图形创意设计

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出版者:东南大学出版社
作者:陈珊妍
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2016-9
价格:68.99
装帧:平装
isbn号码:9787564166663
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

陈珊妍编*的《图形创意设计》精心编选了国内外图形设计的*佳案例和新锐作品、高等院校图形设计课程教案以及学生创作的**手资料,针对平面设计艺术专业的教学特点,既阐述了图形设计入门各阶段的学习步骤、练习过程,又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言。大量图例均具有很高的创作水准,并加以说明分析,文字简练、内容充实、信息量大,有较强的参考学习价值

《光影织锦:视觉叙事的新维度》 本书是一场关于如何运用视觉语言,跨越文字的藩篱,直接触动人心灵的探索之旅。我们并非关注静态的图形元素堆砌,而是深入挖掘“如何讲故事”这一核心命题,并将其巧妙地融入到视觉表达的每一个细微之处。我们将从视觉叙事的底层逻辑出发,剖析优秀作品之所以能够引人入胜的内在驱动力,以及那些让观众在第一时间产生共鸣的“秘密武器”。 第一章:情感的色彩密码——情绪的视觉化表达 色彩并非仅仅是颜料的混合,它更是情绪的直接载体。本章将带领读者潜入色彩心理学的深层领域,理解不同颜色组合所能激发的特定情感反应。我们将通过大量精心挑选的案例,展示如何运用色彩的饱和度、明度、对比度以及色彩的冷暖调性,来营造出喜悦、忧伤、紧张、宁静等丰富的情感光谱。探讨如何通过色彩的渐变与流转,引导观者的情绪起伏,让画面本身成为一种情感的共振器。我们将深入分析经典电影海报、艺术作品以及品牌视觉识别系统中,色彩是如何被赋予生命力,并成功传达品牌精神和情感价值的。 第二章:构图的无声诗篇——空间与视线的对话 构图是画面的骨架,是引导观众目光的罗盘。本章将超越传统的“三分法”和“黄金分割”,深入探讨构图在叙事层面的作用。我们将学习如何利用线条的引导性、形状的组织性以及光影的明暗对比,在二维平面上创造出三维的空间感,并赋予其内在的张力与节奏。理解不同构图方式(如对称、对角线、S形曲线、负空间运用等)所蕴含的哲学寓意,以及它们如何影响观者的感知和解读。我们将通过分析摄影作品、插画以及电影镜头语言,揭示构图如何潜移默化地影响着观众对画面信息的主观判断和情感体验。 第三章:光影的戏剧张力——塑造氛围与刻画细节 光影是塑造画面氛围、凸显主体、制造戏剧性张力的关键。本章将聚焦于光线本身的特质及其在视觉叙事中的多重可能性。我们将探讨不同光源(自然光、人造光、侧光、逆光、顶光等)所能营造出的独特视觉效果,以及如何通过光线的强弱、方向、色彩来刻画物体的质感、体积感和空间感。深入理解阴影的运用,它并非简单的缺失,而是构建层次、引导视线、制造神秘感和情绪张力的重要元素。我们将以伦勃朗的戏剧性光影、巴洛克绘画的明暗对比以及现代电影中的光影美学为例,解析光影如何成为叙事的有力助推器。 第四章:叙事的节奏与留白——引导情绪的呼吸 一个引人入胜的视觉故事,需要精妙的节奏感和恰到好处的留白。本章将探讨如何在视觉作品中构建叙事的时间感和空间感,让观众在理解信息的同时,也能感受到情绪的起伏与沉淀。我们将学习如何运用画面元素的疏密、大小、方向以及视觉焦点的转移,来控制观众的观看节奏,引导其视线在画面中游走,如同在阅读一首精巧的诗歌。同时,我们将深入理解“留白”的艺术,它并非简单的空白,而是给予观众思考和想象的空间,让画面传递的信息更加深邃而富有余韵。通过对中国传统水墨画、日本禅意设计以及现代极简主义设计的剖析,揭示留白在叙事中的独特魅力。 第五章:材质与肌理的触感——赋予真实与触动感官 视觉不仅仅是眼睛的享受,它也能触动我们对触觉的联想。本章将深入探讨材质和肌理在视觉叙事中的重要性。我们将学习如何通过细腻的笔触、纹理的刻画以及对不同材质(如丝绸的光滑、粗麻的颗粒感、金属的冰冷、木材的温润等)的逼真表现,来增强画面的真实感和触感。理解不同材质和肌理组合所能引发的联想和情感,以及它们如何为故事增添更深层次的含义。我们将分析自然风光摄影、手工艺品展示以及产品包装设计中,材质和肌理是如何被巧妙运用,从而提升作品的质感和感染力。 第六章:符号与隐喻的联想——构建深层意义的桥梁 在视觉叙事的世界里,符号和隐喻是连接已知与未知的桥梁。本章将引导读者认识并运用那些能够引发广泛联想的视觉符号,以及如何通过巧妙的隐喻,在画面中植入更深层的意义。我们将探讨常见文化符号的含义解析,以及如何通过组合与重构,创造出具有时代感和个人风格的视觉语言。理解如何通过比喻、象征等手法,将抽象的概念具象化,让画面不仅好看,更能引人深思。我们将分析广告创意、概念艺术以及具有文化深度的插画作品,学习如何运用符号和隐喻,构建出具有丰富解读空间的视觉叙事。 第七章:动态的生命力——描绘瞬间与延续的轨迹 即使是静态的画面,也能传递出动感和生命力。本章将探索如何在二维画面中捕捉和表现运动感,以及如何通过连续的画面来讲述一个完整的故事。我们将学习如何运用运动模糊、速度线、姿态的捕捉以及节奏的安排,来营造出强烈的动感和能量。同时,我们将探讨如何通过一系列的视觉元素,暗示时间的流逝、事件的发生与发展,让画面成为一个能够“讲述”故事的载体。我们将以动画短片、漫画分镜以及动态海报为例,解析如何在有限的媒介中,创造出无限的视觉张力与叙事连贯性。 第八章:观者的共情回路——设计以人为本的叙事体验 最终,视觉叙事的目的是与观者建立连接,引发共鸣。本章将回归人文关怀,探讨如何以人为本,设计出能够触动观众情感、引发他们内心共鸣的视觉体验。我们将学习如何理解目标受众的心理需求和文化背景,以及如何将这些洞察融入到视觉语言的设计中。探讨如何通过细节的刻画、情感的细腻表达以及对普遍人性的洞察,让作品能够穿越时空,触及观众内心最柔软的地方。我们将以公益广告、纪录片视觉呈现以及个人作品集展示等案例,强调在视觉创作中,同理心与人性关怀的重要性。 本书的每一章节都将以丰富的案例分析、详实的理论阐述和富有启发性的练习题相结合,旨在帮助读者摆脱对纯粹技巧的迷恋,而真正掌握视觉叙事的核心密码,用画面说话,用视觉触动,创造出属于自己的、充满生命力的视觉故事。

作者简介

目录信息

1 什么是图形创意
1.1 图形的意义
(1)图形概论
(2)图形设计的概念
1.2 创意原则
1.3 设计中的构图法则
1.4 建立丰富的形式语言表现手法
2 好图形的“诞生”
2.1 请准备随时记录的草图本
2.2 组织一场头脑风暴
(1)联想
(2)思维的推演
(3)创意思维的“苹果树”
(4)创意思维的来源
(5)内涵同构法
2.3 制作创意简报
2.4 进行访谈、对话与合作
……
3 让我们来练习一下吧
4 向图形大师们致敬
5 无处不在的图形魅力
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧本身,就是一本教科书级别的设计作品。我常常花上几分钟,仅仅是去欣赏它对留白的处理和内文的组织方式。它似乎在用行动诠释它所教授的原则。纸张的选择非常考究,既有哑光的质感,又能很好地承载高分辨率的彩色印刷,使得那些复杂的渐变和纹理细节得以完美呈现。在内容组织上,它采用了一种螺旋上升的结构,初级概念的引入看似简单,但随着章节的深入,这些基础概念会被不断地引入新的语境进行更复杂的组合和应用。比如,关于“动态平衡”的探讨,一开始是用最简单的点线面来演示,但到了后半部分,作者已经将这种平衡感应用到了复杂的信息图表和三维空间映射的视觉化处理上,展示了设计的延展性和无限的可能性。这本书的阅读体验,是一种身心俱得的愉悦,它不仅充实了我的知识库,还提供了审美上的享受,实在难得。

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这本《图形创意设计》简直是为我这种对视觉传达充满热情却苦于不知从何下手的“设计小白”量身定制的宝典!我翻阅了前几页,首先被它那极其直观且富有感染力的案例所吸引。书中并没有上来就堆砌晦涩难懂的理论术语,而是通过一系列精妙绝伦的、来自全球顶尖设计机构的作品实例,手把手地教你如何“看”设计。比如,在讨论“负空间运用”那一章节,作者并非简单地罗列了几条规则,而是将一个看似简单的黑白图形,通过无限的延展和解构,展示了其背后蕴含的哲学思考和情感表达张力。我印象特别深刻的是书中关于“色彩情绪心理学”的部分,它没有停留在三原色、三间色的基础知识上,而是深入探讨了特定色调组合在不同文化语境下的微妙差异,比如,某种饱和度极低的蓝绿色调,在东方语境中可能代表着沉静与内省,而在某些西方现代主义设计中,却能营造出一种疏离的未来感。这本书的厉害之处在于,它把原本抽象的“创意”过程,拆解成了可以被理解、被模仿、最终可以被超越的结构化步骤。对于初学者来说,这提供了一个坚实的起点,让你知道优秀的设计绝非偶然,而是深思熟虑后的必然结果。它不是教你画什么,而是教你如何像一个设计师一样去思考和构图。

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我必须承认,《图形创意设计》的阅读过程充满了挑战,但这种挑战绝对是值得的。它绝非一本能让人囫囵吞枣的“速成指南”。书中对“非对称构图”的阐释尤为深刻和耐人寻味。作者没有给出“黄金分割”那样的标准答案,而是引导我们去理解如何通过“视觉重量”的巧妙分配,创造出既稳定又不失活力的画面。书中收录的一些前卫艺术和实验性图形作品,初看之下可能令人困惑,但配合作者的注释,你会逐渐领悟到,这些“反传统”的设计,往往是在对既有视觉惯例进行挑战和重塑。它激励我们不要满足于安全和熟悉的设计套路,而是要敢于探索那些不那么舒服、但更具表达力的视觉语言。这本书的价值,不在于教会你如何复制成功案例,而在于为你构建了一套强大的批判性思考框架,让你在面对任何视觉难题时,都能从容不迫地找到属于自己的、独一无二的创意解决方案。它更像是一位严厉而充满远见的导师,在你成长的每一步都给予了精准的鞭策和指引。

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如果说市面上大多数设计书籍都在教你如何“制作”出漂亮的东西,那么《图形创意设计》则在致力于提升你的“设计品味”和“策略思维”。我尤其欣赏其中对“符号学”和“视觉修辞”的深入探讨。作者并没有将这些学术概念束之高阁,而是巧妙地将其融入到当代品牌识别系统(VI)的案例分析中。例如,书中对比分析了两个不同快消品牌的Logo演变史,一个品牌选择了更具攻击性和动态的斜线元素来强化“速度感”,而另一个则偏爱更平稳的几何形状来传达“可靠性”与“历史沉淀”。这种对符号选择背后的商业目的和受众心理的精准洞察,让我意识到,好的图形设计绝不是艺术家的个人涂鸦,而是精准的沟通工具。这种“用图形讲故事”的理念贯穿始终,它强迫读者跳出“我喜欢这个颜色”的肤浅判断,转而思考“这个图形对目标受众传达了什么信息,是否达成了设计目标”。读完这一部分,我感觉自己看世界的角度都变得更加多维和锐利了。

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说实话,我一开始拿到这本厚厚的《图形创意设计》时,内心是有些抵触的,我总觉得设计这玩意儿,更多的是一种灵光乍现的天赋,那些条条框框的理论只会扼杀创造力。然而,随着我深入阅读,我的看法被彻底颠覆了。这本书真正展现了“道”与“术”的完美结合。在“术”的层面,它对字体排印(Typography)的讲解细致到了令人发指的地步,不仅仅停留在字体的选择和字距的调整上,还细致分析了不同字重(Weight)和字高(X-Height)如何影响信息的接收效率和整体的视觉节奏。最让我受益匪浅的是关于“网格系统(Grid System)”的论述。作者通过对巴塞尔学派经典海报的剖析,清晰地展示了看似严苛的网格系统,是如何反而成为解放创意的框架。它教会了我如何在一个既定的约束条件下,找到突破口,让作品在秩序中展现出强大的生命力。这本书的叙述风格非常老派且严谨,像一位功力深厚的匠人,不急不躁地传授他毕生的技艺,每一个章节的过渡都如同精密仪器的咬合,逻辑链条密不透风,让人不得不佩服其对图形语言的掌控力达到了何种境界。

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配图不错,给了很多灵感。

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无聊的教科书 感觉说的都是正确的废话 排版也很死板 看着累

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配图不错,给了很多灵感。

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配图不错,给了很多灵感。

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配图不错,给了很多灵感。

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