美术学校与海上摩登艺术世界

出版者:上海书店

作者:郑洁

页数:300

译者:孔达

出版时间:2017-4

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787545814330

具体描述

作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。

作者简介

郑洁，香港中文大学文学院助理教授。2011年于悉尼科技大学从事博士后研究。多年专注于上海美专的研究，该书英文版著作已于2016年出版。

孔达，复旦大学文物与博物馆学系讲师，英国莱斯特大学博物馆学博士。主要从事博物馆国际交流合作、博物馆社会责任、博物馆学理论等研究。现为莱斯特大学博物馆学院名誉研究员。

用户评价

阅读体验中，我感到作者似乎是一位技艺高超的建筑师，他为我们搭建了一个结构精密、逻辑严谨的艺术思想殿堂。这部书的叙事节奏把握得恰到好处，张弛有度。它并非简单的时间线性叙述，而是巧妙地运用了多重视角和穿插的文献片段，使得理论的阐述既有深度又不失趣味性。我特别留意到作者在论证某一特定艺术流派的兴起时，是如何将社会经济背景、哲学思潮与具体的绘画技巧联系起来的。这种宏观视野下的细致入微，让人在阅读中不断进行“啊哈！”的顿悟。它强迫你跳出以往既定的审美框架，去重新审视那些曾经被奉为圭臬的艺术准则，并质疑其存在的合理性。这本书的价值在于，它提供了一种工具，让我们能够以更具批判性的眼光去欣赏和理解艺术创作背后的复杂驱动力。

不得不提的是，这本书在引入跨学科的视角方面做得非常出色，它完全打破了我对艺术史局限于画廊和工作室的固有印象。作者似乎拥有一个宝库，里面装满了来自不同领域的智慧结晶，并巧妙地将它们编织进了艺术发展的脉络之中。例如，他对工业革命对透视法和空间感影响的分析，简直是洞若观火，将冰冷的机械原理与流动的艺术想象力完美地结合了起来。我仿佛能听到齿轮转动的声音，看到工厂的烟囱如何在远处的地平线上改变了艺术家的视野。这种广阔的视野，让原本可能显得单薄的“艺术发展史”主题，变得立体而厚重，充满了一种蓬勃的生命力，让人由衷感叹知识的融会贯通所能带来的深刻洞见。

这本书的文字质地，给我一种强烈的触感，如同触摸一块未经打磨的粗粝画布。它没有使用太多华丽的辞藻，反而以一种近乎新闻报道般的冷静和克制，记录着艺术界那些惊心动魄的转变。作者似乎有一种天赋，能从最细微的笔触差异中，捕捉到时代精神的巨大转向。我被其中关于色彩理论演变的那几个章节深深吸引，那些关于光线、阴影和纯粹色块的实验，在书中被描述得如同炼金术般神秘而精确。它没有对艺术家的成功进行美化，反而毫不避讳地揭示了他们为了追求纯粹的视觉表达所付出的代价——社会孤立、经济困窘乃至精神的折磨。这种直面真相的态度，使得整本书充满了力量感，让人在合上书页时，对艺术创作的艰辛多了一份敬畏之心。

这本书的行文风格，散发着一种老派知识分子的优雅和洞察力，读起来就像是在听一位饱经风霜的策展人，用他毕生的经验为你娓娓道来艺术的秘辛。它的节奏是舒缓而深沉的，仿佛时间在书页间慢了下来，允许你充分咀嚼每一个论点。作者在处理那些长期以来存在争议的美学问题时，展现出惊人的平衡感和同理心，不轻易站队，而是引导读者自己去构建判断。特别是关于艺术赞助人与创作者之间微妙权力关系的探讨，那种近乎社会学的观察，使得书中的人物不再是二维的肖像，而是复杂的、充满欲望与挣扎的个体。读完之后，我感到自己不仅获得了知识，更重要的是，收获了一种看待世界更具层次感、更富有同理心的视角，那是一种无声的、却极其深远的启迪。

这部作品的语言风格简直就像是徜徉在十九世纪末巴黎的街头巷尾，空气中弥漫着颜料和咖啡的混合气息。作者对于当时艺术圈的生态描摹得入木三分，那种学院派的僵化与新生代探索的激情碰撞，通过细腻的心理刻画展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它对“美”的定义如何随着时代浪潮而悄然变迁的探讨。比如书中对某位雕塑家如何挣扎于传统石膏模型与新兴工业材料之间的心路历程的描述，那种艺术家的自我怀疑与坚持，读起来让人感同身受。它不是那种枯燥的历史陈述，而是将历史人物置于鲜活的生活场景中，他们的每一次争吵、每一次灵感乍现，都仿佛发生在我们眼前。那种扑面而来的真实感，使得即使是对艺术史不太熟悉的读者，也能被深深吸引，仿佛被邀请参加了一场跨越百年的、充满思想火花的沙龙聚会。

这本书在20世纪艺术史研究上有大量新的突破，具有极高的学术价值。它打破了原本局限于中国-西方两分法研究中国艺术现代主义的视角，全书主张并论证了机构在中国艺术现代化中的巨大作用，对传统中国绘画的现代性，中国画创新及其现代化过程等一系列难题，作了新的解释。例如，上海美专所体现的中国传统文人画的现代性，并非从画技、画风上进行改革，因此，之前的学者从中国画引入西方技艺或坚持传统来诠释现代性，十分局限。美专所体现的中国画现代性在于学校教学环境与私人传授，完全不同。前者适合教授绘画技巧，但缺乏长期培育诗文、学养等传统人文情怀的环境，间接促进了有画技而少人文内涵的当代中国画。

介绍上海美专的比较严谨的论文。感觉社会学理论方面比较薄弱。但是历史研究方面，值得一看。

该书探讨了上海美专在中国美术现代化过程中所起的作用，作者在详细考证史料的同时融合了大量社会学理论，指出了美专的私立属性对其发展的影响。商业化是近代以来以上海美专为代表的私立美术学校兴起的一大诱因，作为市场参与者，美专根据政治人物或市场消费者的喜好不断调整自身的教学方法和目标，以此获取学校赖以生存和发展的政策支持和财政资源，并利用营销和宣传活动提高知名度筹集资金。机构化是美专的又一特征，这不仅改变了近代中国美术教育模式和理念，使得大规模培养市场所需求的美术人才即美术教育的大众化成为可能。更是推动了美术圈公共领域的形成，扩大了近代美术活动的规模，提升了自身影响力，也提高了美专师生的公共曝光度。但私立属性也决定了美专相比公立学校更注重学校自身生存而非公共利益，也限制了美专在绘画风格方面的创新与突破

这本书在20世纪艺术史研究上有大量新的突破，具有极高的学术价值。它打破了原本局限于中国-西方两分法研究中国艺术现代主义的视角，全书主张并论证了机构在中国艺术现代化中的巨大作用，对传统中国绘画的现代性，中国画创新及其现代化过程等一系列难题，作了新的解释。例如，上海美专所体现的中国传统文人画的现代性，并非从画技、画风上进行改革，因此，之前的学者从中国画引入西方技艺或坚持传统来诠释现代性，十分局限。美专所体现的中国画现代性在于学校教学环境与私人传授，完全不同。前者适合教授绘画技巧，但缺乏长期培育诗文、学养等传统人文情怀的环境，间接促进了有画技而少人文内涵的当代中国画。

介绍上海美专的比较严谨的论文。感觉社会学理论方面比较薄弱。但是历史研究方面，值得一看。