具体描述
A century after his death, Viennese artist Gustav Klimt (1862–1918) still startles with his unabashed eroticism, dazzling surfaces, and artistic experimentation. This monograph gathers all of Klimt’s major works alongside authoritative art historical commentary and privileged access to the artist’s archive with some 179 letters, cards, writings, and other documents.
作者简介
Tobias G. Natter worked at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna for fifteen years. From 2001–2002 he was curator of the Neue Galerie in New York. From 2006 to 2011 he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz and was responsible for the museum’s new premises and the reorganization of the collection. From 2011 to 2013 he was director of the Leopold Museum in Vienna. His extensive publications and his conception and organization of exhibitions on the theme of “Vienna around 1900” have made him an internationally acknowledged expert on Viennese art at the turn of the century. In 2014 he founded Natter Fine Art, which focuses on the development and implementation of exhibitions and on research.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的封面就吸引了我，金色的光泽和漩涡的图案，隐约透着一股神秘而奢华的气息，让我迫不及待地想翻开。我一直对那些能够用色彩和线条构建出独特视觉语言的艺术家充满好奇，而古斯塔夫·克里姆特的名字，在我脑海中早已与“金色时期”、“象征主义”这些关键词紧密联系。我期望在这本书中，能够深入了解他那标志性的画面风格是如何形成的，那些精美绝伦的装饰元素，那些对女性身体的细腻描绘，以及他作品中蕴含的复杂情感和哲学思考。我尤其想知道，在那个时代背景下，他那些大胆而充满挑逗性的作品是如何被接受的，又对后世的艺术发展产生了怎样的影响。这本书的装帧设计本身就给我一种艺术品的感觉，厚重的纸张，精美的印刷，让我相信它一定是一次视觉的盛宴，能够带我进入一个充满魔幻现实主义色彩的艺术世界。我已经在期待书中那些著名的画作，如《吻》、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔 I》等，能够以最真实、最动人的姿态展现在我眼前，让我能够细细品味每一笔触、每一色彩的奥秘。
评分我是一名对艺术史，尤其是欧洲19世纪末20世纪初的艺术发展非常感兴趣的学生，而古斯塔夫·克里姆特，无疑是那个时代绕不开的关键人物。我购买这本书，是希望能从中获得系统性的、深入的学术性分析。我希望书中能够包含对克里姆特各个创作时期的详细梳理，从他早期的新古典主义风格，到中期对自然主义的探索，再到他标志性的“金色时期”以及晚期的转变，都有详实的文献资料和权威的解读。我特别期待书中能够引用大量的艺术评论和历史学家的研究成果，帮助我理解克里姆特作品在艺术史上的地位和影响。此外，我还希望书中能够对他的创作技法进行深入剖析，例如他对金箔、油画颜料的独特运用，以及他如何将平面的装饰性元素融入到立体的人物造型中。这本书，我期待它能够成为我学习和研究克里姆特艺术的坚实后盾，为我提供宝贵的学术视角和研究思路。
评分我购买这本书，很大程度上是被它所呈现的“维也纳新艺术”的时代氛围所吸引。古斯塔夫·克里姆特无疑是那个时期最耀眼的明星，而他的作品，就像是那个时代最华丽、最精致的注脚。我期望这本书能够带领我穿越回那个繁华而充满变革的维也纳，去感受新艺术运动在建筑、设计、文学等各个领域绽放的独特魅力，而克里姆特的作品，则是这场艺术革命中不可或缺的一环。我好奇书中是否会深入探讨他与那个时代其他杰出艺术家的互动，他们之间的思想碰撞，以及这种互动如何塑造了克里姆特独特的艺术风格。同时，我也非常关注书中对克里姆特作品中“装饰性”的分析，这种装饰性并非简单的堆砌，而是与象征意义、情感表达紧密结合，形成了一种独特的视觉语言。我希望能从书中学习到如何去欣赏和解读这种复杂的画面构成，理解那些符号化的元素背后所代表的深层含义。这本书，我想它不仅仅是关于一个艺术家，更是关于一个时代，一段辉煌的艺术史。
评分这本书的封面给我一种强烈的直觉，它能够触及到我内心深处对美的敏感。古斯塔夫·克里姆特的作品，总是带着一种难以言喻的迷人特质，既有世俗的性感，又有精神的升华，那种复杂而矛盾的美感，总是让我着迷。我希望这本书不仅仅是展示他的画作，更能捕捉到他作品中那种微妙的情绪和氛围。我期待书中能够有那些关于他如何捕捉女性之美，如何用色彩和线条去描绘女性的复杂心理的篇章。那些作品中流露出的，既有对生命力的赞颂，也有对人性深处的探索，这种深刻的人文关怀，是我非常看重的。我希望通过这本书，我能够更深入地理解克里姆特是如何将他对生命、情感、欲望的理解，融于他的艺术创作之中。这本书，我期待它能带给我一次心灵的洗礼，一次对美和人性的深度对话。
评分对于一本关于古斯塔夫·克里姆特传记式的书籍，我最看重的便是其能否如同一面镜子，折射出艺术家创作心路历程的种种曲折与闪光。我希望这本书不仅能够呈现他那些如梦似幻的画作，更要深入挖掘那些隐藏在笔触背后的故事。例如，他早年作为学院派画家的经历，是如何一步步突破传统，走向革新；他与维也纳分离派的成员们，是如何共同探索艺术的新边界；还有，他生活中那些复杂的情感纠葛，那些缪斯女神们的出现，又在多大程度上激发了他创作的灵感，甚至是影响了他对美的定义。我期待书中能够有详细的时代背景介绍，让我能够理解他在创作过程中所面临的社会文化环境，以及他如何在这种环境中独辟蹊径，成为那个时代的叛逆者和引领者。同时，我也想了解他对于其他艺术形式，如设计、装饰艺术等领域的探索，这些跨界尝试是否也丰富了他绘画的维度。总而言之，我希望这本书能够让我不仅仅看到艺术家的作品，更能“遇见”艺术家本人，感受他生命中的每一次悸动与思考。
评分同一册书出了大、中、小三种开本，购入的是中开本，拿到手被分量着实一惊，中开本已经大到放不进书柜只能横着放，600多页翻阅很费力。理论上是全集，但有些画只有小图+信息，比较有名的作品有大图和细节图，印刷质量非常非常好，清晰有力，Taschen良心出版社，各方面都没话说。
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评分大开本质感很好，作品是视觉享受
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