规范与形式

恩斯特·贡布里希教授，功勋团成员(O.M )，高级英帝国爵士(C.B.E)。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》(第16版，1995年)，《艺术与错觉—图画再现的心理学研究》(第6版，2002年)，《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年)。还出版有论文集，“文艺复兴艺术研究”四卷，第一卷《规范与形式》(1966年)、第二卷《象征的图像—贡布里希图像学文集》(1972年)、第三卷《阿佩莱斯的遗产》(1976年)、第四卷《老大师新解》( 1986年)，《木马沉思录——艺术理论文集》(1963年)，《图像与眼睛—图画再现心理学的再研究》(1982年)，《敬献集——西方文化传统的解释者》(1984年)，《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》(1991年)，以及《艺术史反思录》( 1987年)，《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》(2002年)。

出版者:广西美术出版社

作者:[英] E.H.贡布里希

页数:332

译者:杨思梁、范景中

出版时间:2017-7-1

价格:118.00

装帧:平装

isbn号码:9787549418367

丛书系列:贡布里希文集

图书标签:贡布里希艺术史艺术艺术理论英国文化研究*南宁·广西美术出版社*艺术史书单

本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文，以作者一贯深厚的学识和清晰的思路，探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目，对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。

用户评价

又即，《那些波普尔教我的事》：）本书接续他最基本的艺术史写作观点，对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查，在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践，可以找到思想的外延脉络，比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论，回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析，古典非古典的核心骗局，对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽

又即，《那些波普尔教我的事》：）本书接续他最基本的艺术史写作观点，对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查，在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践，可以找到思想的外延脉络，比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论，回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析，古典非古典的核心骗局，对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽

贡的代表作之一

深刻的见地和详实的阐述不得不让人为其折服，再读过一遍再来细说好了。

重点看图，正文只读了与文集同名的这篇。昨天刚看了鲍勃迪伦的艺术展，看了很多鲍勃迪伦的素描手稿与油画，还有他的铁艺，今天看书里文艺复兴以来的绘画，觉得还是有很大差距吧。伟大的艺术，神韵和技巧都是完美的。鲍勃迪伦的绘画，神韵足够，技巧还是差很多，看一些传世名画就懂了。不过，他画的夕阳和公路，有几张特别打动我，他有大艺术家的气质，足以掩盖技巧的不成熟，而且一直在寻求突破。艺术史是以前从不涉足的领悟，想要读懂艺术史，看足够的作品是关键，否则可能就是隔靴搔痒，很难达到那个点。