声律乐调别论

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:郑荣达
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2017-6-13
价格:100
装帧:平装
isbn号码:9787556601172
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐考古学
  • 音乐
  • 声律
  • 诗歌理论
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具体描述

本书是郑荣达教授的音乐学研究论文选集,是对“郑先生长期从事中国传统音乐研究的若干重要成果的一次集中展示”,“是先生年近耄耋时一次人生回顾与心得总结”(秦序教授语)。文集所收录论文主要涉及如下几个方面:1.关于中国古代及现存传统音乐的乐学、律学问题;2.古谱解译释读问题;3.和声学的音响学(声学)问题;4. 音乐考古的测音问题;5.民族音乐学实地考察问题;等等。

《声律乐调别论》是一部旨在深入探讨声学原理与音乐调式之间内在联系的学术著作。本书并非对现有音乐理论的简单罗列或梳理,而是试图跳出学科壁垒,从更根本的物理学角度审视音乐创作与感知的基础,并在此基础上构建一套全新的音乐调式理论体系。 全书共分为十一章,层层递进,逐步揭示声学规律如何形塑我们的听觉经验,以及这种经验又如何反过来指导了不同文化中音乐调式的演变与发展。 第一章:声的本质与感知 本章伊始,作者便从物理学的宏观视角切入,首先阐述了声音作为一种物理现象的本质——即空气介质中发生的周期性振动。详细介绍了声波的三个基本属性:频率(决定音高)、振幅(决定响度)和波形(决定音色)。书中引用了大量经典声学实验数据和理论模型,如傅立叶变换原理,来解析复杂的声波如何分解为一系列简单的正弦波。 更进一步,本章着力探讨声音是如何被人类听觉系统感知和处理的。通过介绍内耳的机械传导、毛细胞的振动转换以及神经信号的传递过程,揭示了声音的物理信号如何转化为大脑中的听觉感知。强调了人耳的频率响应范围、对音强的辨别能力以及音色感知机制的复杂性。本章的目的是为后续章节建立坚实的声学基础,让读者理解我们所听到的声音,其背后蕴含着深刻的物理规律。 第二章:谐波序列与自然音程 本章是本书的核心理论起点之一。作者详细阐述了自然界中存在的谐波序列(或称泛音列)现象。当一个物体振动时,除了发出基频的声音外,还会同时发出与其基频成简单整数倍频率的泛音。这些泛音的叠加构成了我们所听到的乐器的“音色”。 本书重点分析了基频与前几个泛音之间形成的音程关系。例如,基频与第二个泛音(频率为基频的2倍)构成八度音程,与第三个泛音(频率为基频的3倍)构成十二度(八度加纯五度),与第四个泛音(频率为基频的4倍)构成十五度(两个八度)等等。作者通过数学推导和声学测量,证明了这些由谐波序列产生的音程,如纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度等,在人类听觉感知上具有天然的和谐感和稳定性。 这一章节的论述,旨在说明音乐中的某些基本音程并非是人为约定的,而是根植于声波自身的物理特性,是自然界赋予音乐的“和谐密码”。 第三章:音程的数学比例与听觉融合 在前一章的基础上,本章进一步深入探讨了音程的数学比例与人类听觉感知的关系。书中详细介绍了毕达哥拉斯学派对音程比例的研究,以及他们通过弦长比例来构建音程的方法。例如,两根长度比例为2:1的弦会发出相差一个八度的声音;比例为3:2的弦发出纯五度;比例为4:3的弦发出纯四度。 本书的独特之处在于,它不仅仅满足于数学比例的描述,而是结合了心理声学和认知神经科学的最新研究成果,来解释为什么这些简单的整数比例在听觉上会产生“融合”(coalescence)现象,即两种不同的声音听起来像是“一个”声音的分裂。通过分析内耳的共振特性、大脑对声音信号的神经网络处理机制,以及长期听觉经验的累积,来解释这种和谐感的根源。 作者认为,简单的数学比例不仅仅是美学上的巧合,更是人耳和大脑在接收和处理声音信息时,为了最大程度地降低信息冗余、提高感知效率而演化出的内在机制。 第四章:音律的演进与调式基础 本章将声学原理与具体的音乐实践联系起来。作者回顾了不同历史时期音律(tuning systems)的演进过程,从早期不规则的“自然音律”,到毕达哥拉斯音律,再到纯律、平均律等。分析了各种音律在构建音程和谐性与解决转调可行性之间所面临的权衡与挑战。 特别地,本章深入分析了平均律(equal temperament)的数学模型。平均律将一个八度平均划分为十二个半音,每个半音的频率比为 $2^{1/12}$。虽然平均律中的音程比例大多不是严格的整数比例,但其最大的优点在于实现了十二个半音的等距划分,从而使得任意调的转调成为可能,极大地解放了音乐创作的调性束缚。 本书批判性地分析了平均律在牺牲部分“纯粹”和谐感而换取音乐自由度的得失。通过与纯律进行对比,揭示了不同音律选择对音乐的听觉质感和情感表达的微妙影响。 第五章:调式结构的声学基础——基于基频与谐波的分析 本章开始将理论聚焦于“调式”(modes)的构建。作者认为,任何一种调式的核心,其音高集合的选取与排列,都与基频和其产生的谐波序列有着深刻的联系。 本书提出了一种新的视角:调式并非是凭空创造的音高组合,而是从一个基频出发,基于其泛音列中具有天然和谐感的音程,并从中选取若干音高,形成特定的音高骨架。例如,一个大调音阶(Ionian mode)的构成,可以从一个基频出发,考虑到其前几个泛音所形成的纯八度、纯五度、纯四度、大三度等,并在此基础上推导出主音、中音、属音等重要功能音的相对位置。 作者通过对不同调式(如自然大调、自然小调、以及一些古调式)的音程构成进行声学分析,论证了它们在谐波序列中的“可分解性”或“可推导性”。旨在说明,某些调式之所以具有稳定性和亲切感,是因为它们在声波的物理结构中找到了天然的对应。 第六章:复调音乐的声学逻辑 复调(polyphony)音乐,即两条或多条旋律线同时进行的音乐,其和谐性同样根植于声学原理。本章探讨了不同声部在同一时间点上发出的声音组合,如何受到谐波叠加效应的影响。 本书引入了“谐波交织”(harmonic interweaving)的概念。当两个或多个音同时发出时,它们各自的谐波序列会相互叠加,形成复杂的声波。如果这些叠加的声波在某些频率上产生了集中的谐振,或者彼此的泛音关系能够形成相对稳定的组合,那么听觉上就会产生和谐感。 作者通过分析不同复调织体(如平行四度、平行五度、声部对位等)的声学构成,解释了为何某些音程组合在复调中比在单旋律中更能体现和谐。例如,纯五度和纯四度在复调中扮演着重要的稳定角色,因为它们在谐波序列中的位置较为独立且和谐。 第七章:泛音与和声色彩的演变 和声(harmony)的发展,尤其是三和弦、七和弦等复杂和声的出现,与泛音的深入利用密不可分。本章追溯了和声的演变历程,并从泛音的角度进行了新的解读。 本书认为,许多和弦的和谐感,可以从其构成音所共享的泛音或能够形成稳定泛音组合的特质来解释。例如,大三和弦的三个音(根音、三音、五音)在谐波序列中相互关联,其泛音的重叠能够产生一种明亮、稳定的听觉效果。小三和弦虽然在泛音构成上略有不同,但其与基频的泛音关系也能够产生相对和谐的效果。 作者通过对不同类型的和弦进行泛音分析,揭示了和声色彩的“明亮”或“忧郁”等听觉感受,可能与构成音的泛音组合在声波叠加时产生的特定频率分布和共振特性有关。 第八章:调性中心的声学依据 调性(tonality)是西方音乐的核心特征之一,它使得音乐具有明确的中心感和方向感。本章探讨了调性中心的声学依据。 本书认为,调性中心的稳定感,不仅来自于音乐的旋律和和声走向,更在于其作为基频在听觉上的主导地位。一个调式中的“主音”(tonic),往往是构成该调式音高集合的“根基”,其频率的稳定与突出,使得其他音高都围绕它产生相对运动。 通过分析不同调式中主音与周围音高之间的泛音关系,以及在音乐进行中主音的突出程度(例如,旋律的终止、和声的根音位置等),作者解释了为何我们会感知到某个音高在音乐中扮演着“中心”的角色。 第九章:共振与音乐情感的传递 音乐的情感力量一直是研究的焦点。本章尝试从声学共振的角度来解释音乐情感的传递。 本书提出了“听觉共振”(auditory resonance)的假说。当音乐的节奏、旋律、音高组合与我们身体内部的生理节律(如心跳、呼吸)产生某种程度的共振时,会引发特定的生理和心理反应,从而产生情感的体验。 例如,快速、强烈的节奏可能与加快的心跳产生共振,引发兴奋或激动的情绪;缓慢、舒缓的旋律可能与平缓的呼吸产生共振,引发平静或忧伤的情绪。此外,不同频率的声波也可能与我们身体的某些部位或组织产生微弱的共振,从而影响我们的情绪状态。 第十章:跨文化音乐调式的声学共性与差异 本书并非局限于西方音乐体系,而是将声学原理置于更广阔的跨文化视角下进行审视。本章分析了不同文明的音乐调式,如中国古代的五声音阶、印度音乐的音阶体系等,并试图从中寻找声学上的共性与差异。 作者认为,尽管不同文化发展出了各具特色的音乐调式,但它们在基础的声学原理上往往存在着某些共通之处。例如,简单整数比例产生的和谐音程,在几乎所有文化中都受到重视。对某些特定泛音的利用,也可能在不同文化中不谋而同地出现。 同时,本书也探讨了文化、社会、历史等非声学因素对调式发展的影响,以及这些因素如何与声学原理相互作用,最终形成了丰富多彩的音乐世界。 第十一章:声律乐调别论——综合与展望 作为全书的总结与升华,本章回顾了前十章的主要论点,并在此基础上提出了更具前瞻性的思考。作者重申了声学原理在音乐理论中的根本性地位,并强调了将声学、心理声学、认知科学与音乐学进行深度融合的必要性。 本书认为,对“声律乐调”的深入研究,不仅能帮助我们更好地理解音乐的本质,更能为未来的音乐创作、音乐治疗、声音工程等领域提供新的理论指导和技术启示。例如,通过对调式声学特性的精确分析,可以设计出更具疗愈效果的音乐;通过对谐波叠加效应的深刻理解,可以创造出前所未有的音响效果。 《声律乐调别论》最终旨在构建一个融贯声学、生理、心理与美学于一体的全新音乐理论框架,引导读者从一个更深层、更科学的角度去认识音乐,感受音乐,甚至参与到音乐的创新之中。

作者简介

郑荣达,男,汉族,1937年4月18日生于上海。1953年就读于南京大学附中(南京市11中),1959年毕业于湖北艺术学院附中钢琴专业,1964年毕业于湖北艺术学院作曲系理论作曲专业。1964年后在河南省戏曲学校从事戏曲音乐教育及音乐创作工作。1980年后在武汉音乐学院任教。武汉音乐学院音乐学系教授、中国律学学会会长、中国声学学会湖北分会常务理事。

在武汉音乐学院期间,担任音乐理论的教学及科研工作期间,曾开设过和声学、配器学等课程,并在全国音乐院校中首开音乐声学和律学课程。

曾担任中国音乐史、乐器学史等研究方向的硕士研究生导师。曾是中国艺术研究院“中国乐律学史”课题组成员。

主要研究方向:中国音乐史、乐律学、音乐声学、乐器学、电声学、音乐考古学等。在国内、国际学术会议及刊物上发表学术论文20多篇,多次参加过出土乐器、电子乐器交流及鉴定会。曾获省级科技成果奖、自然科学优秀论文奖,享受政府津贴。

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读后感

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用户评价

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从文学史的角度来看,这本书无疑是一次大胆的尝试和突破,它似乎在挑战既有的叙事规范和体裁界限。作者在情节的推进上显得颇为克制,不急于抛出高潮,而是将大量的篇幅用于铺垫人物的心理活动和社会背景的细微变化。这种处理方式对于追求快节奏阅读体验的读者来说,或许会有些许不耐,但我却从中品味出一种古典的、需要耐心的美感。书中对人性的探讨极其深刻,尤其是在面对道德困境和宿命轮回时,角色的挣扎与选择被描绘得极其真实和残酷。没有绝对的好人或坏人,只有在特定环境压力下做出反应的复杂个体。更让我印象深刻的是,作者在处理时间线时展现出的老练,过去、现在、未来似乎在书中交织缠绕,形成一种非线性的、更接近人类记忆本质的结构。读完合上书本的那一刻,我感到一种巨大的精神上的饱满感,仿佛完成了一次漫长而艰辛的精神远征。

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这本书的文字功底实在令人惊叹,作者的笔触细腻得仿佛能触碰到每一个字符背后的情感波动。通篇阅读下来,我感觉自己像是在跟随一位技艺精湛的向导,深入探索着一个充满古老韵味与现代思辨的迷宫。书中的叙事节奏张弛有度,时而如涓涓细流般缓缓铺陈,引人入胜;时而又如疾风骤雨般猛烈冲击,让人喘不过气来。我特别欣赏作者在构建人物群像时的那种游刃有余,每一个角色都栩栩如生,拥有自己独特的灵魂和复杂的内心世界,绝非扁平化的符号。阅读过程中,我时常需要停下来,细细品味那些富有哲理的片段,它们像是散落在广袤田野中的珍珠,需要你躬身细察才能发现其光芒。这本书的结构布局也极为巧妙,看似松散的章节实则暗藏玄机,层层递进,最终汇聚成一个令人震撼的整体观感。它不仅提供了一种阅读体验,更像是一次深刻的自我对话,促使读者重新审视自己所处的环境与内心深处那些难以言喻的角落。

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这部作品的语言风格简直是独树一帜,充满了强烈的个人色彩和不可复制的节奏感。我花了很长时间才适应这种时而跳跃、时而又沉溺于冗长描述的叙事方式,但一旦进入状态,那种被作者牢牢掌控的感觉,既是臣服,也是一种奇妙的享受。书中对于场景的描摹达到了近乎偏执的程度,每一个角落的光影、空气中弥漫的气味,都被作者用极其精准且富有诗意的词汇捕捉下来,让你仿佛能亲身站在那个时空之中。我尤其钟爱那些充满隐喻和象征的段落,它们往往寥寥数语,却能激发出读者无数的联想,这种留白的处理艺术,是很多当代作家难以企及的。这本书的魅力在于它的“不可解性”,它拒绝提供简单的答案,而是将所有的问题抛回给读者,迫使我们主动去构建属于自己的理解框架。这是一本需要反复咀嚼,甚至在不同的生命阶段去重读的作品,因为每一次重读,都会发现新的维度和更深的层次,它像一面棱镜,折射出的是读者自身不断变化的心境。

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这本书的行文节奏极其跳跃,读起来有一种初尝陌生外国菜肴般的刺激感,需要适应其独特的“味型”。作者似乎对传统的逻辑顺序不太感兴趣,常常在毫无预兆的情况下,从一个宏大的哲学命题瞬间切换到对一个微不足道的日常物件的细致描绘。这种破碎感和跳跃性,反而构建出一种极具现代主义色彩的疏离感和都市丛林的迷失感。我注意到书中大量运用了各种罕见的词汇和典故,这无疑提升了文本的密度和阅读门槛,但对于喜爱钻研文字的读者来说,这正是一种享受,每发现一个精妙的用词,都像解开了一个小小的谜团。作者似乎有一种强烈的愿望,去揭示那些隐藏在日常表象之下的荒谬与诗意,他笔下的世界,光怪陆离却又无比贴近我们现实生活的本质。整本书读下来,留下的不是一个清晰的故事线,而是一系列强烈而鲜明的“感觉碎片”。

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我必须承认,这本书的阅读难度是相当高的,它更像是一本需要解读的文本,而非单纯消遣的读物。作者构建的世界观宏大而复杂,涉及多层隐喻和跨文化的参照,如果对背景知识有所欠缺,很容易在阅读中迷失方向。然而,正是这种挑战性,使得每一次成功理解一个复杂段落的满足感倍增。这本书的叙事视角非常独特,时而宏观如上帝视角俯瞰众生,时而又瞬间切换到角色内心最幽微的角落,这种视角的快速切换,使得文本充满了戏剧张力和不确定性。我特别欣赏作者在处理情感描写时的克制,他很少直接道出“爱”或“恨”,而是通过环境的变化、肢体的微动作来暗示人物之间复杂的情感纠葛,这种“此时无声胜有声”的处理,比直白的宣泄更具力量。对于那些寻求智力挑战,并愿意投入大量心力去探索文本深层含义的读者来说,这无疑是一笔宝贵的精神财富。

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