
107 Larry Fink 拉里·芬可 / 拍摄氛围
108 Brian Finke 布莱恩·芬克 / 相信直觉
109 J.W.Fisher J.W.费舍尔 / 诗歌的视觉化
110 Steve Fitch 史蒂夫·菲驰 / 反馈环
111 Linda Fleming 琳达·弗莱明 / 腹语术
112 Harrell Fletcher 哈勒尔·弗莱彻 / 透过孩子的眼睛
113 Lucas Foglia 卢卡斯·弗格利亚 / 看上去……
114 Anna Fox 安娜·弗克斯 / 布置真实现场
116 Allen Frame 艾伦·弗雷姆 / 甜蜜生活
117 LaToya Ruby Frazier 拉托亚·卢比·弗拉茨尔/ 比喻和含义
118 Adam Frelin 亚当·弗勒林 / 理由
G
120 Tierney Gearon 蒂尔尼·吉伦 / 怎样在5分钟内拍摄绝对完美的照片（或在两个小时内拍摄大师级作品）
121 George Georgiou 乔治·乔治欧 / 停下来，回去看
122 Melinda Gibson 梅林达·吉布森 / 失去一只眼睛
123 Bruce Gilden 布鲁斯·吉尔登 / 拍摄真我
124 Jim Goldberg 吉姆·戈德堡 / 对话格雷戈里·哈尔佩恩
125 Daniel Gordon 丹尼尔·戈登 / 三个练习和一个想法
126 John Gossage 约翰·哥萨奇 / 拍摄照片前需要完成的练习
129 Nicholas Gottlund 尼古拉斯·高特仑德 / 内外颠倒
130 Katy Grannan 凯蒂·格兰南 / 苦恼
131 Eliza Gregory 伊利扎·格雷戈里 / 找一个地方，展出作品
132 Hans Gremmen 汉斯·格莱蒙 / 2012年阿姆斯特丹的一位学生和他的前任教师的一次谈话
H
135 Gregory Halpern 格雷戈里·哈尔佩恩 / 真相或勇气
136 Kyoko Hamada 滨田恭子 / 购物单
137 Léonie Hampton 莱昂妮·汉普顿 / 在那里
138 Charles Harbutt 查尔斯·哈巴特 / 宇宙飞船
139 Sharon Harper 莎伦·哈珀 / 身体作为感知地
140 Melissa Harris 梅丽莎·哈里斯 / 精美尸体
141 Cig Harvey 奇格·哈维 / 想法转变为图片：分成两部分的练习
142 Jacqueline Hassink 杰奎琳·哈辛克 / 刻画消费
143 Sebastian Hau 塞巴斯蒂安·豪 / 重要的人
144 Ron Haviv 罗恩·哈维夫 / 在冲突混乱中拍摄照片的一些想法
146 Marvin Heiferman 马文·海弗曼 / 族谱
147 Corin Hewitt 科林·海维特 / 复制品及其变种
148 Leslie Hewitt 莱斯利·海维特 / 构建影像
149 Todd Hido 托德·海多 / 接触外界
150 Nicole Jean Hill 妮可·简·希尔 / 寻物游戏
151 Darius Himes 达瑞斯·西莫斯 / 排序和编书
152 Takashi Homma 本间隆 / 模仿的边界
153 Rob Hornstra 罗布·霍恩斯特拉 / 最好的“任何东西”
154 David Hurn 大卫·休恩 / 尊重“平凡之美好”的价值
I
156 Connie Imboden 康妮·艾莫博登 / 拍摄人体
158 Jessica Ingram 杰西卡·英格莱姆 / 一天一卷
159 Natalie Ivis 纳塔利·艾维斯 / 24小时
J
161 Jeff Jacobson 杰夫·雅格布森 / 你站在哪里?
163 Margarete Jakschik 玛格丽特·杰克史克 / 跟着感觉走
164 Eirik Johnson 艾瑞克·约翰逊 / 你看不见的城市
165 Matt Johnston 马特·约翰斯通 / 授权肖像
166 Ron Jude 罗恩·裘德 / 令人信服的谎言
167 Miranda July 米兰达·茱莉 / 母亲的噩梦
K
169 Nadav Kander 纳达夫·康德 / 要创作，不要拍摄
170 Ed Kashi 艾德·卡什 / 充满激情
171 Matt Keegan 马特·基冈 / 向档案管理员提出的问题
172 Dennis Keeley 丹尼斯·基利 / 伟大的摄影练习
173 Angela Kelly 安吉拉·凯莉 / 把街道当成戏剧场面
174 Robin Kelsey 罗宾·凯尔西 / 照片说明
175 Lisa Kereszi 丽莎·凯勒兹 / 大小之万物
176 Erik Kessels 艾瑞克·卡瑟斯 / 火还是不火？
177 Dean Kessmann 迪安·卡斯曼 / 99幅照片
178 Chris Killip 克里斯·克里普 / 持续创作
179 Ted Kinsman 泰德·金斯曼 / 日照轨迹
180 Martin Kippenberger 马丁·吉朋伯格 / 《太空船杂志》采访节选
181 Alex Klein 亚历克斯·克莱恩 / 照片是什么？
183 Mark Klett 马克·克莱特 / 日常实践
184 Gary Knight 加里·纳特 / 面对各种期望
185 Barney Kulok 巴尼·库勒克 / 学习表演
186 Justine Kurland 贾斯廷·克兰德 / 建议性建议
L
189 Jeffrey Ladd 杰夫瑞·拉德 / 不安全感
190 Alexis Lambrou 亚历克西斯·兰博 / 一臂间隔
191 Andrew Lampert 安德鲁·兰伯特 / 为我拍照
192 Jessica Lancaster 杰西卡·兰卡斯特 / 两个摄影练习
193 David La Spina 大卫·拉·斯宾纳 / 24/24/24
194 Jason Lazarus 杰森·拉扎鲁斯 / 无法完成的照片
195 John Lehr 约翰·李尔 / 信封练习
197 Saul Leiter 索尔·莱特 / 杰森·富尔福德的回忆
198 Laura Letinsky 劳拉·莱廷斯基 / 静物
200 Susan Lipper 苏珊·利佩尔 / 他我
201 Nathan Lyons 南森·莱昂斯 / 序列和系列
M
205 Robin Maddock 罗宾·麦道克 / 小主意
206 Raimundas Malašauskas 雷梦达斯·马拉少斯卡斯 / 摄影练习
207 Catharine Maloney 凯瑟琳·马洛尼 / 干扰制作工艺
209 Mike Mandel 麦克·蒙德尔 / 研究与发明
210 Roxana Marcoci 罗克珊娜·马尔科奇 / 摄影的逻辑
211 Ari Marcopoulos 阿里·马尔科波罗斯 / 每天的目的地
212 Lesley A.Martin 莱斯莉·A.马丁 / 解析茶叶
213 Katja Mater 卡特弗·马特 / 一个美丽的错误
214 Stephen Mayes 斯蒂芬·梅斯 / 你现在是发行人
215 Christopher McCall 克里斯托弗·麦考 / 两分钟的练习
217 Chris McCaw 克里斯·麦科 / 盛宴或饥荒
218 Sean McFarland 尚·麦克法兰德 / 制造一个事件
219 Laura McPhee 劳拉·麦克菲 / 迷失一回
221 Raymond Meeks 雷蒙德·米克斯 / 听之任之
223 Susan Meiselas 苏珊·梅塞拉斯 / 字母摄影
224 Sarah Hermanson Meister 莎拉·赫曼森·梅斯特 / 谈仔细调查
226 Mark Menjivar 马克·曼伊法尔 / 本地新闻
227 Darin Mickey 达林·麦吉 / 《皮货生意历险记》
228 Paul Moakley 保罗·莫克利 / 从头开始
229 Andrea Modica 安德里亚·莫蒂卡 / 周末肖像
230 Andrew Moore 安德鲁·摩尔 / 阴影与故事
232 Alison Morley 艾莉森·莫利 / 给我讲故事
233 Nicholas Muellner 尼古拉斯·米尔纳 / 陆上速度纪录
235 Rory Mulligan 罗伊·穆利甘 / 减轻羞耻感
236 Bruno Munari 布鲁诺·穆纳里 / 选自《摄影报道》，1944年
237 Michael David Murphy 迈克尔·大卫·墨菲 /值得注意的交汇
N
239 Laurel Nakadate 劳雷尔·纳卡达特 / 时间胶囊
242 Judy Natal 朱蒂·纳塔尔 / 不许回答
243 Erin Jane Nelson 爱琳·简·尼尔森 / 从中找到58个人名、工具和机构名称（也许还有其他一些词语）
244 Nicholas Nixon 尼古拉斯·尼克逊 / 臆想
245 Abner Nolan 阿伯纳·诺兰 / 完全不同的教益
247 Peggy Nolan 佩吉·诺兰 / 关于约翰·沙考斯基
249 Alison Nordström 埃里森·诺德施罗姆 / 《移民》
250 Michael Northrup 迈克尔·诺斯拉普 / 跳读
251 Lorie Novak 罗莉·诺瓦克 / 计划需要用电脑创作的项目
O
254 Eric Ogden 艾瑞克·欧歌登 / 自然与人造
255 Taiyo Onorato and Nico Krebs 太尤·昂诺拉托和尼科·科莱布斯 / 小白鼠
256 Suzanne Opton 苏珊娜·奥普顿 / 新闻的启示
257 Willie Osterman 威利·奥斯特曼 / 把书当作……
258 Erin O’Toole 爱琳·欧图乐 / 尺寸
259 Arthur Ou 阿瑟·奥 / 拍摄无形之物
P
261 Trevor Paglen 特雷弗·帕格伦 / 成像系统
262 Oscar Palacio 奥斯卡·帕拉西奥 / 《蓝丝绒》
263 Sarah Palmer 莎拉·帕尔莫 / 跳蚤市场
264 Ahndraya Parlato 安德拉亚·帕拉托 / 冬眠
265 Tom Patton 汤姆·帕顿 / 顺序还是系列
266 Philip Perkis 菲利普·帕尔金斯 / 练习六：观察光线
267 John Pfahl 约翰·法尔 / 5条规则
268 Andrew Phelps 安德鲁·费尔普斯 / 带着背景拍摄
269 Sandra Phillips 桑德拉·菲利普斯 / 设想一个国家
270 Sarah Pickering 莎拉·派克林 / 相机从不说谎
271 John Pilson 约翰·皮尔森 / 脸皮要厚
272 Aleix Plademunt 亚历克斯·普拉德蒙特 / 成功的摄影项目手册（第一部分）
273 Eliot Porter 艾略特·波特 / 摘自“人类音像”系列影像之《清晨之创：艾略特·波特，1973》
274 Gus Powell 格斯·鲍威尔 / 6个街头练习
276 Greta Pratt 格勒塔·布拉特 / 共同的历史
277 Ted Pushinsky 泰得·普辛斯基 / 人类状况
Q
279 Margaret Qiao 玛格丽特·乔 / 没赶上船
R
281 Casey Reas 卡西·李斯 / 电影院的延伸
282 Paul Reas 保罗·李斯 / 音乐家的纪律
283 Shawn Records 肖恩·李科兹 / 脑洞大开
285 David Reinfurt 大卫·莱恩弗尔德 / 思考在其中做些什么
287 Richard Renaldi 理查德·莱纳尔迪 / 角色转换
288 Xavier Ribas 泽维尔·里瓦斯 / 过渡状态（或者说沸水状态）
289 Shelley Rice 雪莱·赖斯 / 阿恩海姆的启示
290 Doug Rickard 道格·里卡德 / 编辑（就是）一切
291 Fred Ritchin 弗莱德·里钦 / 元摄影师
292 Will Rogan 威尔·罗甘 / 时间旅行
293 Thomas Roma 托马斯·罗玛 / 何为重要
294 Stuart Rome 斯图尔特·罗米 / 街景或布景
295 Jon Rubin 乔恩·鲁宾 / 100美元
S
296 Sasha Rudensky 萨沙·鲁登斯基 / 发条橙
298 Alessandra Sanguinetti 阿利桑德拉·桑古因纳提 / 化腐朽为神奇
299 Lynn Saville 莱恩·萨维尔 / 影子日记
300 Asha Schechter 阿沙·施特 / 意想不到的结果
301 Jaap Scheeren 亚普·舍伦 / 秘密和障碍
302 David Scheinbaum 大卫·施恩鲍姆 / 崩溃
304 Paul Schiek 保罗·史伊克 / 死路一条的场景
305 Ken Schles 肯·施莱斯 / 为我创造的新世界
306 Michael Schmelling 迈克尔·史莫灵 / 先入之见
307 Joachim Schmid 约阿希姆·施密德 / 赞美困惑
308 Gary Schneider 加里·施耐德 / 诠释光线
309 Aaron Schuman 阿龙·舒曼 / 怀旧
310 Barry Schwabsky 巴里·施瓦布斯基 / 摄影练习
311 Mark Sealy 马克·西尔利
312 Nigel Shafran 奈杰尔·沙弗兰 / 一些思想碎片
313 Christine Shank 克里丝汀·山克 / 1小时摄影项目
314 Leanne Shapton 琳恩·沙普顿 / 反复拍摄
315 Tate Shaw 泰特·肖 / 制作一个影像“病毒”
316 Shimabuku 岛袋道浩 / 看看会怎么样
317 Stephen Shore 史蒂芬·肖尔 / 刻意
318 Aaron Siskind 艾伦·希斯金德 / 托马斯·巴罗讲述的故事
320 Mike Slack 麦克·斯莱克 / 7分钟的游戏
321 Gerald Slota 杰拉德·斯罗塔 / 4块碎片
322 Aline Smithson 艾琳·史密森 / 词语和创意
323 Tabitha Soren 塔碧莎·索伦 / 建议
324 Alec Soth 亚历克·索斯 / 词语和照片
325 Jem Southam 杰姆·索瑟姆 / 场址挖掘
326 Doug and Mike Starn 道格和麦克·施塔恩 /物质性
327 Will Steacy 威尔·斯提西 / 像蝴蝶般的悬浮
328 Mark Steinmetz 马克·施塔恩麦兹 / 拍摄使你很不舒服的地方
329 Brian Storm 布莱恩·斯托姆 / 将采访当作指南
330 Katja Stuke and Oliver Sieber 卡佳·施图克和奥利弗·塞伯 / 教授“反照片”
331 Jock Sturges 乔克·斯特奇斯 / 什么是真实
332 Josef Sudek 约瑟夫·苏德克 / 摘自布拉格的诗歌“摄影师的人生”，1990年
333 Bill Sullivan 比尔·沙利文 / 越狱
334 Larry Sultan 拉里·萨尔坦 / 凯莉·萨尔坦的回忆
335 Peter Sutherland 彼得·萨瑟兰 / 通过电影领会摄影
336 Eva Sutton 伊娃·萨顿 / 联觉
T
338 Triin Tamm 特林·塔姆 / 私人图书馆
339 Robyn Taylor 罗宾·泰勒 / 一个相关的喝酒游戏
340 Rein Jelle Terpstra 莱恩·耶勒·特普斯特拉 /没有拍摄下来的照片
341 Sara Terry 萨拉·特里 / 用色彩构图
343 Bob Thall 鲍勃·塔尔 / 画中画
344 Hank Willis Thomas 汉克·威利斯·托马斯 /亲爱的我
346 Elisabeth Tonnard 伊丽莎白·托纳德 / 摄影师之死
347 Charles Traub 查尔斯·特劳博 / 禁忌
348 Anne Wilkes Tucker 安妮·威尔克斯·图科 /策展人的课堂
349 Anne Turyn 安妮·图林 / 电话游戏
U
351 Brian Ulrich 布莱恩·乌里奇 / 尾随和交换
352 Penelope Umbrico 佩内洛普·乌姆布里科 /一个关于出游、选择、叙事偶然性的练习和爱森斯坦碰撞合谋理论的练习
V
355 Carlo Van de Roer 卡罗·范·德·罗尔 / 部件的总和
356 Bertien van Manen 博坦恩·范·梅南 / 打成一片
357 Paolo Ventura 保罗·范图拉 / 深度
358 Chris Verene 克里斯·威勒尼 / 亲密肖像
361 Sipke Visser 西普克·威瑟 / 四白落地
362 Massimo Vitali 马西莫·维塔利 / 错误
W
364 Tim Walker 提姆·沃克 / 一切都与爱有关
365 WassinkLundgren 鲁小本&泰斯 / 传话游戏
366 Alex Webb and Rebecca Norris Webb 亚历克斯·韦伯和丽贝卡·诺里斯·韦伯 / 起点小镇
367 Donald Weber 唐纳德·韦博 / 感同身受和吃饱肚子
368 Weegee 维吉(阿瑟·费利格) / 选自“真实记录”访谈系列之《著名摄影家教你如何拍摄》，1958年
369 Shen Wei 沈玮 / 酒店自拍像
370 Hannah Whitaker 汉娜·威特克 / 从水果开始
371 Charlie White 查理·怀特 / 问题王国
372 Lindsey White 林赛·怀特 / 美国公路之旅：终极一日体验
374 Grant Willing 格兰特·威尔林 / 节奏和旋律
375 Julie Winokur 朱丽叶·威诺科 / 广度和深度
376 Neil Winokur 尼尔·威诺科 / 奇特的摄影任务
377 Frederick Wiseman 弗雷德里克·怀斯曼 / 机遇、运气加正确判断
378 Silvio Wolf 西尔维奥·沃尔夫 / 真实与可能
X
379 Denise Wolff 丹妮丝·沃尔夫 / 写给自己的备忘
381 Antonio M.Xoubanova 安东尼奥·M.寿巴诺娃 / 成功的摄影项目手册（第二部分）
Y
383 Roby Yeoman 罗比·约曼 / 关键词
384 Steve Young 史蒂夫·杨 / 掉头规
387 供稿者简介
426 鸣 谢
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用户评价

自从我拥有了这本书，我的摄影之路变得更加顺畅和有趣。它就像一个私人摄影教练，总是能给我最恰当的指导。我记得其中一个让我印象深刻的练习是关于“捕捉瞬间的决定性”。它不仅仅教我如何预判，更教我如何去“等待”。我尝试着在街头去拍摄人们走路的姿态，等待那个最富有表现力的瞬间。我又尝试着去拍摄运动员比赛的场景，捕捉他们最专注、最有力量的那一刻。这让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是对时机的精准把握。书中的另一个让我受益匪浅的部分是关于“构图的叙事性”。它不仅仅教我如何把画面摆得好看，更是教我如何用构图来讲述故事。我尝试过用“留白”来制造一种“意犹未尽”的感觉；也尝试过用“框架构图”来引导观众的视线。这些构图的技巧，让我不再是生硬地摆放景物，而是有意识地去引导观众的视觉和情感。它还鼓励我去尝试一些“情感化的表达”，比如“用画面去描绘一种思念”，或者“用照片来记录一个珍贵的瞬间”。我尝试着去拍摄那些能够触动人心的场景，用照片来讲述那些隐藏在表面之下的情感。这本书的价值在于，它不仅仅教会我摄影的技术，更教会我如何用摄影去“看”和去“感受”。它让我意识到，每一张照片都应该有自己的灵魂和故事。

我一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，直到我遇到了这本书。它就像一位循循善诱的引导者，把我从“不懂摄影”的迷茫带到了“乐在其中”的境界。这本书最大的特点就是它的“接地气”。它不会用那些高深的术语让你望而却步，而是用最简单易懂的方式，引导你去实践。我记得其中一个让我印象深刻的练习是关于“捕捉运动的轨迹”。我当时觉得这很难，但我尝试着在公园里拍摄来往的人群，用慢快门捕捉他们移动的残影。我尝试了不同的速度和角度，最终拍出了一组充满动感的照片。这让我明白了，原来摄影不仅仅是捕捉静态的美，还能捕捉动态的韵律。书中的另一个让我爱不释手的部分是关于“情绪的色彩语言”。它引导我去思考，不同的颜色组合会带来怎样的情绪反应。我尝试用暖色调去拍摄日出，营造出一种温暖而充满希望的氛围；又用冷色调去拍摄雨后的街道，呈现出一种宁静而略带忧郁的质感。这些练习让我不再是被动地按下快门，而是主动地去运用色彩来表达情感。我还对书中关于“光线是摄影的灵魂”的阐述深有感触。它不仅仅讲了自然光和人造光，更讲了如何去“读懂”光。我开始留意不同时间、不同场景下的光线变化，尝试用光线来塑造物体，来营造氛围。比如，我曾经在傍晚用斜阳去拍摄一盆绿植，让光线在叶片上投下斑驳的影子，显得格外有生命力。这本书的价值在于，它让你重新认识摄影，也重新认识生活。它鼓励你去发现，去创造，去表达。

这本书就像是我的秘密武器，每一次拿起它，都仿佛置身于一个充满灵感的摄影世界。我记得第一次翻开它的时候，是被它那种扑面而来的“玩乐”气氛所吸引。它不像那些枯燥的技术手册，上来就讲什么景深、曝光补偿，而是直接抛出一个个有趣的点子，让你跃跃欲试。比如说，其中一个练习是关于“捕捉转瞬即逝的瞬间”，我当时就觉得很有挑战性。于是，我花了整整一个下午的时间，在家里的客厅里，对着我的猫咪进行“突袭式”拍摄。我尝试用不同的快门速度，捕捉它打哈欠、伸懒腰、甚至是从沙发上跳下来的那一刻。一开始，大部分照片都模糊不清，但随着我不断调整参数，并且尝试不同的角度和时机，我慢慢地抓住了窍门。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察和等待的艺术。另一个让我印象深刻的是“光影的魔术”这个章节，它引导我去观察日常生活中那些被忽略的光线。我开始留意窗户投进来的斜阳，它在墙壁上投下怎样的形状，又如何勾勒出物体轮廓。我甚至会故意制造一些阴影，然后用手机去拍摄那些戏剧性的光影效果。这本书没有给我设定框框，而是鼓励我去探索，去发现。我曾经用它里面的一个创意，尝试拍摄“寂静的噪音”，我用相机捕捉那些能让人感受到声音的画面，比如空旷的房间里摆放着一个孤零零的钟，或者是一片落叶在风中飘舞的场景。这些练习让我对摄影的理解不再停留在技术层面，而是上升到了情感和叙事的层面。我最喜欢的是它那种循序渐进的引导方式，它不会一次性给你灌输太多信息，而是让你在实践中慢慢领悟。有时候，我仅仅是按照书中某个简单的提示，就能拍出一张让我自己都惊艳的照片。这本书就像是一位耐心的老师，又像是一个鼓励你的玩伴，它让摄影变得如此有趣，如此触手可及。我真的非常享受与这本书一起度过的每一个摄影时光。

这本书对我来说，就像是一个摄影“万花筒”，每一次翻开，都能看到不同的色彩和图案。它最重要的价值在于，它不仅仅传授技术，更激发了我内在的创造力。我记得其中一个练习是关于“光影的戏剧化”。它不仅仅教我如何运用自然光，更教我如何去“雕刻”光线。我尝试着在一个昏暗的房间里，用一束强光去照亮一个物体，让它在黑暗中显得格外突出。我又尝试着去捕捉一些戏剧性的光影效果，比如透过窗户投射进来的光线，或者舞台上的聚光灯。这让我明白了，光线不仅仅是用来照明，更是用来塑造形体，来营造氛围的。书中的另一个让我惊喜的部分是关于“色彩的情绪调动”。它不仅仅告诉我什么颜色代表什么情绪，更教我如何去“运用”色彩来影响观众的情绪。我尝试着去拍摄一系列以“喜悦”为主题的照片，运用明亮、鲜活的色彩来营造出快乐的氛围。我又尝试去拍摄一系列以“宁静”为主题的照片，运用柔和、淡雅的色彩来营造出平和的意境。它还鼓励我去尝试一些“打破常规”的拍摄手法，比如“运用模糊的景深来制造梦幻感”，或者“尝试黑白摄影来突出质感”。我尝试过用虚化的背景来突出主体，让画面显得更加唯美；也尝试过用黑白的照片来捕捉那些富有张力的线条和光影。这本书就像是一位充满激情的艺术家，不断地激发我用全新的方式去观看和去表达。

自从我开始接触摄影以来，总是在网上搜罗各种教程和技巧，但很多内容都显得有些零散，缺乏系统性。直到我遇到了这本书，才感觉找到了“组织”。它就像一个完整的摄影学习地图，清晰地标出了每一个目的地，而且每个目的地都有让你充满惊喜的“特产”。我特别喜欢它关于“色彩的情感表达”的练习。它不是简单地告诉你什么颜色代表什么情绪，而是通过具体的案例，让你去尝试用色彩来讲故事。我记得我做了一个关于“忧伤的蓝色”的练习，我特意找了一些带有蓝色调的物品，比如一本旧书、一杯冷掉的咖啡、窗户上的水珠，然后用柔和的光线去拍摄。我尝试调整白平衡，让照片呈现出一种略带清冷的感觉。完成的那一刻，我感觉自己不仅仅是在拍照，更是在用一种视觉语言在倾诉。书中的另一个让我茅塞顿开的部分是关于“构图的无限可能”。它打破了我之前对“三分法”、“黄金分割”的刻板印象，而是引导我去思考如何利用画面中的线条、形状和留白来引导观众的视线。我尝试过用书中的“负空间”练习，故意在画面中留下大片的空白，让主体显得更加突出，也营造出一种宁静致远的意境。这让我意识到，有时候“少即是多”在摄影中同样适用。我还被书中关于“捕捉人物的灵魂”的章节深深吸引。它不是教你如何摆拍，而是如何通过观察和沟通，去捕捉人物最真实、最动人的瞬间。我尝试着去拍摄我的家人和朋友，用相机记录下他们不经意间的笑容、眼神中的故事。这本书的魅力在于，它总能激发你内在的创造力，让你用全新的视角去审视周围的世界。它不仅仅是一本摄影书，更像是一本关于如何去“看”和如何去“感受”生活的指南。每一次翻开，都能发现新的乐趣和新的启发。

坦白说，我之前对摄影的态度一直停留在“拍得清楚”的阶段，总觉得那些大师的作品之所以那么吸引人，是因为他们有特别高端的设备或者特别专业的技巧。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是告诉你“你要买什么镜头”，而是告诉你“你要如何去思考”。我记得有一个练习是关于“声音的具象化”，这对我来说简直是天方天马行空的想法。我花了很长时间去琢磨，最后我选择拍摄一个正在发芽的种子，用它那种顽强的生命力去“象征”一种无声的、却又充满力量的“生长之音”。我又试着用一张空空的椅子，配上一束夕阳的余晖，去“描绘”一种“等待之声”。这本书的魔力在于，它鼓励你去打破常规，去挑战那些看似不可能的点子。它并没有给我答案，而是给了我方向，让我自己去探索。还有关于“时间的痕迹”这个主题，它引导我去关注那些被岁月打磨过的物体，比如一块古老的砖墙，或者一扇斑驳的木门。我尝试用特写的方式去捕捉那些纹理和细节，让照片讲述出它们的故事。这让我开始更加珍惜生活中的点滴，也让我对“慢生活”有了更深的体会。书中的一些小练习，比如“找到对称之美”或者“玩转倒影”，看似简单，但实践起来却能让你发现摄影的无穷乐趣。我曾经在一个雨天，用手机拍摄了许多地上的倒影，它们在水面上扭曲变形，却又呈现出一种别样的美感。这本书就像是一本“魔法书”，它拥有将平凡事物变得不平凡的魔力。它不仅仅教会我摄影的技巧，更教会我如何用眼睛去发现生活中的诗意。

这本书带给我的不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种全新的生活视角。我之前拍照，总是觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书就像一面镜子，让我看到了自己拍照时的盲点，并且提供了解决的方法。我特别喜欢它关于“叙事性构图”的练习。它不仅仅教你如何把画面摆得好看，更是教你如何让画面“说话”。我尝试着用一幅照片讲述一个完整的故事，比如，我拍摄了一只遗落在长椅上的手套，旁边还有一些飘落的树叶，用画面营造出一种“离别”的氛围。这让我意识到，一张好的照片，应该能够引发观众的联想，能够触动他们的情感。书中的另一个让我受益匪浅的部分是关于“观察力的训练”。它引导我去留意那些平时容易被忽略的细节，比如物体表面的纹理，或者光影的微妙变化。我开始在日常生活中，用相机去记录这些“微小”的美好。我曾经拍摄过一片枯叶的脉络，在阳光下显得格外清晰；也拍摄过雨滴落在玻璃上的痕迹，它们像一幅幅抽象的画作。这本书让我明白，摄影的素材无处不在，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。它还鼓励我去尝试不同的拍摄风格，比如“极简主义”或者“纪实风格”。我尝试着去拍摄一些简洁的画面，突出主体的形态和颜色；也尝试着去记录那些真实的瞬间，捕捉人物的表情和情感。这本书就像是一位经验丰富的向导，带领我探索摄影的广阔天地，也让我找到了属于自己的摄影语言。

我之前一直觉得摄影是一件很“技术流”的事情，需要懂很多专业术语，买很多昂贵的设备。但这本书彻底改变了我的想法。它更像是一本“激发创意”的宝典，让我看到了摄影的无限可能。我最喜欢它关于“用光线讲故事”的章节。它不仅仅讲了各种光源的运用，更讲了如何用光线来营造氛围，来突出情绪。我记得我尝试用一个简单的台灯，去拍摄一个水果。我尝试调整灯光的位置和角度，让光线在水果表面形成富有层次感的阴影，让它显得更加立体和诱人。这让我明白了，原来简单的道具，加上巧妙的光线运用，也能拍出令人惊艳的照片。书中的另一个让我爱不释手的部分是关于“色彩的情感联想”。它引导我去思考，不同的颜色组合会带来怎样的情绪体验。我尝试着去拍摄一些以“温暖”为主题的照片，比如阳光下的向日葵，或者一家人围坐在一起的晚餐。我又尝试去拍摄以“冷静”为主题的照片，比如雨后清新的绿叶，或者夜幕下的城市。这些练习让我不再是随意地按下快门，而是有意识地去运用色彩来传递情感。它还鼓励我去尝试那些“非传统”的拍摄题材，比如“抽象的线条”或者“空间的呼吸”。我尝试着去拍摄一些由线条构成的画面，让它们呈现出独特的视觉张力；也尝试着去捕捉那些留白的空间，让画面显得更加简洁和有诗意。这本书就像是一位创意总监，不断地给我带来新的灵感和挑战。它让我从一个被动的拍摄者，变成了一个主动的创作者。

这本书对我来说，就像是一位循循善诱的良师益友。它没有给我设定条条框框，而是鼓励我自由探索。我记得其中一个练习是关于“捕捉时间的流逝”。我当时觉得这很有意思，但又不知道从何下手。我最后选择拍摄一个正在融化的冰块，用它逐渐变小的过程来象征时间的流逝。我又尝试拍摄一朵盛开又凋零的花朵，用连续的照片来记录它的生命周期。这让我体会到，摄影不仅仅是记录当下，还能记录过程。书中的另一个让我印象深刻的部分是关于“构图的意境营造”。它不仅仅教你如何把画面摆得好看，更是教你如何用构图来传达情感。我尝试过用“引导线”来让观众的视线自然地聚焦在主体上；也尝试过用“对角线构图”来增加画面的动感和张力。这些构图的技巧，让我不再是生硬地摆放景物，而是有意识地去引导观众的视觉和情感。它还鼓励我去尝试一些“情感化的拍摄”，比如“捕捉一个微笑背后的故事”，或者“用画面来表达一种孤独感”。我尝试着去拍摄那些能够触动人心的瞬间，用照片来讲述那些隐藏在表面之下的情感。这本书的价值在于，它不仅仅教会我摄影的技术，更教会我如何用摄影去“看”和去“感受”。它让我意识到，每一张照片都应该有自己的灵魂和故事。

这本书就像是我摄影旅程中的一座灯塔，指引着我前进的方向。它最重要的价值在于，它不仅仅传授技术，更激发了我内在的创造力。我记得其中一个练习是关于“光影的魔术变换”。它不仅仅教我如何运用自然光，更教我如何去“雕刻”光线。我尝试着在一个昏暗的房间里，用一束强光去照亮一个物体，让它在黑暗中显得格外突出。我又尝试着去捕捉一些戏剧性的光影效果，比如透过窗户投射进来的光线，或者舞台上的聚光灯。这让我明白了，光线不仅仅是用来照明，更是用来塑造形体，来营造氛围的。书中的另一个让我惊喜的部分是关于“色彩的情绪能量”。它不仅仅告诉我什么颜色代表什么情绪，更教我如何去“运用”色彩来影响观众的情绪。我尝试着去拍摄一系列以“活力”为主题的照片，运用明亮、鲜活的色彩来营造出积极的氛围。我又尝试去拍摄一系列以“沉静”为主题的照片，运用柔和、淡雅的色彩来营造出平和的意境。它还鼓励我去尝试一些“打破常规”的拍摄手法，比如“运用模糊的景深来制造梦幻感”，或者“尝试黑白摄影来突出质感”。我尝试过用虚化的背景来突出主体，让画面显得更加唯美；也尝试过用黑白的照片来捕捉那些富有张力的线条和光影。这本书就像是一位充满激情的艺术家，不断地激发我用全新的方式去观看和去表达。

拿来当教材了 嘎嘎

有意思的 Tips ，看完贴了一堆标记，会慢慢挨着尝试。把摄影当作游戏，关于色彩的，光影的，表达的，结构的，历史的，自我的，创造的，模糊而迷人的游戏。扩展观念的边缘，而不局限在外部的规则。

我们能体会到，一个好老师知道何时去激励，何时去挖苦，也知道何时严厉，何时风趣。你们会察觉这些练习之间的相互矛盾，还可以根据自己的原则择其一而弃其二，也可以兼收并蓄，定位中庸。 杰森·富尔福德、格雷戈里·哈尔佩恩

几乎包含了所有关于摄影的理念与思考。有些联系还真有趣且出乎意料。但是有大半理念都重复了，只是换了一个比喻说出来。就算这样我还是要给它五星，因为相比于国内图书馆摄影书架上摆的那些来说，它值。

很多有趣的联系方法，把摄影当游戏