具体描述
“人生的过往与流徙，最终也是一出戏。有人负责戏，有人负责现实。人生如戏，戏若人生，此去经年，往复不止。”
在《戏年》这部小说中，叫作毛果的少年再次登场，以他自身的观影经历去体验别人的人生，去看这一个又一个时而启幕时而谢幕的平凡人的故事。
每个人的故事和我们有关电影的时代记忆紧密相连。通过这些故事，你会看到一部一部曾经在我们的生命深处扮演过重要角色的那些影片。关于爱情，关于亲情，关于苦痛也关于离别。那些似乎已经褪色的画面，深植在记忆的深处，也许有一天，因为一段文字一触即发，提醒着你的蒙昧与成长，昭示着你的得到与失去。而这也正是《戏年》这部小说，希望与你分享的，带着时代温度的人生风景。
作者简介
葛亮
原籍南京，现居香港，在高校担任教席。香港大学中文系博士毕业。文学作品出版于两岸三地，著有小说《北鸢》《朱雀》《七声》《戏年》《谜鸦》《浣熊》，文化随笔《绘色》《小山河》等。部分作品译为英、法、俄、日、韩等国文字。
长篇小说《朱雀》获选“亚洲周刊华文十大小说”，2016年以新作《北鸢》再获此荣誉，并斩获各项大奖。包括2016年度“中国好书” 、2016年“华文好书”评委会特别大奖、2016年度当代五佳长篇小说、2016年度中版十大中文好书等。作者获颁《南方人物周刊》“2016年度中国人物”。
曾获首届香港书奖、香港艺术发展奖、台湾联合文学小说奖首奖、台湾梁实秋文学奖等奖项。作品入选“当代小说家书系”、“二十一世纪中国文学大系”、“2008、2009、2015中国小说排行榜” 、“2015年度诚品中文选书”。
目录信息
读后感
之前看《七声》序言后记的时候，总是疑惑为什么要称葛亮是个年轻的作家，因为掐指算来，葛亮如今也年近40，实在不应被人反复称为年轻作家了。后来才发现，原来七声、戏年这些集子早在十年前就出版过了，彼时的葛亮当真称的上年轻，尤其是和他笔下成熟的文字相比。其实在如今看...
评分悲凉，是一种形而上的抽象情绪，孤独同样如此。我们都很爱为这样的词汇构筑文字或者创造画面，因为哪怕出身不同，背景不同，知识不同，情绪都是相通的。只是这种情结大多只能当做饭后甜品，文艺过分会让人觉得油腻，可葛亮在这里的故事并不如此，他擅长点到为止，悲则悲已，却...
评分人生如戏，戏如人生，所有戏中的故事都来源于生活，说是又高于生活，因为把所有人能经历的奇妙与波折都加在了一个主人公的身上来造成高潮迭起的效果，但很多时候，生活会是比剧本更令人哭笑不得的编剧，它以各种令你措手不及的事件让你真正领悟什么才是生活的艰辛。 在生活中有...
评分这系列目前读了两本，比起另一本徐则臣的古斯特城堡，这本的文艺气息太重。 泥人尹是比较质朴的一个故事，传统文化手艺人的没落带了点南京这座废都的感觉。 其他几篇小资文艺气太重。 不是我的菜。 尤其戏年这篇，贯穿整个故事的电影情缘仿佛成了作者炫耀电影阅历的工具，实在...
评分初读《戏年》 此书中隐含着浓重的感伤，当然还没有滑向感伤主义。几个故事都有“我”（毛果），串起了一根线。《于叔叔传》中，木匠于守元乡下进城，后来有了自己的天地和事业，但因为夫妻关系不顺，最终走向没落；《老陶》军中受冤被复原，后来连年上访，最后想通开饭馆，还有...
用户评价
这本《戏年》读下来，感觉就像是走进了一个光怪陆离的梦境，作者的笔触带着一种魔幻现实主义的色彩，将那些我们习以为常的生活碎片，用一种近乎荒诞却又无比真实的视角重新构建。故事的脉络并非那种传统的起承转合，而更像是一系列散落的珍珠，需要读者自己去串联起其中的意象和情绪。我特别喜欢其中对于时间流逝的描绘，它不是线性的推进，而是像潮汐一样，时而汹涌，时而回溯，让人在阅读的过程中不断地审视自己对“过去”和“未来”的认知。书中的人物形象也塑造得极其立体，他们身上带着一种普遍的疏离感和对意义的追寻，哪怕是最配角的存在，也似乎都藏着一段不为人知的史诗。整本书的节奏是舒缓中带着突变的，偶尔出现的哲思片段，像是黑暗中的一盏灯，虽然微弱，却足以照亮前方的迷雾。这本书不适合快节奏的阅读，它需要你沉下心来，去品味那些字里行间潜藏的隐喻，每一次重读，或许都能发现新的感悟，就像是走入一座迷宫，出口或许并不重要，重要的是在其中发现的那些不期而遇的风景。这本书的文字功底毋庸置疑，那些对场景和心理状态的细腻捕捉，简直让人拍案叫绝，尤其是关于记忆的消解与重构那几章，读完后我久久不能平静，感觉自己的世界观也被轻轻地摇晃了一下。
评分说实话，拿到《戏年》这本书，我原本是抱着一种随意的态度开始的，毕竟书名听起来有点文艺腔，怕是又是一本故作高深的“小资”读物。然而，头几页的叙事风格就立刻抓住了我，那是一种非常老派的、近乎散文诗般的笔调，充满了老电影胶片泛黄的质感。作者在描绘场景时，似乎总能找到那种最精准却又最出人意料的词汇组合，读起来有一种很强的画面感，仿佛不是在看字，而是在欣赏一幅精心构图的油画。这本书最打动我的地方，在于它对“日常琐碎”的诗意化处理。它没有宏大的叙事，没有惊天动地的阴谋，它的魅力在于捕捉那些稍纵即逝的情感涟漪——清晨第一缕阳光打在旧家具上的角度，邻居无意间哼唱的一段旋律，甚至是雨天窗户上凝结的水汽。这些看似微不足道的细节，被作者赋予了近乎永恒的重量。我常常需要停下来，合上书本，去回味刚才读到的那句话，那种感觉就像是喝了一口纯净的山泉水，回味无穷。这本书给我的感觉是宁静而深刻的，它不强迫你思考什么，而是温柔地引导你，去重新审视自己被生活磨平棱角的心灵深处，适合在某个慵懒的下午，泡一杯茶，慢慢品味。
评分拿到《戏年》这本书，首先吸引我的是它独特的装帧设计，那种粗粝的纸张质感，似乎就预示了内容的厚重与质朴。读完后我才明白，这种物质上的触感，与书中的精神内核是高度统一的。这本书最让我感到震撼的，在于它对“失落”这一主题的探讨达到了一个近乎极致的深度。它不是简单地讲述悲伤，而是描摹了那种无声无息、如同慢性病一样侵蚀人心的空虚感。书中描绘了许多边缘人物，他们游走在社会结构之外，他们的挣扎与妥协，让人心生怜悯，也让人产生强烈的共鸣。作者的叙事视角非常独特，经常采用一种疏离的、旁观者的角度来审视角色的命运，这种冷静反而比直接的情感宣泄更有力量。它成功地避开了许多俗套的煽情桥段，而是用最克制的笔墨，描绘出最深沉的痛楚。这本书对人物内心世界的挖掘达到了近乎残酷的程度，毫不留情地撕开了温情脉脉的假象，直抵人性幽暗的角落。它像一剂苦口良药，虽然入口难以下咽，但读完之后，感觉心灵被净化了一遍，对周遭世界的理解也更加复杂和包容了。
评分我得承认，《戏年》这本书的阅读体验是相当“挑战”的，它完全不走寻常路，结构上显得相当松散，章节之间的联系有时候需要读者自行脑补很多。一开始看的时候，我有点迷失方向，感觉自己像一个初入大观园的访客，到处都是新奇的景象，却不知道该往哪里走。但正是这种“不给答案”的态度，让我越陷越深。这本书更像是一本哲学笔记或者艺术家的速写本，它抛出了很多极具思辨性的命题，但从不直接给出结论，而是将讨论的空间完全留给了读者。例如，其中关于“真实性”的探讨，通过几个看似不相关的角色和事件的交织，构建了一个复杂的多面镜子，让你不禁反思，我们所信奉的现实，究竟有多大程度上是自我构建的幻象？这本书的语言风格是非常多变的，时而冷峻写实，时而又变得极其感性，这种跳跃感让阅读过程充满了新鲜感。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造，那种略带潮湿、略带霉味的图书馆气息，那种老城区黄昏时分特有的昏黄光线，都被刻画得入木三分。总的来说，这是一部需要耐心和一定文学功底才能完全领会的作品，它不是提供娱乐的快餐，而是值得细细咀嚼的饕餮盛宴。
评分如果用一个词来形容《戏年》给我的感受，那一定是“错位”。这本书构建的世界观是建立在一种微妙的、持续的错位感之上的。角色们似乎总是在做着与他们身份不符的事情，场景的切换也常常出人意料，这种不协调感营造出一种持续的张力，让读者始终保持着一种探索的欲望。我特别留意了作者对于声音和寂静的运用，这本书中充斥着大量的“无声”场景，那种只有自己才能听见的内心噪音，被描绘得栩栩如生。它讲述的也许不是一个具体的故事，而是一种现代人在高速运转的社会中，个体精神被抽离的体验。阅读过程中，我时常会产生一种“这是不是就是我”的错觉，因为书中的情绪和困惑是如此的普遍和真实，尽管表现形式是奇特的。这本书的结构很有趣，它像一个大型的拼图，你永远无法确定某一块碎片是否真的属于你手中的那部分，需要你不断地在不同的情节线索中来回穿梭。总的来说，这不是一本能让你“放松”的书，它更像是一次精神上的马拉松，要求你的全部注意力，但它所给予的回报，是远远超出阅读时间本身的价值的。
评分3.5星。
评分非常电影化的的四个故事，很容易读
评分人间多苦，间有细碎欢乐，难掩一声叹息
评分电影的那篇更像回忆录，太过作者个人化了。。。前两篇还行，和《七声》应该并成一个集子。新版封面是王世襄的字，皇小小的画，确实好啊。
评分读时有些恍惚，啊，这真的是小说吗，全都好真实啊，像在看非虚构。 最令人揪心的是《老陶》吧，人啊人，究竟能有多少副面孔。 btw看到《戏年》明白为什么B哥会强推葛亮了????电影比电视剧真的能表达和意会太多了。 #为什么蜗牛读书还不上北鸢呀
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