叶芝戏剧文学研究

出版者:人民出版社

作者:马慧

页数:300

出版时间:2017-6

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787010176307

具体描述

马慧著的《叶芝戏剧文学研究》是对叶芝的戏剧文学的一个较为全面的观照，具体从创作背景、主题、人物、结构、戏剧性、悲剧精神、戏剧理论及接受史等方面展开了探讨。首先，书稿将神秘主义思想和象征思维方式作为其思路的统领，贯穿在各章节之中，从而论证了叶芝戏剧的总体面貌：象征性极强，现实色彩淡薄，指向的是无限的天地，致力于灵魂的救赎和精神的超越，整体上呈现出崇高和神秘的风格。其次，本书强调了叶芝的戏剧在近现代欧洲戏剧史上的重要地位，并以此为出发点，爬梳了19世纪末至20世纪前期欧洲戏剧所经历的深刻变化。本书填补了叶芝戏剧文学研究的空白，是针对这一研究领域的有益补充。

作者简介

马慧，女，1981年生，山东聊城人，2014年毕业于山东师范大学文学院，获文学博士学位，现为浙江大学外国语言文化与国际交流学院在站博士后，聊城大学文学院教师，主要研究领域为欧洲近现代戏剧。在《河南师范大学学报》、《江西社会科学》等期刊上发表论文十余篇。主持山东省艺术科学重点课题项目“叶芝戏剧的原始主义倾向研究”(结项)，编写教材《中外文学名著阅读导引》(即将出版)。

目录信息

绪论
第一章 叶芝戏剧的创作背景
第一节 爱尔兰历史概况
第二节 爱尔兰文化氛围
第三节 爱尔兰戏剧概况
第二章 叶芝戏剧主题的流变
第一节 创作分期及概貌
第二节 早期戏剧主题
第三节 中期戏剧主题
第四节 晚期戏剧主题
第五节 主题的矛盾性及其根源
第三章 叶芝戏剧的人物
第一节 以库丘林为代表的英雄人物
第二节 以艾玛为代表的理想女性人物
第三节 寓言式的符号化人物
第四章 叶芝戏剧的结构
第一节 戏剧结构的特点
第二节 结构体式的支撑点：神秘主义思想
第三节 结构体式的思维方式：象征
第五章 叶芝戏剧的戏剧性
第一节 戏剧性的界定
第二节 戏剧性的体现
第三节 戏剧性的审美感受
第六章 叶芝戏剧的悲剧精神
第一节 叶芝戏剧的悲剧属性
第二节 叶芝戏剧的悲剧精神
第三节 叶芝戏剧的悲剧精神与神秘世界的象征
第七章 叶芝戏剧理论
第一节 民族戏剧理论阶段
第二节 摹仿能剧理论阶段
第三节 仪式化戏剧理论阶段
第八章 叶芝戏剧的接受史
第一节 叶芝戏剧在欧洲的接受
第二节 叶芝戏剧与日本能剧
第三节 叶芝戏剧与中国国剧运动
第四节 由叶芝戏剧观照近代东西方戏剧交流史
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

当我捧起这本书时，我仿佛闻到了爱尔兰海边带着淡淡咸味的风，以及古老石墙上苔藓的气息。作为叶芝的忠实读者，我一直对他的戏剧创作抱有浓厚的兴趣，觉得那里面蕴藏着比他的诗歌更为复杂和多层次的含义。这本书，无疑满足了我长久以来的期待。作者在书中对叶芝戏剧创作生涯的细致梳理，从早期的浪漫主义倾向，到中期对爱尔兰政治现实的关注，再到晚期对生命哲学和艺术形式的革新，都进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢作者对叶芝如何将爱尔兰民间传说、凯尔特神话融入戏剧的讨论。他通过对《铜牛》、《在阴影中》等作品的分析，清晰地展现了叶芝如何从本土文化中汲取灵感，并将其转化为具有普世意义的艺术表达。作者对于叶芝戏剧中“象征”手法的运用也进行了深入的探讨，他认为叶芝的戏剧不仅仅是故事的讲述，更是意象和象征的交织，每一个人物、每一个场景都可能承载着多重含义。当我读到作者对《乌尔拉》的解读时，我更是被叶芝晚年那种对生命终极意义的追寻所震撼。作者不仅分析了作品的文本，更深入探讨了叶芝当时的精神状态和哲学思考，让我看到了一个伟大艺术家在面对衰老和死亡时所展现出的勇气和智慧。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛我就是叶芝戏剧世界中的一个角色，与他一同探索着生命的奥秘。

当我翻开这本书时，我立刻被它所营造的氛围所吸引。我一直对爱尔兰文学，特别是叶芝的戏剧作品，有着强烈的兴趣，总觉得那里面蕴含着一种独特的、古老而又充满生命力的东西。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了理解叶芝戏剧世界的大门。作者在书中对叶芝戏剧创作的梳理，从他早期受到象征主义和神秘主义的影响，到他后期对剧场艺术和哲学命题的探索，都显得条理清晰，引人入胜。我尤其欣赏作者对叶芝如何将爱尔兰的民族文化、历史传说以及凯尔特神话融入戏剧的深入分析。他通过对《俄狄浦斯王》、《厄洛斯与普绪喀》等作品的解读，让我看到了叶芝如何从本土文化中汲取灵感，并将其转化为具有独特艺术魅力的戏剧作品。作者对叶芝戏剧中“面具”（Mask）理论的阐释也让我印象深刻。他认为叶芝在戏剧中运用“面具”，不仅仅是为了塑造人物，更是为了探索人的多重身份和精神的内在冲突。他通过对《乌尔拉》、《加百列·德·蒙特》等作品的分析，生动地展现了叶芝如何通过“面具”来探讨人的存在、死亡和轮回等哲学命题。这本书的语言也十分精炼，作者的论述不仅具有高度的学术性，也充满了艺术的感染力，让我读起来如同品味一首优美的诗。这本书为我打开了理解叶芝戏剧艺术的全新视角，也让我对这位伟大诗人有了更深的敬意。

拿到这本书的那一刻，我内心就充满了期待，因为我对叶芝的戏剧作品一直有着非常浓厚的兴趣，觉得它们就像是隐藏在爱尔兰古老传说中的宝藏，等待着被挖掘。这本书果然没有让我失望。作者对叶芝戏剧创作的梳理，从他早期的尝试到后期的成熟，都展现出了清晰的脉络。我特别欣赏作者对于叶芝如何将爱尔兰的民族精神和文化传统融入戏剧的深入分析。他通过对《铜牛》、《沉睡的童子》等作品的解读，让我看到了叶芝是如何从爱尔兰的民间故事、历史传说以及凯尔特神话中汲取灵感，并将其转化为具有独特魅力的戏剧作品。作者对叶芝戏剧中象征主义手法的运用也进行了详尽的阐述，他认为叶芝的戏剧不仅仅是情节的讲述，更是意象和象征的交织，每一个细节都可能承载着深刻的寓意。当我读到关于叶芝晚期戏剧《乌尔拉》的解读时，我更是被他对于生命、死亡和永恒的深刻思考所震撼。作者以一种非常引人入胜的方式，将叶芝那些复杂的哲学观念，通过对具体戏剧作品的分析，生动地呈现在我面前。这本书的语言也十分优美，它既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来让人感觉非常愉悦。这本书为我提供了一个更全面的视角来理解叶芝的戏剧艺术，也让我对这位伟大诗人有了更深的敬意。

这本书的出现，简直就像是为我这样对爱尔兰文学，尤其是叶芝的戏剧作品有着深深迷恋的读者，打开了一扇通往全新世界的窗户。我一直对叶芝诗歌中那种独特的、略带神秘主义的意象和对爱尔兰民族精神的深刻挖掘而着迷，但总觉得他的戏剧作品，如同他诗歌中那些飘忽不定的灵感一样，藏着更深层次的秘密，等待着被解读。这本书的出现，让我看到了希望。在阅读过程中，我仿佛置身于爱尔兰那被浓雾笼罩的荒原，耳畔回响着古老的传说和凯尔特神话的低语。作者对于叶芝戏剧创作的脉络梳理，不仅仅是简单的文献堆砌，更像是将叶芝创作过程中那些零散的灵光乍现、深厚的文化底蕴以及对人生、艺术和社会问题的深刻思考，一一串联起来，形成了一幅完整而生动的图景。他对叶芝早期受浪漫主义影响的作品，如《凯瑟琳·科诺莉》和《浪子之子》的分析，让我看到了一个年轻诗人如何尝试将爱尔兰的民间故事和历史传说融入戏剧的舞台，那种挣扎与探索，那种对民族认同的追寻，都让我深感共鸣。而当他深入到《乌尔拉》和《十字架》这些后期作品时，我更是被叶芝晚年那种对死亡、对永恒的哲学追问所震撼。作者对于这些复杂主题的解读，没有流于表面，而是深入到叶芝对生命意义的不断反思，对人类精神困境的深刻洞察。他巧妙地引用了大量的史料、叶芝本人的书信和日记，使得整个研究既有理论的高度，又不失人文的温度。这本书不仅仅是一部学术著作，更像是一位博学而充满热情的向导，带领我一步步走进了叶芝戏剧艺术的精髓，让我对他那既充满理想主义又饱含现实主义的复杂内心世界有了更全面的认识。

作为一名对叶芝的戏剧作品情有独钟的读者，我一直在寻找一本能够带领我深入理解这位爱尔兰文学巨匠的戏剧世界的书籍。这本《叶芝戏剧文学研究》恰好满足了我的期待。作者在书中对叶芝戏剧创作的梳理，从他早期受到象征主义和神秘主义的影响，到他后期对剧场艺术和哲学命题的探索，都显得条理清晰，引人入胜。我尤其欣赏作者对叶芝如何将爱尔兰的民族文化、历史传说以及凯尔特神话融入戏剧的深入分析。他通过对《俄狄浦斯王》、《厄洛斯与普绪喀》等作品的解读，让我看到了叶芝如何从本土文化中汲取灵感，并将其转化为具有独特魅力的艺术表达。作者对叶芝戏剧中“面具”（Mask）理论的阐释也让我印象深刻。他认为叶芝在戏剧中运用“面具”，不仅仅是为了塑造人物，更是为了探索人的多重身份和精神的内在冲突。他通过对《乌尔拉》、《加百列·德·蒙特》等作品的分析，生动地展现了叶芝如何通过“面具”来探讨人的存在、死亡和轮回等哲学命题。这本书的语言也十分精炼，作者的论述不仅具有高度的学术性，也充满了艺术的感染力，让我读起来如同品味一首优美的诗。这本书为我打开了理解叶芝戏剧艺术的全新视角，也让我对这位伟大诗人有了更深的敬意。

这本书的出现，对于我这样一个长期沉迷于爱尔兰文学，特别是叶芝戏剧作品的读者来说，无疑是一次精神的盛宴。我一直觉得，叶芝的戏剧，就像是爱尔兰那被迷雾笼罩的海岸线，在朦胧中隐藏着无限的可能和深邃的意境。而这本书，就像是那束穿透迷雾的阳光，为我照亮了前行的道路。作者对叶芝戏剧创作的脉络梳理，从他早期的象征主义尝试，到他中期对爱尔兰民族现实的关注，再到他晚期对生命哲学和艺术形式的深刻探索，都显得条理清晰，引人入胜。我尤其欣赏作者对叶芝如何将爱尔兰的民族文化、历史传说以及凯尔特神话融入戏剧的深入分析。他通过对《铜牛》、《在阴影中》等作品的解读，让我看到了叶芝如何从本土文化中汲取灵感，并将其转化为具有独特艺术魅力的戏剧作品。作者对叶芝戏剧中象征主义手法的运用也进行了详尽的阐述，他认为叶芝的戏剧不仅仅是情节的讲述，更是意象和象征的交织，每一个细节都可能承载着深刻的寓意。当我读到关于叶芝晚期戏剧《乌尔拉》的解读时，我更是被他对于生命、死亡和永恒的深刻思考所震撼。作者以一种非常引人入胜的方式，将叶芝那些复杂的哲学观念，通过对具体戏剧作品的分析，生动地呈现在我面前。这本书的语言也十分优美，它既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来让人感觉非常愉悦。这本书为我提供了一个更全面的视角来理解叶芝的戏剧艺术，也让我对这位伟大诗人有了更深的敬意。

这本书的到来，就像是为我打开了一扇通往叶芝戏剧世界的精密指南。一直以来，我都对叶芝那独特的戏剧风格和深邃的哲学思考感到着迷，但总觉得隔着一层纱，无法完全领略其精髓。读完这本书，我感觉自己终于能够更清晰、更深刻地理解他了。作者对叶芝戏剧创作历程的梳理，从他早期受到象征主义和神秘主义的影响，到他后期对剧场革新和哲学探讨的追求，都显得条理清晰，引人入胜。我尤其欣赏作者对叶芝如何将爱尔兰民族文化与西方戏剧传统相结合的分析。他通过对《阴影中的鬼魂》、《凯瑟琳·科诺莉》等作品的解读，揭示了叶芝如何巧妙地将古老的爱尔兰神话、传说和历史事件融入戏剧创作，赋予了作品独特的民族色彩和历史厚重感。更让我印象深刻的是，作者对于叶芝戏剧中“面具”（Mask）理论的阐释。他认为叶芝在戏剧中运用“面具”，不仅仅是为了塑造人物，更是为了探索人的多重身份和精神的内在冲突。他通过对《乌尔拉》、《加百列·德·蒙特》等作品的分析，生动地展现了叶芝如何通过“面具”来探讨人的存在、死亡和轮回等哲学命题。这本书的语言也十分精炼，作者的论述不仅具有高度的学术性，也充满了艺术的感染力，让我读起来如同品味一首优美的诗。这本书为我打开了理解叶芝戏剧艺术的全新视角，也让我对这位伟大诗人有了更深的敬意。

我一直觉得，叶芝的戏剧作品就像是一座座隐藏在爱尔兰古老城堡里的迷宫，每一次深入，都能发现新的入口，感受到更深邃的意境。而这本《叶芝戏剧文学研究》恰恰就是我手中那张最精密的地图。作者对于叶芝戏剧发展历程的梳理，从他早期受象征主义和神秘主义影响的作品，到他晚期对哲学和生命意义的深刻探索，都给予了详尽而精辟的解读。我尤其对作者关于叶芝如何运用“面具”（Mask）这一概念来构建人物和戏剧冲突的论述印象深刻。他通过分析《俄狄浦斯王》、《厄洛斯与普绪喀》等作品，阐释了叶芝如何借用古希腊神话和爱尔兰传说中的人物，来探讨人类普遍存在的困境和哲学命题。作者在分析《克利奥佩特拉的宫殿》和《凯瑟琳·科诺莉》时，不仅挖掘了作品本身的艺术价值，更将其置于爱尔兰历史和政治背景下进行审视，让我看到了叶芝戏剧中蕴含的深厚的民族情感和对爱尔兰未来的期盼。他对于叶芝晚期戏剧，如《哦，皮普！》、《加百列·德·蒙特》等作品的解读，更是将我带入了一个更加抽象和哲学的领域。作者没有回避叶芝晚年对死亡、对永恒的思考，而是以一种引人入胜的方式，将叶芝那些关于生命轮回、灵魂升华的理念，通过对具体戏剧作品的分析，生动地展现在读者面前。这本书的参考文献也非常扎实，让我对作者的研究深度有了更直观的认识，也为我进一步深入研究叶芝戏剧打下了坚实的基础。

我拿到这本书的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。作为一名长期以来对叶芝戏剧作品怀有浓厚兴趣但又苦于缺乏系统性解读的读者，我一直渴望能够找到一本能够带领我深入理解这位伟大诗人笔下那些充满象征意义和哲学思考的戏剧作品的书。这本书简直就是我的“及时雨”。作者在开篇就点出了叶芝戏剧创作的几个关键时期和主题，例如他对象征主义的运用、他对爱尔兰民俗和神话的借鉴，以及他对人生、爱情和死亡的思考。我尤其欣赏作者对叶芝早期戏剧的梳理，那些作品虽然可能不如后期作品那样广为人知，但它们却蕴含着叶芝戏剧思想的萌芽和他对艺术形式的早期探索。作者通过对《阴影中的鬼魂》、《沉睡的童子》等作品的详细分析，揭示了叶芝如何从传统的神话故事中汲取灵感，并将之转化为具有现代意义的舞台艺术。更让我惊喜的是，作者并没有止步于对文本的表面解读，而是深入挖掘了叶芝创作这些戏剧时的社会历史背景，以及他对当时爱尔兰政治和文化现实的深刻关照。例如，在分析《猫头鹰的视角》时，他不仅解读了作品中的象征意义，还将其与当时爱尔兰民族独立运动的思潮联系起来，让我看到了叶芝戏剧作品中蕴含的强烈的爱国情怀和对民族命运的关切。这本书的语言也十分流畅，虽然是学术著作，但丝毫没有晦涩难懂的感觉，反而充满了引人入胜的魅力。读完这本书，我对叶芝的戏剧作品有了更深层次的理解，也对这位伟大诗人充满了更深的敬意。

拿到这本书，我仿佛就置身于叶芝笔下那充满神秘色彩的爱尔兰世界。一直以来，我都对他的戏剧作品情有独钟，觉得那里面蕴含着深邃的哲学思考和动人的诗意。这本书，正是引领我深入探索这些宝藏的绝佳向导。作者对叶芝戏剧创作历程的梳理，从他早期的浪漫主义倾向，到他中期对爱尔兰政治现实的关注，再到他晚期对生命哲学和艺术形式的革新，都进行了详尽而精辟的剖析。我特别喜欢作者对叶芝如何将爱尔兰的民族文化、历史传说以及凯尔特神话融入戏剧的深入分析。他通过对《铜牛》、《沉睡的童子》等作品的解读，让我看到了叶芝是如何从本土文化中汲取灵感，并将其转化为具有独特艺术魅力的戏剧作品。作者对叶芝戏剧中象征主义手法的运用也进行了详尽的阐述，他认为叶芝的戏剧不仅仅是情节的讲述，更是意象和象征的交织，每一个细节都可能承载着深刻的寓意。当我读到关于叶芝晚期戏剧《乌尔拉》的解读时，我更是被他对于生命、死亡和永恒的深刻思考所震撼。作者以一种非常引人入胜的方式，将叶芝那些复杂的哲学观念，通过对具体戏剧作品的分析，生动地呈现在我面前。这本书的语言也十分优美，它既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来让人感觉非常愉悦。这本书为我提供了一个更全面的视角来理解叶芝的戏剧艺术，也让我对这位伟大诗人有了更深的敬意。

我开始对叶芝略有不适

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