具体描述
这本书将对大师所运用的解剖学知识进行非常详尽的探讨。书中收录了100幅西方美术大师的人体素描，每一幅都展示了艺术家们对解剖学技术细节的了解与驾轻就熟的运用。
每幅素描的对页都附有它的线条略图或局部，黑尔通过对这些细节的提取，就大师是如何处理身体的特殊部分做了分析，向我们揭示了某一解剖部位在不同的风格和技巧中是被如何处理的。
通过对这些生动的人体素描的研究，我们将体悟大师们是如何构思解剖形式的。他们选择性地运用解剖学理论，对其中某些形式加以强调。正是这种基于精确解剖学知识的选择与强调，才是我们最终应该向大师们学习的。因此，这是一本必不可少的自学参考书。
作者简介
罗伯特•贝弗利•黑尔（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍认为是乔治•伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家，在纽约艺术大学生联盟任教四十年，同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画：素描基础》《向大师学绘画：人体素描》和《向大师学绘画：艺用解剖》。
目录信息
序言11
胸廓15
脊柱上的界标16
胸廓—正面18
胸廓—背面20
胸廓—侧面22
腹外斜肌24
腹直肌26
背部与肩部肌肉28
男性的胸大肌30
女性的胸大肌32
骨盆与大腿35
结构点—正面36
结构点—背面38
结构点—侧面40
肌肉—正面42
肌肉—背面44
肌肉—内侧面46
臀大肌48
臀中肌50
阔筋膜张肌52
缝匠肌54
股四头肌56
内收肌58
腿筋60
膝部与小腿63
膝部—正面64
膝部—背面66
膝部—外侧面68
膝部—内侧面70
小腿—正面72
小腿—背面74
小腿—外侧面76
小腿—内侧面78
弯曲的小腿—外侧面80
弯曲的小腿—内侧面82
足部85
结构点—外侧面86
结构点—内侧面88
结构点—足背90
结构点—脚底92
肌肉—外侧面94
肌肉—内侧面96
肌肉—上表面98
伸展与内收100
弯曲与外展102
肩部105
锁骨106
肩胛骨108
斜方肌110
菱形肌112
冈下肌114
大圆肌116
背阔肌118
胸大肌120
三角肌122
界标—正面124
界标—背面126
胸锁关节—上提与下降128
胸锁关节—向前与向后130
肩锁关节—向前与向后132
肩锁关节—向上与向下134
手臂137
腋窝—弯曲的手臂138
腋窝—垂直抬高的手臂140
肱二头肌—正面142
肱二头肌—外侧面144
弯曲146
肱三头肌—背面148
肱三头肌—外侧面与内侧面150
伸展152
前臂—正面154
前臂—背面156
前臂—外侧面158
前臂—内侧面160
旋前162
旋后164
半旋前166
用力地旋前168
手部171
肌肉与骨骼的界标—正面172
肌肉与骨骼的界标—背面174
肌肉与骨骼的界标—外侧面176
肌肉与骨骼的界标—内侧面178
伸展180
弯曲182
内收184
外展186
颈部与头部189
颈部—正面190
颈部—背面192
颈部—外侧面194
颈部—伸展196
颈部—弯曲198
颈部—转动200
颈部—侧面倾斜202
头部构造204
头部—正面206
头部—侧面208
眼睛210
鼻子212
嘴巴214
耳朵216
表情：兴奋至发笑218
表情：轻蔑至憎恶220
表情：注意至恐惧222
表情：沉思至悲伤224
表情：挑战至狂怒226
比例228
解剖参考图谱231
图1：头骨232
图2：头骨233
图3：躯干骨骼234
图4：躯干骨骼235
图5：躯干骨骼236
图6：脊柱237
图7：骨盆238
图8：上肢骨骼239
图9：上肢骨骼240
图10：下肢骨骼241
图11：下肢骨骼242
图12：下肢骨骼243
图13：脚部骨骼244
图14：头部肌肉245
图15：头部肌肉246
图16：颈部肌肉247
图17：背部的躯干与颈部肌肉248
图18：背部的躯干与颈部肌肉249
图19：躯干与头部肌肉250
图20：躯干与头部肌肉251
图21：躯干与头部肌肉252
图22：上肢肌肉253
图23：上肢肌肉254
图24：上肢肌肉255
图25：上肢肌肉256
图26：下肢肌肉257
图27：下肢肌肉258
图28：下肢肌肉259
图29：下肢肌肉260
图30：脚部肌肉261
延伸阅读263
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直对素描的各个方面都充满好奇，尤其是关于造型、结构和明暗的处理。我深知素描是绘画的基础，但很多时候，我在画人物或静物时，总觉得形体不够扎实，缺乏立体感，或者说，我难以准确地捕捉到物体表面的光影变化，导致画面显得有些平面。我听说《向大师学绘画》这本书可能会在素描的基础理论和实践技巧上有深入的阐述，我希望能从中学习到如何更有效地观察物体，如何理解和表现形体的结构，以及如何运用不同的线条和明暗关系来塑造物体。我期待这本书能够提供一些经典的素描作品分析，帮助我理解不同大师在素描方面的独特见解和处理方式。我希望通过阅读这本书，能够提升我对造型和光影的理解能力，从而在绘画过程中更加得心应手，创作出更具说服力的作品，为我今后的色彩和构图打下坚实的基础。
评分我一直对古典主义绘画的魅力深感着迷，尤其是那些描绘人物和神话故事的宏伟画作，它们精湛的技艺和深刻的内涵总能让我驻足良久。我一直想找一本能够深入剖析古典主义绘画的精髓的书籍，了解那些大师是如何处理光影、透视、解剖，以及如何构图和表达叙事性的。我听说《向大师学绘画》这本书中可能涉及这方面的内容，如果它能够详细介绍文艺复兴时期、巴洛克时期等大师的作品，并从技法和思想层面进行深入的解读，那将对我非常有帮助。我希望这本书能够帮助我理解那些大师们在当时的社会背景下，是如何将科学的观察与艺术的想象相结合，创造出不朽的杰作。我更希望通过这本书，能够学习到如何将古典主义的严谨与人文关怀融入到我自己的绘画创作中，即使我的风格不是古典主义，也能从中汲取养分。
评分《向大师学绘画》这本书，我一直犹豫要不要入手。网上评价褒贬不一，有人说它开启了新世界的大门，有人则觉得不过是泛泛而谈，甚至有些误导。我喜欢画画，虽然算不上专业，但多年的业余爱好也让我对绘画理论和技巧有了一些自己的体会。我尤其关注那些能够真正触及绘画本质，或是提供全新视角的作品。我担心这本书会过于注重写实的技法，而忽略了更抽象、更具表现力的绘画语言，毕竟“大师”二字包含的太多，不同时代、不同风格的大师，他们的绘画理念和实践千差万别。我希望这本书能够有所取舍，能够清晰地阐述某个特定方向上的“大师之道”，而不是试图包罗万象，结果什么都讲不清楚。同时，我也担心这本书的语言风格，如果过于学术化，晦涩难懂，那对于我这样的普通爱好者来说，阅读起来会非常吃力。如果能用更通俗易懂的语言，结合丰富的案例，那就太好了。我期待的是一种能够引发我思考，激发我创作灵感的读物，而不是一本摆在书架上的装饰品。
评分最近我对水彩画产生了浓厚的兴趣，尝试了一些基础的练习，但总感觉作品缺乏灵动感和透明感，颜色容易变得浑浊，而且很难控制水分。我听说《向大师学绘画》这本书可能会包含一些关于水彩技法的讲解，我希望能从中学习到如何更好地驾驭水彩媒介，例如如何运用干画法、湿画法，如何处理肌理，如何叠色等等。我特别期待书中能有针对性地讲解一些水彩大师的创作心得和技巧，例如 Turner、John Singer Sargent 等人的作品，看看他们是如何在水彩的世界里挥洒自如，创造出如此富有生命力的画面的。如果书中还能提供一些关于选择画笔、颜料、纸张的建议，以及一些不同主题的水彩画练习范例，那我将非常满意。我对这本书的期望，是希望它能帮助我掌握水彩画的精髓，让我的水彩作品更加清澈、明亮，富有表现力。
评分我最近在考虑购买一本关于色彩理论的书，因为我在绘画过程中，常常觉得自己在色彩的运用上显得有些生涩，不够大胆，也没有那种层次感和通透感。我听说《向大师学绘画》这本书在色彩运用方面有独到的见解，能够帮助读者理解不同色彩之间的关系，以及如何运用色彩来表达情感和氛围。我希望这本书能够深入浅出地讲解色彩的原理，例如三原色、三间色、互补色、邻近色等等，并能提供一些实际的色彩搭配方案和配色技巧。我特别希望书中能够包含一些大师的经典作品分析，讲解他们是如何运用色彩来塑造形体、营造空间、传达情绪的。如果书中还能提供一些练习方法，让我能够亲自动手去实践，去感受色彩的魅力，那就更完美了。我对这本书的期待，是希望它能成为我绘画道路上的一个重要指导，帮助我突破色彩上的瓶颈，让我的作品更加生动、富有表现力。
评分辣鸡翻译，出版之前肯定没有校对，这还是修订版，前面的好多名词和后面给出的专有词都对不上，好多话都不通顺，机翻都比你好
评分读完一遍之后就差临摹了，不过人体结构好难记啊看一遍忘一遍 19/7/4更新，读完了第二遍
评分辣鸡翻译，出版之前肯定没有校对，这还是修订版，前面的好多名词和后面给出的专有词都对不上，好多话都不通顺，机翻都比你好
评分整本书图没几张，想要用文字表达人体结构，作者是傻逼吗？
评分读完一遍之后就差临摹了，不过人体结构好难记啊看一遍忘一遍 19/7/4更新，读完了第二遍
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