The Curatorial Conundrum: What to Study? What to Research? What to Practice? (MIT Press)

出版者:MIT Press

作者:Paul O'Neill (Editor)

页数:352

出版时间:2016-5-20

价格:USD 31.64

装帧:Paperback

isbn号码:9780262529105

具体描述

Today curators are sometimes more famous than the artists whose work they curate, and curatorship involves more than choosing objects for an exhibition. The expansion of the curatorial field in recent decades has raised questions about exhibition-making itself and the politics of production, display, and distribution. The Curatorial Conundrum looks at the burgeoning field of curatorship and tries to imagine its future. Indeed, practitioners and theorists consider a variety of futures: the future of curatorial education; the future of curatorial research; the future of curatorial and artistic practice; and the institutions that will make these other futures possible.

The contributors examine the proliferation of graduate programs in curatorial studies over the last twenty years, and consider what can be taught without giving up what is precisely curatorial, within the ever-expanding parameters of curatorial practice in recent times. They discuss curating as collaborative research, asking what happens when exhibition operates as a mode of research in its own right. They explore curatorial practice as an exercise in questioning the world around us; and they speculate about what it will take to build new, innovative, and progressive curatorial research institutions.

ContributorsNancy Adajania, Mélanie Bouteloup, Nikita Yingqian Cai, Luis Camnitzer, Eddie Chambers, Zasha Cerizza Colah, Galit Eilat, Liam Gillick, Koyo Kouoh, Miguel A. López, Hans Ulrich Obrist, Paul O'Neill, Tobias Ostrander, João Ribas, Sarah Rifky, Sumesh Sharma, Simon Sheikh, Lucy Steeds, Jeannine Tang, David The, Jelena Vesić & Vladimir Jerić Vlidi, What, How & for Whom/WHW, Mick Wilson, Vivian Ziherl

Copublished with the Center for Curatorial Studies Bard College/Luma Foundation

作者简介

Paul O'Neill is an artist, curator, educator, and writer based in New York, and has cocurated more than fifty exhibition projects around the world. The author of The Culture of Curating and the Curating of Culture (MIT Press), he is Director of the Graduate Program at the Center for Curatorial Studies at Bard College. He is coeditor of The Curatorial Conundrum: What to Study? What to Research? What to Practice? (MIT Press).

Mick Wilson is an artist, educator, and writer based in Sweden and Ireland, and the first Head of the Valand Academy of Art, University of Gothenburg. He is coeditor of The Curatorial Conundrum: What to Study? What to Research? What to Practice? (MIT Press).

Lucy Steeds is Pathway Leader in Exhibition Studies at Central Saint Martins, University of the Arts, London, and editor of Exhibition (MIT Press/Whitechapel Gallery London). She is coeditor of The Curatorial Conundrum: What to Study? What to Research? What to Practice? (MIT Press).

用户评价

在看到《策展的困境：研究什么？探索什么？实践什么？》这个书名时，我脑海中立刻浮现出自己作为一名艺术爱好者，在面对琳琅满目的艺术信息时，常常感到无所适从的场景。我总是会想，为什么有些展览能够如此深入人心，而另一些则显得肤浅而易逝？这本书的标题，用一种直白而又充满挑战性的方式，点出了策展工作中最根本的哲学问题。我期待这本书能够深入剖析策展的“困境”所在，并尝试提出可能的“出路”。它或许会涉及到如何构建一个具有学术深度和公众吸引力的展览，如何平衡理论研究与实际操作之间的张力，以及如何在一个快速变化的社会语境中，为艺术寻找新的定位和意义。我更希望，这本书能够引导读者思考，作为策展人，我们的责任是什么？我们应该对观众、对艺术家、对艺术史承担怎样的使命？这种对策展本质的追问，让我觉得这本书不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何要做”的深刻思考。

我购买这本书的初衷，是希望能够获得一些关于如何在一个日益碎片化的知识体系中，找到切入点，并发展出自己独特的策展视角。我观察到，很多时候，我们容易陷入信息过载的泥沼，被各种新奇的理论和趋势所裹挟，却难以形成连贯的思考。这本书的书名“策展的困境”恰恰点明了这种挑战。我设想，作者可能会从策展作为一种知识生产和传播模式的角度出发，探讨研究者、策展人乃至艺术家本身，在面对浩瀚的艺术史、理论思潮和社会现象时，如何进行有效的知识梳理和主题定位。这本书的名字不仅仅是一个标题，它更像是一种宣言，一种对策展工作本质的深刻反思。我期待它能提供一套方法论，或者至少是启发性的思考路径，帮助我们理解“什么值得学习”，即知识的边界与核心；“什么值得研究”，即研究的深度与广度；以及“什么值得实践”，即如何将研究成果转化为具有生命力的展览。这种循序渐进的提问方式，让我感到非常接地气，也充满了探索的动力。

《策展的困境：研究什么？探索什么？实践什么？》这本书的书名，瞬间就抓住了我作为一名对策展领域充满好奇的读者的注意力。我一直在思考，在这个信息爆炸、概念层出不穷的时代，如何才能真正有效地去“研究”一个议题，找到其核心价值；如何去“探索”那些未被触及的角落，发掘新的意义；以及最终，如何将这些思考“实践”出来，创造出有影响力的展览。这本书的副标题，仿佛是一个精心设计的导引，一步步地将我们引向对策展工作本质的追问。我期望它能够提供一种清晰的思考框架，帮助读者理解在浩瀚的知识海洋中，如何进行有效的知识梳理，如何辨别研究的重点，以及如何将抽象的概念转化为具体的策展实践。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，找到通往深刻理解和有效实践的道路。

我选择购买《策展的困境：研究什么？探索什么？实践什么？》这本书，很大程度上是因为它直击了当代策展实践的核心难题，并且以一种极具吸引力的方式呈现出来。作为一名对艺术史和展览策划抱有浓厚兴趣的读者，我常常在思考，在如今这个信息泛滥、概念迭起的时代，如何才能有效地去“研究”一个课题，如何去“探索”那些隐藏在表面之下的意义，又如何去“实践”出真正有价值的策展项目。这本书的书名，就像一个精心设计的提问，立刻勾起了我的好奇心。我预设它不会提供简单的答案，而是会引领读者进行一场深刻的自我审视和知识探索。我期待作者能够通过对策展过程的细致剖析，为我们揭示那些在学术研究、理论建构和实际执行中存在的挑战，并可能提供一些启发性的思路，帮助我们 navigage 复杂的策展世界，找到属于自己的研究方向和实践路径。

初次拿到《策展的困境：研究什么？探索什么？实践什么？》（MIT Press）这本书，我被它极具思辨性的书名深深吸引。作为一名对当代艺术和策展领域抱有浓厚兴趣的读者，我一直觉得，在一个信息爆炸、概念快速更迭的时代，如何精准地界定和深入探究一个议题，本身就是一项极具挑战性的任务。这本书的副标题直接触及了策展实践中最核心的三个维度：学习、研究和执行。我预设它不会提供现成的答案，而更像是一个思想的催化剂，引导读者去审视自己内心的疑问，去构建属于自己的思考框架。我期待作者能够带领我们穿越纷繁复杂的艺术世界，去揭示那些隐藏在“好”策展背后的逻辑和策略。那种能够帮助我们从模糊不清的概念中提炼出清晰的研究方向，从海量信息中筛选出有价值的知识，并最终将这些转化为切实可行、富有影响力的展览的指南，是我最渴望从中获得的。这本书的名字本身就如同一个精心设计的展览，抛出了引人入胜的“问题”，等待着读者去“观看”和“解读”。