魔灯

出版者:广西师范大学出版社

作者:[瑞典] 英格玛·伯格曼

出品人:理想国

页数:368

译者:张红军

出版时间:2017-8

价格:88

装帧:精装

isbn号码:9787549592135

丛书系列:电影馆丛书

具体描述

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。

在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底 的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。

《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。

作者简介

英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman，瑞典电影和戏剧导演、作家和编剧。1918年7月14日出生于乌普萨拉，2007年7月30日在法罗岛与世长辞。

伯格曼无疑世界电影史上最重要的人物之一，属于那一小群独特的导演中的一员——费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基——他们的 姓氏已成为一个标志，而无需名字的陪衬。伯格曼执导、写作过60余部电影和170余部戏剧，撰写过百余部书籍和文章，其中最著名的包括电影《第七封印》、《野草莓》、《假面》，以及自传《魔灯》。

伯格曼的许多作品均围绕一个中心主题不断变奏：失衡的家庭，失败的艺术家和上帝的缺席正是我们集体性沟通无能的表现。艺术家的私生活与工作间的关系，在伯格曼这里是混乱而迷人的。在无数的访谈、艺术作品，特别是在自传《魔灯》中，伯格曼则不断强调童年对于他艺术观形成的重要性。莎士比亚、莫里哀、易卜生和斯特林堡对于伯格曼有着深刻的影响，这种影响不仅止于戏剧，更浸透了他整体的艺术生涯。

读后感

带着电影看完《魔灯》了，这样的镜头在脑海里深深的印上了标记：在空无一人的街道上，自己的怀表没有指针，教堂上的时钟也一样没有指针，街角背对着面站着一个男人，当你靠近他时，他转过身，显示一张皱成一团的脸，同时他跌倒在地上并化成一摊水，这时街道的拐弯处跑来一辆载...  

天才之声： “一天天，我被拖着、提着、痛苦地尖叫着送进教室。我对看到的一切都要呕吐，常常晕厥，失去了平衡的感觉。” 关于母亲： “我想去拥抱和亲吻她，她推开了我，扇了我一个耳光。” 父亲： “残暴的鞭打就是一个实证。……他动手揍了我，我也回敬了他一拳。父亲踉跄几...  

破晓时刻我寻觅之友 汝在何方？ 夜幕降临，其踪难觅 吾焦虑之心觅得其迹 花开之地，吾见其迹 其爱弥漫于空气 其声得开于夏风 《野草莓》 爱只是性欲的另一种说法，只是欲望加上无休止的谎言和欺骗。 爱是最可怕的瘟疫 如果沉溺其中或许会有欢乐，但是稍纵即逝。 只有少数几个傻...  

看了伯格曼和他的岛的纪录片，不忍叫他老人，他的眼神让他老去的身体停滞了。爱上了他的眼睛 然后收到了这本自传 他的小时候，他的家人，如果喜欢他的电影，最好买来这本书看看，会更让人着迷。这个八岁就会因为一台摄影机而嚎啕大哭的孩子  

亲爱的先生， 您不认识我。 但是，就象您的电影为世界上那么多不同种族与地域的人们所热爱的那样，既然我们都是这个星球的的同一类生物，拥有相同的感情--爱，恨，怀疑，对人性善与恶的困惑，以及生命本身的思索，就把看上去如此窘异的我们连在了一起。而且这种只会起源于人类...  

用户评价

读完这本书，我有一种说不出的压抑感，但这种压抑并非源于情节的悲惨，而是来自作者那近乎冷酷的现实主义笔触。他毫不留情地撕开了社会光鲜外表下的那些阴暗褶皱，将人性的自私、伪善以及环境对个体的无情裹挟展现得淋漓尽致。书中几乎没有传统意义上的“好人”，每个人物都在自己的局限和欲望中挣扎浮沉，他们的选择往往充满了灰色地带，让人难以简单地用对错来评判。叙事结构非常独特，采用了多线索交织的方式，起初看起来有些混乱，各个角色的命运似乎毫无关联，但随着阅读的深入，你会惊叹于作者如何将这些看似散乱的线头，最终编织成一张巨大而精密的网，揭示出宿命般的关联。这种高超的布局能力，让人不得不佩服。唯一的遗憾是，这种对“真实”近乎偏执的追求，使得故事的基调过于沉重，读完后需要很长时间才能从那种氛围中抽离出来，需要读者有一定的心理准备。

这本书的魅力，在于它对“记忆”和“时间”这两个抽象概念的具象化处理。作者没有采用线性的时间轴来叙事，而是像打碎了一面镜子，将不同时空碎片散落在全书之中。你永远不知道下一章会把你带回到主角的童年，还是闪回到一个关键事件的十年之后。这种非线性的叙事手法，极大地增强了故事的悬疑感和宿命感。每一次时间跳跃，都像是被强行塞入了一个新的谜团，迫使读者去重新校准自己对事件的理解。更绝妙的是，作者通过不同人物对同一事件的回忆偏差，展现了记忆的不可靠性和主观性，让人开始质疑自己所读到的一切真实性。这种结构上的创新，使得阅读过程充满了探索欲和不安感。它不像传统小说那样给你一个明确的答案，而是抛给你一堆碎片，让你自己去拼凑那个“真相”，这种互动的过程，才是这本书最吸引人的地方。

我必须承认，这本书的开头差点让我放弃。开篇用了大量的篇幅来描述一个极其冗长的前史背景，各种家族关系、历史遗留问题，像潮水一样涌来，让人眼花缭乱，几乎找不到切入点。我甚至怀疑作者是不是在写一部历史教科书而不是小说。但是，如果能撑过那段“热身期”，接下来的体验将是豁然开朗的惊喜。一旦情节真正进入主线，那种信息量的爆炸和逻辑链条的紧密衔接，会让人产生一种“原来如此”的巨大满足感。这种叙事策略非常大胆，它要求读者从一开始就保持高度专注，将自己沉浸到那个复杂的世界观中去。它考验的不是读者的情绪反应，而是其逻辑分析能力和信息整合能力。我感觉自己像是在破解一个巨大的密码，每当解开一个小节，整个故事的宏大图景就更清晰一分。这是一部需要“做功课”才能真正欣赏的作品，但回报绝对是值得的。

这本厚重的书，光是翻开它，就仿佛能闻到一股陈旧的纸张和墨水的味道，让人不禁心生敬畏。故事的展开极其缓慢，犹如一位年迈的智者，不急不躁地铺陈着他漫长一生的见闻。作者似乎并不热衷于制造惊心动魄的情节高潮，反而更专注于对人物内心世界的细致入微的刻画。主角的每一次犹豫，每一个眼神的闪烁，都被笔墨细细描摹，仿佛能透过文字直接触碰到他灵魂深处的挣扎与渴望。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力，无论是熙攘的市井，还是寂寥的古堡，那些场景的构建都极具画面感，让人仿佛身临其境，甚至能感受到微风拂面的触感和远方传来的模糊声响。然而，这种沉静也带来了一定的阅读门槛，对于习惯了快节奏叙事的人来说，可能会觉得有些晦涩难懂，需要极大的耐心去品味那些潜藏在字里行间的哲思。总的来说，这是一部需要静下心来，慢慢咀嚼才能体会其韵味的佳作，它不是用来消遣的快餐，而是值得反复研读的艺术品。

这本书的语言风格，简直是一场盛大的文字烟火。如果说很多作家是在“讲述”故事，那么这位作者更像是在“构建”一个世界，用词之华丽，句式之复杂，简直令人叹为观止。他似乎拥有一个取之不尽的词汇宝库，能够将最寻常的景物，通过一番雕琢，瞬间提升到史诗般的境界。尤其是在描绘情感爆发的段落，那种排比、拟人、典故的密集运用，读起来酣畅淋漓，充满了一种古典的张力和现代的张力交织的奇妙体验。我甚至会忍不住停下来，反复诵读某些句子，去揣摩其中每一个词语的精确落点和带来的微妙韵味。当然，这种极致的文采也带来了一个挑战——阅读流畅性偶尔会被打断。有时，为了理解一个极其复杂的长句，我不得不回溯好几遍，这对于追求情节推进的读者来说，可能会略显负担。但对于喜爱文字本身美感的读者来说，这无疑是一场文学的饕餮盛宴。

逾半年前读到的旧版《魔灯》给我最深的印象是伯格曼的坦然从容，这版全译本则更多凸显了他内心深处孩童化的视野。文笔和时间线的安排比较随性跳跃，没有严密的逻辑审查。书中偶有几笔使人感同身受的感悟和思想，但更多时候是索然无味的生活回忆。“记忆”说到底是于个人而言的有意义的生活经验，读者最好是以平行角度去阅读去了解，而不是过分仰视，至少本书中的伯格曼并不希望被他者仰视！

这本书是打开伯格曼所有电影作品的钥匙。伯格曼并不避讳袒露心扉，性欲、出轨、愤怒、敏感、脆弱，即便是那焦头烂额的日常生活，他不在乎那些神坛，终其一生他只是个冷酷、脆弱但却不停自省的凡人。家庭与婚姻的细碎、纷纷的爱欲、对宗教信仰的质疑、成长的敏感与脆弱、剧场的供养、童年的只光片影，伯格曼此生的作品灵感均来源于与生活、记忆、情感、欲望的撕扯。性格的敏感、脆弱与喜怒无常成就了他，不忠的情人、冷酷的儿子、糟糕的父亲、无情的朋友，伟大的伯格曼。

如果你不直视自己的内心，那就不会有触动人的作品。

十年多了，读老版时的感觉还在。成就伯格曼每部影片的诸多细节（情感、家庭、宗教、童年）在这本赤裸真诚的自传里都能一一找到。没有完美的人的存在，艺术家有时更是矛盾的几何体，道德面前他们自愿变成废物。读书、编排戏剧、写剧本、拍摄电影不过是他自我治疗的方式。外：《伯格曼论电影》何时再版？

回忆与影像印证。对母亲的亲近遭到抵触（秋日奏鸣曲）；母亲去世坐在一旁不悲痛，而是在幻觉与现实间游弋（呼唤与细雨）；舅舅的女友沉默地观察他们病态的家庭（野草莓）。和睦美满的牧师家庭的假象下潜藏着成员们痛苦与难堪的矛盾，种种像铁一样坚硬的约束让伯格曼和哥哥成了与这个宗教家庭对立的性情“恐惧造就了它所恐惧的”。家庭的阴暗面让伯格曼越来越深地深入到自我世界中，而自我甚至神经正是斯特林堡的戏剧色彩，连幻想对母亲质疑也像极了剧作家的口吻，他对斯特林堡的喜爱也许是“我知道这部戏是怎么回事，我曾以自己的灵魂体验过”。被囚禁在自我监牢，是孩子也是疯子。围绕在导演周围的人和物给了他生活之乐与生存惊惶，这一切塑造了他生命的力与色彩，对生命的态度控制着他与现实、想象和梦幻的关系，隐晦的意识、文本变为“现实”：电影。